L'ORCHESTRE DE CANNES, LE PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS ET LA MAIRIE DE CANNES VOUS PRÉSENTENT LEURS SAISONS 2018-2019 !
MARDI 22 MAI À 19H THÉÂTRE DEBUSSY - PALAIS DES FESTIVALS
Pièces de théâtre, concerts jazz, spectacles pour le jeune voire très jeune public, ballets classiques et contemporains, opéras-bouffes, musique de chambre, cirque contemporain, marionnettes, musique symphonique, one-man-show, chanson française, comédies déjantées, théâtre d’objets, spectacles de rue...
À CANNES, LE SPECTACLE EST BIEN VIVANT !
Entrée libre Merci de réserver votre billet en cliquant sur le bouton
Pour cette soirée de présentation, notre partenaire Interparking vous offre votre stationnement au parking du Palais des Festivals. Une contremarque gratuite vous sera remise dans le hall du Théâtre à votre arrivée, que vous échangerez avec votre ticket d’entrée lorsque vous ressortirez.
27.04.18
PRÉSENTATION DE SAISON
L'ORCHESTRE DE CANNES, LE PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS ET LA MAIRIE DE CANNES VOUS PRÉSENTENT LEURS SAISONS 2018-2019 !
MARDI 22 MAI À 19H THÉÂTRE DEBUSSY - PALAIS DES FESTIVALS
Pièces de théâtre, concerts jazz, spectacles pour le jeune voire très jeune public, ballets classiques et contemporains, opéras-bouffes, musique de chambre, cirque contemporain, marionnettes, musique symphonique, one-man-show, chanson française, comédies déjantées, théâtre d’objets, spectacles de rue...
À CANNES, LE SPECTACLE EST BIEN VIVANT !
Entrée libre Merci de réserver votre billet en cliquant sur le bouton
Pour cette soirée de présentation, notre partenaire Interparking vous offre votre stationnement au parking du Palais des Festivals. Une contremarque gratuite vous sera remise dans le hall du Théâtre à votre arrivée, que vous échangerez avec votre ticket d’entrée lorsque vous ressortirez.
C'est avec une immense tristesse que nous avons appris le décès du maître Jean-Claude Malgoire.
Les 15 et 16 mars dernier, l'Orchestre recevait cet immense artiste, qui a tant fait pour la musique, pour deux magnifiques concerts, un bonheur musical partagé.
Merci Maestro !
16.04.18
Merci Maestro !
C'est avec une immense tristesse que nous avons appris le décès du maître Jean-Claude Malgoire.
Les 15 et 16 mars dernier, l'Orchestre recevait cet immense artiste, qui a tant fait pour la musique, pour deux magnifiques concerts, un bonheur musical partagé.
COMPTE-RENDU DE CONCERT PAR GUILLAUME LIEBGOTT, JEUNE AMBASSADEUR
COMPTE-RENDU DE CONCERT « La Symphonie du Nouveau Monde »
Le jeudi 5 avril à 20 heures 30, je me suis rendu au concert intitulé « La Symphonie du Nouveau Monde » organisé par l’Orchestre de Cannes au Théâtre Croisette, à Cannes.
Les invités de ce concert étaient Samuel Jean et Sonia Wieder-Atherton. Samuel Jean est un chef d’orchestre reconnu qui a pu diriger notamment à la Philharmonie de Radio-France, l’Orchestre National de Montpellier ou encore l’Orchestre National d’Ile de France. Sonia Wieder-Atherton est une violoncelliste. Elle a étudié au Conservatoire de Paris pour ensuite se perfectionner au conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Elle collabore avec beaucoup d’artistes contemporains grâce à son style de jeu très particulier qui fait d’elle une interprète rare.
Au programme de ce concert :
Concerto pour violoncelle et orchestre d’Olivier Penard
Symphonie n°9 en mi mineur, « Du Nouveau Monde », op.95 d’Anton Dvořák
L’Orchestre commence le concert avec le Concerto pour violoncelle et orchestre d’Olivier Penard. C’est une œuvre de style contemporain, le morceau est atonal. Le violoncelle soliste a une partie très compliquée : il va souvent chercher les extrêmes au niveau des hauteurs, soit très grave soit très aigu. Il n’y a presque pas de pause pour lui, avec certains passages très rapides et physiques pour un morceau qui dure tout de même 27 minutes.
