Théo Fouchenneret remporte le premier prix du Concours international de Genève en novembre 2018 avant d’être nommé « révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique. La même année il remporte le 1er prix ainsi que cinq prix spéciaux au Concours international de musique de chambre de Lyon avec le Trio Messiaen.

 Applaudi par de grandes salles et festivals internationaux, il se produit également avec des musiciens internationalement reconnus : Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, François Salque, Lise Berthaud, Svetlin Roussev…

 En mars 2020 est paru son premier disque solo chez la Dolce Volta, enregistrement consacré aux grandes sonates Waldstein et Hammerklavier de Beethoven. Théo est également un chambriste recherché, comme en témoigne sa grande discographie aux côtés de musiciens comme Eric Le Sage, Tatsuki Narita, le Trio Messiaen et Raphaël Sévère, le Trio Xenakis et Philippe Hattat.

 Le jeune pianiste consacrera son prochain enregistrement en soliste à Gabriel Fauré, à paraître à l’automne 2024. Par ailleurs, Théo est à l’initiative du projet d’enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre de Robert Schumann, qui a débuté en 2023, aux côtés de son frère Pierre Fouchenneret.

​« On est frappé par une présence et un son plein et intense. Rapidement, les contrastes nous saisissent. Fouchenneret nous convie à une véritable interprétation. »
Diapason

« Le dernier phénomène de l’école de piano russe » (Corriere della Sera), « Alexander Malofeev exprime en lui-même la maîtrise du piano du nouveau millénaire » (Il Giornale).
Le jeune « génie russe » (Corriere della Sera) s’est fait connaître sur la scène internationale lorsqu’il a remporté, en 2014, le Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens à l’âge de treize ans. « Contrairement à ce que l’on pouvait attendre d’un jeune […], il a fait preuve non seulement d’une grande précision technique mais aussi d’une incroyable maturité. Des sons cristallins et un équilibre parfait ont révélé ses capacités exceptionnelles » (Amadeus). Malofeev s’est rapidement imposé comme l’un des pianistes les plus en vue de sa génération.

Ses apparitions récentes incluent une tournée en Asie avec l’Orchestra Filarmonica della Scala sous la direction de Riccardo Chailly, avec l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari sous la direction de Mikhail Pletnev, des concerts au Royaume-Uni avec le Bournemouth Symphony Orchestra et Kirill Karabits, concerts en Italie avec le RAI National Symphony Orchestra и Fabio Luis, représentations à la Tonhalle de Zurich, au Conservatorio « Giuseppe Verdi » de Milan, au Kleinhans Music Hall (Buffalo, USA), au Teatro Petruzzelli (Italie) et aux Celebrity Series de Boston (USA).

Le maestro Riccardo Chailly a déclaré à propos du pianiste : « J’ai entendu Malofeev pour la première fois lorsque Valery Gergiev s’est produit avec lui au Teatro alla Scala il y a trois ans. Il n’avait que 14 ans, et il m’a stupéfié par son talent. Car il ne s’agit pas d’un enfant prodige : il est très jeune, mais possède déjà une profondeur et des capacités techniques, mais aussi musicales et mnémoniques, ce qui en fait un excellent interprète du 3ème concert de Rachmaninov, qui pose problème à de nombreux pianistes dans le monde. » (Corriere della Sera, octobre 2019).

Alexander est né à Moscou en octobre 2001. Le pianiste est diplômé de l’école spéciale de musique Gnessin de Moscou dans la classe d’Elena Berezkina. En 2019, Alexander est entré au Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou. Il a étudié auprès du professeur Sergueï Dorensky en 2019-2020. Depuis 2020, Alexander étudie avec Pavel Nersessian.

Alexander Malofeev se produit avec les orchestres les plus connus au monde, tels que l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre de l’Académie nationale de Santa Cecilia, l’Orchestre du festival de Lucerne, l’Orchestre Filarmonica della Scala, l’Orchestre symphonique national de la RAI, l’Orchestre philharmonique de Buffalo, l’Orchestre symphonique de Bournemouth, Orchestre du théâtre Mariinsky, Orchestre symphonique Tchaïkovski, Orchestre national russe, Orchestre de chambre d’État « Moscow Virtuosi », Orchestre symphonique national du Tatarstan, Orchestre philharmonique de la mer Baltique, Orchestre philharmonique national de Russie, Orchestre national de Lille et Orchestre de chambre du festival de Verbier.

Alexander donne des concerts à Amsterdam au Concertgebouw, où il a ouvert le concert du 30e anniversaire de la célèbre série Meester Pianists, au Teatro alla Scala (Milan), au Kurhaus Wiesbaden (Allemagne), au Munich Herkulessaal (Allemagne), à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Elysées (France), Kurhaus Wiesbaden (Allemagne), Auditorium Parco della Musica à Rome, Queensland Performing Arts Centre (Australie), Tokyo Bunka Kaikan, Shanghai Oriental Art Center, National Centre for the Performing Arts (Chine), Kleinhans Music Hall (Buffalo, USA), Théâtre Mariinsky et Grand Hall du Conservatoire de Moscou.

Alexander Malofeev se produit régulièrement avec les chefs d’orchestre les plus renommés du moment, notamment Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Myung-Whun Chung, Yannick Nézet-Séguin, JoAnn Falletta, Susanna Mälkki, Lionel Bringuier, Alondra de la Parra, Marcelo Lehninger, Valery Gergiev, Finnegan Downie Dear, Juraj Valcuha, Kazuki Yamada, Gábor Takács-Nagy, Kristjan Jarvi, Kirill Karabits, Vladimir Spivakov, Alexander Sladkovsky, Vladimir Fedoseyev, Vasily Petrenko et d’autres.

Malofeev est l’invité de festivals de musique de renommée mondiale tels que le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes et le Festival Chopin en France, le Festival de Musique de Rheingau (Allemagne), le Festival de Musique de Merano (Italie), le Festival « Crescendo » de Denis Matsuev, le Festival de Musique de Mikkeli de Valery Gergiev (Finlande), le Festival International de Piano Mariinsky (St. Petersburg), Master Pianist Series (Amsterdam), Festival international de musique « Stars on Baikal », Festival international d’hiver « Arts Square » dirigé par Yuri Temirkanov (St. Petersburg), Festival Palermo Classica en Italie, Festival Zaubersee en Suisse, Festival de musique de chambre d’Eilat en Israël, Festival international de piano de Brescia et Bergamo en Italie, International Piano Series en Suisse, Celebrity Series de Boston aux Etats-Unis et Stars of the White Nights Festival en Russie.

En plus de son 1er prix au Concours Tchaïkovski pour jeunes musiciens, il a remporté de nombreux prix et récompenses lors de concours et festivals internationaux, notamment le Grand Prix du Ier Concours international de piano pour jeunes pianistes, le Premio Giovane Talento Musicale dell’anno 2017 et le Meilleur jeune musicien de 2017. Toujours en 2017, Alexander est devenu le premier jeune artiste Yamaha. En 2019, il a obtenu un deuxième prix au concours international de musique I China.

Au printemps 2020, le label Sony Classical a publié le coffret « Tchaïkovski 2020 » à l’occasion du 180e anniversaire de P. Tchaïkovski avec le disque du 1er Concerto de Tchaïkovski interprété par Alexander Malofeev avec l’Orchestre symphonique national du Tatarstan et Alexander Sladkovsky.

Cette saison, Alexander Malofeev se produit avec le Boston Symphony Orchestra et le New World Symphony sous la direction de Michael Tilson Thomas, avec le Korean Symphony Orchestra et Finnegan Downie Dear, le Pasadena Symphony Orchestra et Rebecca Tong, le Buffalo Philharmonic Orchestra et JoAnn Falletta, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et Lionel Bringuier, le Russian National Orchestra et Vladimir Spivakov.

Il donne des concerts au Tanglewood Music Center aux États-Unis, à l’Orpheum Theater au Canada, au Seoul Arts Center et au Lotte Concert Hall à Séoul, au Royal Opera House Muscat en Oman, au Concertgebouw à Amsterdam, au Teatro Malibran à Venise, au Grand Auditorium Philharmonie Luxembourg.

Alexander Malofeev participe à des festivals de musique internationaux tels que le Verbier Festival, l’Aspen Music Festival, le Ravinia Festival, le Lucens Classique Festival, le Riga Jurmala Music Festival.