Ce morceau est composé d’énormes contrastes. Certains moments sont très doux avec le violoncelle en soliste et les cordes laissant passer une sorte de courant d’air pour accompagner le soliste. D’autres passages au contraire sont chaotiques et très sonores.
Certaines parties sont très intéressantes car les instruments réalisent des bruitages et non des notes. On voit que le compositeur a vraiment recherché des sons particuliers pour composer son œuvre.
Dans cette pièce, les percussions sont mises à l’honneur. Certains instruments originaux comme le güiro, le flexitone ou encore le carillon sont utilisés dans le concerto d’Olivier Penard.
Pour conclure, si j’ai aimé certains passages comme ceux où les instruments effectuent des bruitages, la musique contemporaine reste encore pour moi un style assez difficile d’accès.
Après l’entracte, le concert reprend avec la Symphonie du Nouveau Monde de Dvořák. Une musique très connue avec des thèmes marquants, un « tube » si l’on peut dire.
Le premier mouvement est un Adagio-Allegro molto. On retient facilement les quelques mélodies principales qui sont ensuite transformées, modulées au fur et à mesure du morceau par les différents instruments. Ce mouvement est très intense avec des thèmes répétés, c’est pour cela que je l’apprécie particulièrement.
Le deuxième mouvement est un Largo. Les premières notes sont jouées par les cuivres, d’un ton solennel. Puis le thème est joué par le cor anglais, une jolie mélodie, avec beaucoup d’expression. Le cor anglais est l’instrument principal du mouvement, il intervient souvent en tant que soliste. C’est un mouvement calme, apaisant, très agréable à écouter.
Puis vient le troisième mouvement, qui commence dès le début fortissimo avec les cuivres et les cordes. Le morceau est composé de nombreux crescendos et de forte. Tout au long du mouvement, le même thème est joué dans les moments intenses, puis lorsque nous sommes dans des passages plus calmes, une autre mélodie plus douce est interprétée par les flûtes et cors anglais. Puis le thème principal revient, tout en puissance pour terminer ce mouvement qui est de loin celui que je préfère dans cette symphonie de Dvořák.
Enfin, le quatrième et dernier mouvement de cette Symphonie du Nouveau Monde vient clôturer le concert. Le thème principal de cet Allegro con Fuoco est sûrement le plus connu de cette symphonie. Il est d’abord joué par les cuivres puis répété un bon nombre de fois par l’orchestre. Un mouvement très puissant avec des cuivres qui prennent une place importante dans ce mouvement ainsi que dans toute l’œuvre. On peut remarquer que certaines mélodies des mouvements précédents sont rejouées dans le dernier acte.
Pour conclure, c’était un superbe concert. Le Concerto pour violoncelle et orchestre d’Olivier Penard était certes particulier mais il m’a permis de m’habituer un peu plus au style contemporain qui reste pour moi difficile à apprécier. Quant à la Symphonie n°9 de Dvořák, je la trouve magnifique. Elle m’aura fait vibrer du début à la fin, que ce soit les mélodies du cor anglais ou bien celles des cuivres.
Guillaume Liebgott – Jeune Ambassadeur de l’Orchestre
09.04.18
COMPTE-RENDU DE CONCERT PAR GUILLAUME LIEBGOTT, JEUNE AMBASSADEUR
COMPTE-RENDU DE CONCERT « La Symphonie du Nouveau Monde »
Le jeudi 5 avril à 20 heures 30, je me suis rendu au concert intitulé « La Symphonie du Nouveau Monde » organisé par l’Orchestre de Cannes au Théâtre Croisette, à Cannes.
Les invités de ce concert étaient Samuel Jean et Sonia Wieder-Atherton. Samuel Jean est un chef d’orchestre reconnu qui a pu diriger notamment à la Philharmonie de Radio-France, l’Orchestre National de Montpellier ou encore l’Orchestre National d’Ile de France. Sonia Wieder-Atherton est une violoncelliste. Elle a étudié au Conservatoire de Paris pour ensuite se perfectionner au conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Elle collabore avec beaucoup d’artistes contemporains grâce à son style de jeu très particulier qui fait d’elle une interprète rare.