(Biographie – agencedianedusaillant.com/artistes/alexander-malofeev)

François Dumont est Lauréat des plus grands concours internationaux : le Concours Chopin, le Concours Reine-Elisabeth, le Concours Clara Haskil. Il est nominé aux Victoires de la musique dans la catégorie soliste instrumental et reçoit le Prix de la Révélation de la Critique Musicale Française. 

François Dumont se produit dernièrement en concerto à la Philharmonie de Paris, à la Seine Musicale, en récital dans les grands festivals en France et à l’étranger. Il est régulièrement invité en Suisse, en Pologne, en Espagne, en Amérique du Sud, en Chine, au Japon et en Corée du Sud.

François Dumont est choisi par Leonard Slatkin pour jouer et enregistrer les deux Concertos de Ravel avec l’Orchestre national de Lyon. ll se produit également avec le Cleveland Orchestra, l’Orchestre du théâtre Mariinsky, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Les Siècles, avec des chefs tels que  François-Xavier Roth, Jesùs Lopez-Cobos, David Reiland, Alexander Sladkovsky, Antoni Wit.
Né à Lyon, il rentre à l’âge de quatorze ans au C.N.S.M.D de Paris dans la classe de Bruno Rigutto. Il se perfectionne à l’Académie Internationale de Côme et la Lieven Piano Foundation auprès de Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Murray Perahia, Menahem Pressler et Andreas Staier.
Sa discographie en soliste comprend l’intégrale des Sonates de Mozart, deux albums Bach chez Artalinna, un album Wagner/Liszt, l’intégrale de l’oeuvre pour piano de Maurice Ravel. Il enregistre une série de Concertos de Mozart avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne, dirigés du piano. Ses derniers enregistrements sont consacrés aux Nocturnes de Chopin, aux Nocturnes de Fauré, enregistrés sur piano Gaveau de 1922.
Son prochain disque est consacré aux Ballades et Impromptus de Chopin.

Gérard Caussé est salué dans le monde entier comme l’un des grands virtuoses de son instrument et, depuis Primrose, il est l’un des rares qui ont su rendre à l’alto sa liberté d’instrument soliste à part entière. Il obtient la reconnaissance internationale au milieu des années 70 comme membre fondateur et alto solo de l’Ensemble Intercontemporain.

Il joue en soliste avec la plupart des grands orchestres internationaux, dans un répertoire très large allant du baroque jusqu’à Bruch, Berlioz, Bartok, Stravinsky, Britten, Walton et Martinu en passant par Mozart, qui selon lui, est le premier à avoir compris le rôle d’arbitre de l’alto. Il se consacre également à étoffer le répertoire de son instrument et plus de 20 concertos lui ont été dédiés, dont ceux de Philippe Hersant, Michaël Levinas, Pascal Dusapin et Hugues Dufourt. Récemment, il a créé en Europe le Double Concerto de Wolfgang Rihm pour alto et clarinette (Michel Portal), avec l’Orchestre National de France.

Il a été directeur musical de l’Orchestre de Chambre National de Toulouse, avec lequel il se produit comme soliste et comme chef. Il s’est produit avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre National de Lille (Casadesus), l’Orchestre Philharmonique de Montpellier (Levi), l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (Krivine), l’Orchestre Symphonique de Sao Paulo (Neschling) et l’Orchestre du Capitole de Toulouse.

Répondant à l’invitation de Maria Joao Pires, au sein de la Fondation Caja Duero, il s’engage en créant et dirigeant la Camerata de la Fondation Caja Duero, composée de jeunes musiciens à Salamanque. Ce travail se veut être une approche expérimentale de tous les répertoires.

Gérard Caussé joue et enregistre régulièrement avec Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Franz Peter Zimmerman, Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Maria Joao Pires, François René Duchable, Frank Braley, Nicholas Angelich, Jean Philippe Collard, Michel Portal, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Gautier Capuçon.

Sa discographie compte plus de 35 disques pour des labels comme EMI, Erato, Philips, Teldec, Virgin Classics, Harmonia Mundi et Deutsche Grammophon. Ses derniers enregistrements comportent le Quintette La Truite de Schubert pour Virgin Classics, un disque de récital d’œuvres de Hindemith et Levinas pour Aeon. Dernières parutions : un disque consacré aux œuvres de Bloch avec l’Orchestre de la Suisse Romande, ainsi qu’un enregistrement du concerto « Le cyprès blanc » de Hugues Dufourt, créé par lui en 2004 au festival Musica de Strasbourg, avec l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg (Timpani).

Gérard Caussé est titulaire d’une classe d’alto au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il est directeur du festival de musique Florilegio et de l’orchestre de la Fondation Caja Duero à Salamanque.

Gérard Caussé joue un magnifique Gasparo da Salo (1560).

Violoniste jusqu’à ses 7 ans, Gabriel décide un jour de se reconvertir et s’affranchir enfin de la tradition familiale des instruments à cordes. Il commence donc le hautbois avec Hélène Devilleneuve et déroule ses études jusqu’au CNSM de Paris dans les classes de Jacques Tys et David Walter. Durant ses études il est lauréat de plusieurs concours internationaux (IDRS, BeTheOne, Michel Spisak Oboe Competition…) et participe à de nombreuses académies avec des professeur de renoms comme Jean-Louis Capezzali ou Maurice Bourgue.
Curieux et intéressé par l’histoire de son instrument, Gabriel s’est aussi perfectionné dans l’études des hautbois anciens auprès d’Antoine Torunczyk et a co-fondé l’ensemble Sarbacanes, spécialisé dans la musique pour vents sur instruments d’époque, choisi cette année par le programme EEEMERGING+ pour se produire dans de nombreux festivals européens.
Au cours de ses projets, qui l’ont transporté de Ljubljana à Londres en passant par la Pologne et l’Espagne, Gabriel a eu l’occasion de se produire en soliste avec l’Orchestre des Pays de Savoie, le RTV Slovenia Symphony, le Prague Symphony Chamber… et au sein d’ensembles comme Gli Incogniti, La Fenice ou le Cercle de l’Harmonie.
En 2019, il obtient le 2ème prix au concours International de Prague, se perfectionne auprès de François Leleux et se produit dans de nombreux festivals notamment à Salon-de-Provence aux cotés d’Emmanuel Pahud, Gilbert Audin, Paul Meyer, David Guerrier et Benoît de  Barsony.

Gabriel Pidoux a été nommé Révélation pour les Victoires de la musique classique édition 2020 dans la catégorie « Soliste instrumental ».

Formée par l’école de Pierre Debauche et au CNSAD (Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique), Julie-Anne Roth est comédienne de théâtre et de cinéma. Elle interprète Shakespeare sous la direction de Dan Jemmett (Shake/La nuit des rois, La comédie des erreurs), Stuart Seide (Roméo et Juliette), Adel Hakim (Mesure pour mesure), Pierre Debauche (Le Roi Lear, Le Songe d’une nuit d’été).
Elle joue dans les pièces anglaises contemporaines Bluebird de Simon Stephens (Théâtre du Rond-Point Paris) et Village bike de Penelope Skinner (Théâtre des Celestins à Lyon).
Au cinéma, elle est notamment dans le Péril Jeune de Cédric Klapish, La Fiancée Syrienne d’Eran Riklis, Gentille de Sophie Fillieres, David et Mme Hansen d’Alexandre Astier, Normandie Nue de Philippe Le Guay et La dernière vie de Simon de Léo Karmann.
En 2013, elle est dramaturge de Roméo Et Juliette, mise en scène de Nicolas Briançon avec Ana Girardot et Niels Schneider au Théâtre de la Porte St Martin.
À partir de 2014, elle met en scène la musicienne franco-britannique Emily Loizeau au 104Paris (Run Run Run, hommage à Lou Reed, Mona,  Icare).
Elle collabore au spectacle du duo Birds on a Wire, met en scène la sieste musicale L’attrape rêve de Clément Oury à la Halle aux grains de Blois, et la Maison Tellier au Théâtre de l’Oeuvre à Paris.
En 2019 et 2020, elle met en scène Florence Muller dans Emportée par mon élan et La Carpe et le Lapin de et avec Vincent Dedienne et Catherine Frot au Théâtre de la Porte St Martin.
En 2022, elle traduit et met en scène Birthday de Joe Penhall, recompensé par le Prix Maeterlinck 2022, prix du syndicat de la critique, du meilleur spectacle catégorie humour.

Co-Auteur de la pièce On ne me pissera pas éternellement sur la gueule, récompensée en 2012 par le CNT et le Prix d’écriture théâtrale de Guérande. Elle écrit et réalise le court-métrage « En avant, calme et droit » diffusé sur Canal Plus en 2014.