Au programme de ce concert :
Concerto pour violoncelle et orchestre d’Olivier Penard
Symphonie n°9 en mi mineur, « Du Nouveau Monde », op.95 d’Anton Dvořák
L’Orchestre commence le concert avec le Concerto pour violoncelle et orchestre d’Olivier Penard. C’est une œuvre de style contemporain, le morceau est atonal. Le violoncelle soliste a une partie très compliquée : il va souvent chercher les extrêmes au niveau des hauteurs, soit très grave soit très aigu. Il n’y a presque pas de pause pour lui, avec certains passages très rapides et physiques pour un morceau qui dure tout de même 27 minutes.
Ce morceau est composé d’énormes contrastes. Certains moments sont très doux avec le violoncelle en soliste et les cordes laissant passer une sorte de courant d’air pour accompagner le soliste. D’autres passages au contraire sont chaotiques et très sonores.
Certaines parties sont très intéressantes car les instruments réalisent des bruitages et non des notes. On voit que le compositeur a vraiment recherché des sons particuliers pour composer son œuvre.
Dans cette pièce, les percussions sont mises à l’honneur. Certains instruments originaux comme le güiro, le flexitone ou encore le carillon sont utilisés dans le concerto d’Olivier Penard.
Pour conclure, si j’ai aimé certains passages comme ceux où les instruments effectuent des bruitages, la musique contemporaine reste encore pour moi un style assez difficile d’accès.
Après l’entracte, le concert reprend avec la Symphonie du Nouveau Monde de Dvořák. Une musique très connue avec des thèmes marquants, un « tube » si l’on peut dire.
Le premier mouvement est un Adagio-Allegro molto. On retient facilement les quelques mélodies principales qui sont ensuite transformées, modulées au fur et à mesure du morceau par les différents instruments. Ce mouvement est très intense avec des thèmes répétés, c’est pour cela que je l’apprécie particulièrement.
Le deuxième mouvement est un Largo. Les premières notes sont jouées par les cuivres, d’un ton solennel. Puis le thème est joué par le cor anglais, une jolie mélodie, avec beaucoup d’expression. Le cor anglais est l’instrument principal du mouvement, il intervient souvent en tant que soliste. C’est un mouvement calme, apaisant, très agréable à écouter.
Puis vient le troisième mouvement, qui commence dès le début fortissimo avec les cuivres et les cordes. Le morceau est composé de nombreux crescendos et de forte. Tout au long du mouvement, le même thème est joué dans les moments intenses, puis lorsque nous sommes dans des passages plus calmes, une autre mélodie plus douce est interprétée par les flûtes et cors anglais. Puis le thème principal revient, tout en puissance pour terminer ce mouvement qui est de loin celui que je préfère dans cette symphonie de Dvořák.
Enfin, le quatrième et dernier mouvement de cette Symphonie du Nouveau Monde vient clôturer le concert. Le thème principal de cet Allegro con Fuoco est sûrement le plus connu de cette symphonie. Il est d’abord joué par les cuivres puis répété un bon nombre de fois par l’orchestre. Un mouvement très puissant avec des cuivres qui prennent une place importante dans ce mouvement ainsi que dans toute l’œuvre. On peut remarquer que certaines mélodies des mouvements précédents sont rejouées dans le dernier acte.
Pour conclure, c’était un superbe concert. Le Concerto pour violoncelle et orchestre d’Olivier Penard était certes particulier mais il m’a permis de m’habituer un peu plus au style contemporain qui reste pour moi difficile à apprécier. Quant à la Symphonie n°9 de Dvořák, je la trouve magnifique. Elle m’aura fait vibrer du début à la fin, que ce soit les mélodies du cor anglais ou bien celles des cuivres.
Guillaume Liebgott – Jeune Ambassadeur de l’Orchestre
Lors de leur journée aux Arlucs, les élèves de la classe de CM1 de l'Ecole La Frayère ont reçu la visite du journaliste Philippe Depetris. Ils se sont prêté au jeu de l'interview comme des pros ! Compte-rendu de leurs impressions sur le projet "Une classe, une œuvre".
05.04.18
PAROLES D’ÉLÈVES
Lors de leur journée aux Arlucs, les élèves de la classe de CM1 de l'Ecole La Frayère ont reçu la visite du journaliste Philippe Depetris. Ils se sont prêté au jeu de l'interview comme des pros ! Compte-rendu de leurs impressions sur le projet "Une classe, une œuvre".