Franka Herwig, née à Berlin en 1984, étudie l’accordéon avec Margit Kern, Gerhard Scherer et Max Bonnay, et obtient son diplôme de musicienne de concert, le premier prix du Bundeswettbewerb Jugend musiziert et la bourse de la Studienstiftung des deutschen Volkes.
En 2018, elle reçoit le deuxième prix du concours international de composition d’Adelboden (Suisse).

En tant que soliste et chambriste, Franka Herwig effectue des tournées dans le monde entier et joue dans la plupart des pays européens, ainsi qu’aux États-Unis, en Chine et en Corée du Sud. Depuis 2014, Franka Herwig joue régulièrement avec la Camerata Royal Concertgebouw Orchestra. Elle est également membre résident de l’Ensemble Mini depuis 2010 sous la direction de Joolz Gale et depuis 2017 de l’Alma Mahler Kammerorchester.
Elle joue avec divers ensembles de musique moderne, tels que l’Ensemble Mosaik, l’Ensemble Resonaz, l’Ensemblekollektiv, et en tant qu’invitée avec des orchestres tels que le Berliner Sinfonieorchester, le Junge Münchner Philharmonie et le Norddeutsche Philharmonie Rostock, le Deutsches Sinfonie Orchester.
Elle est invitée au London Ear Festival de Londres, au Counterflows Festival de Glasgow, au Klangwerkstatt de Berlin, au Ultraschall Festival de Berlin, au Daegu International Contemporary Music Festival en Corée du Sud, au So in Contemporary Arts Festival de Budapest, au Grachtenfestival d’Amsterdam, au Festival Musica-Musika de Bilbao, en Espagne, au Platonov Arts Festival de Russie, etc.
Elle est artiste résidente au Centre of Contemporary Arts de Glasgow, en Écosse.
En outre, elle joue en tant que musicienne de scène dans des théâtres tels que le Junge Deutsche Oper Berlin, le Malanhua Childrens Theatre Shanghai (Chine), le Staatstheater Würzburg, Hebbel am Ufer Berlin, Opera Lab Berlin.
La musique contemporaine représente l’essentiel de son répertoire. Elle travaille avec des compositeurs et a interprété la première de nombreuses compositions. Une grande partie de ce travail a été documentée par des enregistrements en direct d’émissions radiophoniques ou sur CD.

Anaïs Constans, soprano est diplômée du Conservatoire de Toulouse. Issue de la classe de chant de Jacques Schwarz elle se perfectionne auprès de Claudine Ducret et Mariella Devia. Elle est représentée par l’agence artistique Musicaglotz.
Elle remporte de nombreux prix de concours internationaux (Capitole de Toulouse 2013, Operalia 2014 à Los Angeles, Montréal 2015, Viñas 2017 à Barcelone) et incarne plusieurs rôles à l’opéra : Susanna dans Les Noces de Figaro de Mozart à l’Opéra national du Capitole de Toulouse,  Mimí dans La Bohème de Puccini, Blanche de la Force dans dialogues des Carmélites de Poulenc, Pamina dans Die Zauberflöte de Mozart à l’Opéra national du Capitole de Toulouse,  Berta dans Le Barbier de Séville à l’Opéra national de Paris Bastille, Nannetta dans Falstaff au Festival de Saint Céré, Miss Ellen dans Lakme de Delibes à l’Opéra de Marseille, Micaëla dans Carmen à l’Opéra de Monte Carlo, Leïla dans Les Pêcheurs de perles de Bizet à l’Opéra de Toulon, Marie dans La Fille du Régiment de Donizetti à Montpellier, Cendrillon dans l’Opéra éponyme de Isouard à l’Opéra de Saint-Étienne, Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart à l’Opéra de Toulon et à l’Opéra de Québec, Lauretta dans Gianni Schicchi de Puccini à Liverpool aux côtés de Sir Bryn Terfel sous la direction de Domingo Hindoyan.

Elle se produit régulièrement en récital notamment aux côtés du guitariste Thibaut Garcia pour un répertoire espagnol, aux côtés de pianistes tels que Nino Pavlenichvili, Jean Marc Bouget, Masakatsu Nakano. On peut l’entendre aux côtés de l’Orchestre de chambre de Toulouse sous la direction de Gilles Colliard (Mozart, Canteloube), en récital au Danemark aux côtés du chef Marc Soustrot pour un répertoire d’opéras français, au Palazetto Bru Zane de Venise avec Anne Le Bozec au piano, à Halle aux Grains de Toulouse avec l’Orchestre national du Capitole sous la direction de Rinaldo Alessandrini dans un programme consacré à Mozart, en récital avec l’Orchestre Victor Hugo Franche Comté sous la direction de Jean-François Verdier (R. Strauss, Verdi, Adèle Hugo).

Elle est Soprano solo pour le Requiem de Mozart à Bruxelles sous la direction d’Hervé Niquet et La Messe du couronnement de Mozart sous la direction de Laurence Equilbey au Théâtre du Châtelet.

En collaboration avec le label Bru Zane, au sein de la collection livre-disques opéras français, Anaïs Constans est Lampito dans Phryné de Saint-Saëns sous la direction d’Hervé Niquet ; Manoëla dans Maître Péronilla d’Offenbach sous la direction de Markus Poschner, Noraïme dans Les Abencérages de Cherubini sous la direction de György Vashegyi ; Iole dans Déjanire de Saint-Saëns sous la direction de Kazuki Yamada.

Décrite comme une « présence magnétique » et « une technicienne du son constamment fascinante » (New York Classical Review), la violoniste Alena Baeva est considérée comme l’une des solistes les plus passionnantes, les plus polyvalentes et les plus séduisantes de la scène internationale actuelle. En Europe, elle se produit notamment avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, le Göteborgs Symfoniker, le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre national d’Île de France, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, le Royal Philharmonic Orchestra, le Tonhalle-Orchester Zürich et en récital au Wigmore Hall. En Asie, elle se produit régulièrement avec l’Orchestre philharmonique de Hong Kong et le NHK Symphony Orchestra Tokyo, entre autres.
Elle fera ses débuts en Amérique du Nord dans la série principale d’abonnement de l’Orchestre philharmonique de New York au cours de la saison de concerts 2023/2024.

Alena Baeva entretient de solides partenariats musicaux avec de nombreux chefs d’orchestre de premier plan, et a le plaisir de travailler avec des maestros de renom tels que Teodor Currentzis, Charles Dutoit, Gustavo Gimeno, Marek Janowski, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, et Tomáš Netopil. La musique de chambre occupe une place particulière dans sa vie musicale, où elle collabore avec des artistes aussi estimés que Martha Argerich, Yuri Bashmet, Daishin Kashimoto, Misha Maisky, Lawrence Power, Jean-Guihen Queyras, Tabea Zimmermann et le Quatuor Belcea. Son partenaire régulier pour les sonates est le célèbre pianiste ukrainien Vadym Kholodenko (médaillé d’or Van Cliburn 2013), avec qui elle établi un partenariat musical dévoué depuis plus d’une décennie.

Possédant une mémoire extraordinaire et une curiosité musicale passionnée, Alena Baeva possède un répertoire actif déjà vaste et en pleine expansion, comprenant plus de cinquante de concerti pour violon. Elle joue également des œuvres moins connues, parallèlement à la littérature violonistique plus courante, avec des interprétations récentes mettant en valeur des compositeurs tels que Bacewicz, Karaev, Karłowicz et Silvestrov.
Elle entretient depuis longtemps une relation fructueuse avec l’Orchestre du XVIII^e siècle, jouant et enregistrant un répertoire varié sur des instruments d’époque. Leur enregistrement de 2022 Concerto pour violon n° 2 de Wieniawski est couronné « Enregistrement du mois » par BBC MusicMagazine, qui l’a déclaré « indispensable à l’écoute ». Elle enregistre aussi le Concerto pour violon n°2 de Chostakovitch dans le cadre du coffret DVD Théâtre Mariinski/Valery Gergiev, publié par Arthaus Musik en 2015, le Concerto pour violon de Karłowicz avec le Royal Philharmonic Orchestra, 2018, ainsi que le Concerto pour violon de Schumann et la version originale (1844) du Concerto pour violon de Mendelssohn pour Melodiya Records, 2020.