Dernières rencontres, derniers échanges entre les élèves de la classe de CM1 de l'Ecole La Frayère avec les musiciens de l'Orchestre, le chef Samuel Jean, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton et le compositeur Olivier Penard.
Ces élèves, qui accueilleront et présenteront au public ce jeudi 5 avril la création d'Olivier Penard, investissent les Arlucs toute la journée pour une ultime préparation en vue de leur méditation jeudi au Théâtre Croisette.
Ils proposeront au public leur vision du Concerto pour violoncelle d'Olivier Penard qui sera créée le soir même par Sonia Wieder-Atherton, Samuel Jean et l'Orchestre de Cannes. La soirée se poursuivra avec la très célèbre Symphonie du Nouveau monde de Dvorak.
Dernières rencontres, derniers échanges entre les élèves de la classe de CM1 de l'Ecole La Frayère avec les musiciens de l'Orchestre, le chef Samuel Jean, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton et le compositeur Olivier Penard.
Ces élèves, qui accueilleront et présenteront au public ce jeudi 5 avril la création d'Olivier Penard, investissent les Arlucs toute la journée pour une ultime préparation en vue de leur méditation jeudi au Théâtre Croisette.
Ils proposeront au public leur vision du Concerto pour violoncelle d'Olivier Penard qui sera créée le soir même par Sonia Wieder-Atherton, Samuel Jean et l'Orchestre de Cannes. La soirée se poursuivra avec la très célèbre Symphonie du Nouveau monde de Dvorak.
Tout au long de l'année, des élèves d'une classe de CM1 de l'Ecole La Frayère de Cannes La Bocca ont échangé avec les musiciens, les chefs Benjamin Levy et Samuel Jean, le compositeur Olivier Penard, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton, les équipes administratives et de régie de l'Orchestre pour découvrir tous les métiers nécessaires à la réalisation d’un concert.
Parce que la création contemporaine est l'affaire de tous, les élèves ont étudié le Concerto pour violoncelle de notre contemporain Olivier Penard, œuvre qui sera créée le jeudi 5 avril par Sonia Wieder-Atherton au Théâtre Croisette. Le soir du concert, ces élèves accueilleront le public au Théâtre, leur présenteront l'œuvre sur scène en amont de la représentation et exposeront le fruit d'un an de travail dans le hall du Théâtre.
Une nouvelle façon pour les enfants d’appréhender la musique et une manière innovante de la présenter au public !
Avec cette initiative « Une classe, Une oeuvre », les élèves deviennent passeurs de culture.
Tout au long de l'année, des élèves d'une classe de CM1 de l'Ecole La Frayère de Cannes La Bocca ont échangé avec les musiciens, les chefs Benjamin Levy et Samuel Jean, le compositeur Olivier Penard, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton, les équipes administratives et de régie de l'Orchestre pour découvrir tous les métiers nécessaires à la réalisation d’un concert.
Parce que la création contemporaine est l'affaire de tous, les élèves ont étudié le Concerto pour violoncelle de notre contemporain Olivier Penard, œuvre qui sera créée le jeudi 5 avril par Sonia Wieder-Atherton au Théâtre Croisette. Le soir du concert, ces élèves accueilleront le public au Théâtre, leur présenteront l'œuvre sur scène en amont de la représentation et exposeront le fruit d'un an de travail dans le hall du Théâtre.
Une nouvelle façon pour les enfants d’appréhender la musique et une manière innovante de la présenter au public !
Avec cette initiative « Une classe, Une oeuvre », les élèves deviennent passeurs de culture.
Compte-rendu de concert par Guillaume Liebgott, Jeune Ambassadeur
Compte rendu de concert - Guillaume Liebgott, Jeune Ambassadeur de l'Orchestre
LE BOLÉRO DE RAVEL
Le dimanche 28 janvier 2018, je me suis rendu à un concert intitulé « Le Boléro de Ravel » organisé par l’Orchestre de Cannes au théâtre Croisette.
Etaient invitées les pianistes Lidija et Sanja Bizjak, deux sœurs serbes originaires de Belgrade formées par Zlata Males et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Le groupe Sympho New de jeunes élèves-musiciens a également été convié à jouer avec l’Orchestre de Cannes.
La direction était assurée par Benjamin Lévy.