Alena Baeva prend ses premières leçons de violon à l’âge de cinq ans avec la célèbre pédagogue Olga Danilova, avant de déménager à Moscou, à l’âge de 10 ans, pour étudier avec le professeur Eduard Grach à l’École centrale de musique et au Conservatoire d’État Tchaïkovski. En plus de son éducation formelle, elle prend des leçons avec Mstislav Rostropovich et Boris Garlitsky, en Suisse avec Seiji Ozawa, et en Israël avec Shlomo Mintz au Keshet Eilon Music Center. À seulement 16 ans, Alena Baeva remporte le Grand Prix du 12^e Concours International Henryk Wieniawski (2001), ainsi que le Prix de la Meilleure Interprétation d’une Œuvre Contemporaine. Elle remporte ensuite le Grand Prix du Concours international Niccolò Paganini de Moscou (2004), y compris un Prix spécial lui permettant de jouer sur le Stradivarius Wieniawski de 1723 pendant un an, et se voit décerner la Médaille d’or et le Prix du public au Concours international de violon de Sendai (2007).
Depuis 2010, Alena Baeva réside au Luxembourg et joue sur le Guarneridel Gesù « ex-William Kroll » de 1738 – généreusement prêté par un mécène anonyme, avec l’aimable assistance de J&A Beares.

Judith Jáuregui est une artiste lumineuse à la personnalité aussi attachante que captivante. Née à Saint-Sébastien, de mère basque et de père mexicain et français d’adoption, elle commence l’étude de la musique dans sa ville natale pour la poursuive à Munich auprès du maître russe Vadim Suchanov au Conservatoire Richard Strauss.

La jeune soliste est applaudie unanimement dans des salles aussi importantes que l’Auditorio Nacional de Madrid, le Palau de la Musica à Barcelone, le Southbank Centre de Londres, l’Auditorium du Louvre à Paris,  Flagey à Bruxelles, le Konzerthaus à Berlin,  le Suntory Hall à Tokyo, le National Center for Performing Arts de Pékin,  le Teatro Mayor à Bogota, le Lille Piano Festival, Le Festival de la Roque d’Anthéron, le Festival de Radio France à Montpellier, Schloss Elmau, Murten Classics ou encore Klosters Music (Suisse).

Elle a été soliste du Britten Sinfonia, Neubrandenburger Philharmonie, PFK Prague Philharmonia, Neue Orchester Köln, Aarhus Symphony Orchestra, Slovak Sinfonietta, Hradec Kralové Philharmonic,  Simon Bolívar Orchestra (Venezuela), en continuant bien sûr d’être invitée par la plupart des orchestres espagnols : Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Radiotelevision española, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica de Castilla y León ou encore Orquesta Sinfónica de Bilbao.  En juin 2022, elle se produit avec l’Orchestre National de Lille dans le cadre du Lille Piano(s) Festival.

Elle a  la chance été dirigée par des chefs de renom tels qu’Andrey Boreyko, Marc Soustrot, Jan Willem de Vriend, Diego Matheuz, Jaime Martín, Víctor Pablo Pérez,  Günter Neuhold,  Erik Nielsen, Claus Efland,  Jaume Santonja, Antonio Méndez, Virginia Martínez, Jean-Claude Casadesus  et Kaspar Zehnder.

Parmi les temps forts de la saison 22/23, on peut citer des engagements avec le Presidential Symphony Orchestra (Turquie), le ADDA Simfònica, le Sinfónica de Castilla y León ainsi qu’une tournée de musique de chambre avec la violoniste Soyoung Yoon et la violoncelliste Nadège Rochat dans les principales salles espagnoles telles l’Auditorio Nacional de España, l’Auditorio de Zaragoza ou le Théâtre Jovellanos de Gijón.  Elle se produira également, avec d’autres projets, au Circulo de Bellas Artes de Madrid, au Théâtre Victoria Eugenia de San Sebastian, entre autres.

Son dernier enregistrement Die romantische Seele comprend des oeuvres de Robert et Clara Schumann ; il a reçu un accueil enthousiaste de la critique et a été nommé pour les Opus Klassik Awards 2021, dans la catégorie “Solo performance” de l’année.

Sa discographie inclut un large répertoire avec des compositeurs de différentes époques :  Schumann (son premier enregistrement en 2010) mais aussi Debussy, Liszt, Scriabin, Szymanowski, Mompou, Falla, Albéniz, Granados.