Au programme de ce concert :
Suite I pour petit orchestre : Andante, Napolitana, Española, Balalaïka d’Igor Stravinski
Suite II pour petit orchestre : Marche, Valse, Polka, Galop d’Igor Stravinski
Concerto pour deux pianos et orchestre en ré mineur : Allegro, Larguetto, Final (Allegro molto) de Francis Poulenc
Boléro de Maurice Ravel
La Valse, Poème chorégraphique pour orchestre de Maurice Ravel
Dans la première partie, l’orchestre de Cannes a joué deux Suites de Stravinski. La première m’a beaucoup plu. Certes quelques passages pouvaient paraître spéciaux mais certaines mélodies m’ont vraiment marqué comme celle du hautbois dans le mouvement « Napolitana » car elle était gaie et vive. En revanche, j’ai moins aimé la seconde suite qui était plus abstraite. Surtout la valse où on a l’impression que le flûtiste joue carrément faux ! Cependant, le dernier mouvement, « Galop », est entraînant et énergique et nous fait terminer en beauté ces suites de Stravinski. On pourra remarquer que ces pièces ont fait usage de nombreux ostinatos comme celui joué par les cordes dans le mouvement « Balalaïka » de la première suite ou encore celui joué par les clarinettes dans la « Valse » de la deuxième suite.
Lidija et Sanja Bizjak, les deux pianistes invitées, sont entrées en scène pour interpréter ce concerto pour deux pianos et orchestre de Poulenc. Cette œuvre m’a vraiment ému. Ce jeu de questions/réponses entre les deux pianos a été très bien réalisé par le compositeur et par les pianistes. A l’oreille, on a du mal à distinguer quel piano joue quelle partie. Mais en regardant attentivement les doigts des deux pianistes, on peut plus facilement visualiser ce jeu de deux voix qui dialoguent entre elles. Outre la séparation de ces deux voix, ce sont les changements d’intensité très brutaux par moment qui m’ont particulièrement amusé. Effectivement, dans cette pièce on peut passer du piano au fortissimo en un rien de temps ce qui fait la beauté et l’émotion de ce morceau.
Pour la seconde partie du concert les pianistes sont parties et ont laissé place au groupe Sympho New et à l’orchestre de Cannes. Et vient le moment tant attendu. Le Boléro de Ravel. Le morceau à ne pas manquer. Une des œuvres les plus connues de l’histoire de la musique. Ce thème, cette ambiance…cette pièce est unique et nous procure une ambiance très particulière.
La construction de ce morceau est simple : un ostinato rythmique répété tout le long du morceau, deux thèmes principaux joués à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre, et un grand crescendo qui s’installe tout le long de l’œuvre.
Tous les solos ont été joués par les musiciens de Sympho New, tout en augmentant le volume pour enfin arriver au grand final, les coups de cymbales puis une descente chromatique pour clore en beauté ce chef d’œuvre.
Enfin, La Valse de Ravel est venue clore le concert. Quand le chef d’orchestre a donné le départ j’ai été surpris de ne rien entendre jusqu’à ce qu’une sorte de courant d’air se fasse entendre. C’était les contrebassistes qui frottaient de manière particulière leurs cordes. Puis une mélodie plutôt inquiétante est jouée par le basson. Et peu à peu arrive le rythme entraînant de la valse interprété par tout l’orchestre avec des mouvements tantôt piano et intrigants, tantôt forte et intenses. J’ai bien aimé les mouvements où on sentait vraiment le rythme de la valse. En revanche, je n’ai pas aimé ces passages spéciaux où les mélodies étaient étranges comme celle du basson par exemple.
Si je suis venu à ce concert pour écouter Le Boléro de Ravel, j’ai été agréablement surpris que les autres morceaux du concert aient été tout aussi riches en émotions. Pour conclure, c’était un moment musical exceptionnel que je souhaite absolument renouveler aux prochains concerts de l’Orchestre de Cannes.
03.02.18
Compte-rendu de concert par Guillaume Liebgott, Jeune Ambassadeur
Compte rendu de concert - Guillaume Liebgott, Jeune Ambassadeur de l'Orchestre
LE BOLÉRO DE RAVEL
Le dimanche 28 janvier 2018, je me suis rendu à un concert intitulé « Le Boléro de Ravel » organisé par l’Orchestre de Cannes au théâtre Croisette.
Etaient invitées les pianistes Lidija et Sanja Bizjak, deux sœurs serbes originaires de Belgrade formées par Zlata Males et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Le groupe Sympho New de jeunes élèves-musiciens a également été convié à jouer avec l’Orchestre de Cannes.
La direction était assurée par Benjamin Lévy.
Au programme de ce concert :
Suite I pour petit orchestre : Andante, Napolitana, Española, Balalaïka d’Igor Stravinski
Suite II pour petit orchestre : Marche, Valse, Polka, Galop d’Igor Stravinski
Concerto pour deux pianos et orchestre en ré mineur : Allegro, Larguetto, Final (Allegro molto) de Francis Poulenc
Boléro de Maurice Ravel
La Valse, Poème chorégraphique pour orchestre de Maurice Ravel
Dans la première partie, l’orchestre de Cannes a joué deux Suites de Stravinski. La première m’a beaucoup plu. Certes quelques passages pouvaient paraître spéciaux mais certaines mélodies m’ont vraiment marqué comme celle du hautbois dans le mouvement « Napolitana » car elle était gaie et vive. En revanche, j’ai moins aimé la seconde suite qui était plus abstraite. Surtout la valse où on a l’impression que le flûtiste joue carrément faux ! Cependant, le dernier mouvement, « Galop », est entraînant et énergique et nous fait terminer en beauté ces suites de Stravinski. On pourra remarquer que ces pièces ont fait usage de nombreux ostinatos comme celui joué par les cordes dans le mouvement « Balalaïka » de la première suite ou encore celui joué par les clarinettes dans la « Valse » de la deuxième suite.
Lidija et Sanja Bizjak, les deux pianistes invitées, sont entrées en scène pour interpréter ce concerto pour deux pianos et orchestre de Poulenc. Cette œuvre m’a vraiment ému. Ce jeu de questions/réponses entre les deux pianos a été très bien réalisé par le compositeur et par les pianistes. A l’oreille, on a du mal à distinguer quel piano joue quelle partie. Mais en regardant attentivement les doigts des deux pianistes, on peut plus facilement visualiser ce jeu de deux voix qui dialoguent entre elles. Outre la séparation de ces deux voix, ce sont les changements d’intensité très brutaux par moment qui m’ont particulièrement amusé. Effectivement, dans cette pièce on peut passer du piano au fortissimo en un rien de temps ce qui fait la beauté et l’émotion de ce morceau.
Pour la seconde partie du concert les pianistes sont parties et ont laissé place au groupe Sympho New et à l’orchestre de Cannes. Et vient le moment tant attendu. Le Boléro de Ravel. Le morceau à ne pas manquer. Une des œuvres les plus connues de l’histoire de la musique. Ce thème, cette ambiance…cette pièce est unique et nous procure une ambiance très particulière.
La construction de ce morceau est simple : un ostinato rythmique répété tout le long du morceau, deux thèmes principaux joués à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre, et un grand crescendo qui s’installe tout le long de l’œuvre.
Tous les solos ont été joués par les musiciens de Sympho New, tout en augmentant le volume pour enfin arriver au grand final, les coups de cymbales puis une descente chromatique pour clore en beauté ce chef d’œuvre.
Enfin, La Valse de Ravel est venue clore le concert. Quand le chef d’orchestre a donné le départ j’ai été surpris de ne rien entendre jusqu’à ce qu’une sorte de courant d’air se fasse entendre. C’était les contrebassistes qui frottaient de manière particulière leurs cordes. Puis une mélodie plutôt inquiétante est jouée par le basson. Et peu à peu arrive le rythme entraînant de la valse interprété par tout l’orchestre avec des mouvements tantôt piano et intrigants, tantôt forte et intenses. J’ai bien aimé les mouvements où on sentait vraiment le rythme de la valse. En revanche, je n’ai pas aimé ces passages spéciaux où les mélodies étaient étranges comme celle du basson par exemple.
Si je suis venu à ce concert pour écouter Le Boléro de Ravel, j’ai été agréablement surpris que les autres morceaux du concert aient été tout aussi riches en émotions. Pour conclure, c’était un moment musical exceptionnel que je souhaite absolument renouveler aux prochains concerts de l’Orchestre de Cannes.
Nous utilisons des cookies pour vous garantir la meilleure expérience sur notre site. Si vous continuez à utiliser ce dernier, nous considérerons que vous acceptez l'utilisation des cookies.Ok
