Dernières rencontres, derniers échanges entre les élèves de la classe de CM1 de l'Ecole La Frayère avec les musiciens de l'Orchestre, le chef Samuel Jean, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton et le compositeur Olivier Penard.
Ces élèves, qui accueilleront et présenteront au public ce jeudi 5 avril la création d'Olivier Penard, investissent les Arlucs toute la journée pour une ultime préparation en vue de leur méditation jeudi au Théâtre Croisette.
Ils proposeront au public leur vision du Concerto pour violoncelle d'Olivier Penard qui sera créée le soir même par Sonia Wieder-Atherton, Samuel Jean et l'Orchestre de Cannes. La soirée se poursuivra avec la très célèbre Symphonie du Nouveau monde de Dvorak.
Dernières rencontres, derniers échanges entre les élèves de la classe de CM1 de l'Ecole La Frayère avec les musiciens de l'Orchestre, le chef Samuel Jean, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton et le compositeur Olivier Penard.
Ces élèves, qui accueilleront et présenteront au public ce jeudi 5 avril la création d'Olivier Penard, investissent les Arlucs toute la journée pour une ultime préparation en vue de leur méditation jeudi au Théâtre Croisette.
Ils proposeront au public leur vision du Concerto pour violoncelle d'Olivier Penard qui sera créée le soir même par Sonia Wieder-Atherton, Samuel Jean et l'Orchestre de Cannes. La soirée se poursuivra avec la très célèbre Symphonie du Nouveau monde de Dvorak.
Tout au long de l'année, des élèves d'une classe de CM1 de l'Ecole La Frayère de Cannes La Bocca ont échangé avec les musiciens, les chefs Benjamin Levy et Samuel Jean, le compositeur Olivier Penard, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton, les équipes administratives et de régie de l'Orchestre pour découvrir tous les métiers nécessaires à la réalisation d’un concert.
Parce que la création contemporaine est l'affaire de tous, les élèves ont étudié le Concerto pour violoncelle de notre contemporain Olivier Penard, œuvre qui sera créée le jeudi 5 avril par Sonia Wieder-Atherton au Théâtre Croisette. Le soir du concert, ces élèves accueilleront le public au Théâtre, leur présenteront l'œuvre sur scène en amont de la représentation et exposeront le fruit d'un an de travail dans le hall du Théâtre.
Une nouvelle façon pour les enfants d’appréhender la musique et une manière innovante de la présenter au public !
Avec cette initiative « Une classe, Une oeuvre », les élèves deviennent passeurs de culture.
Tout au long de l'année, des élèves d'une classe de CM1 de l'Ecole La Frayère de Cannes La Bocca ont échangé avec les musiciens, les chefs Benjamin Levy et Samuel Jean, le compositeur Olivier Penard, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton, les équipes administratives et de régie de l'Orchestre pour découvrir tous les métiers nécessaires à la réalisation d’un concert.
Parce que la création contemporaine est l'affaire de tous, les élèves ont étudié le Concerto pour violoncelle de notre contemporain Olivier Penard, œuvre qui sera créée le jeudi 5 avril par Sonia Wieder-Atherton au Théâtre Croisette. Le soir du concert, ces élèves accueilleront le public au Théâtre, leur présenteront l'œuvre sur scène en amont de la représentation et exposeront le fruit d'un an de travail dans le hall du Théâtre.
Une nouvelle façon pour les enfants d’appréhender la musique et une manière innovante de la présenter au public !
Avec cette initiative « Une classe, Une oeuvre », les élèves deviennent passeurs de culture.
Compte-rendu de concert par Guillaume Liebgott, Jeune Ambassadeur
Compte rendu de concert - Guillaume Liebgott, Jeune Ambassadeur de l'Orchestre
LE BOLÉRO DE RAVEL
Le dimanche 28 janvier 2018, je me suis rendu à un concert intitulé « Le Boléro de Ravel » organisé par l’Orchestre de Cannes au théâtre Croisette.
Etaient invitées les pianistes Lidija et Sanja Bizjak, deux sœurs serbes originaires de Belgrade formées par Zlata Males et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Le groupe Sympho New de jeunes élèves-musiciens a également été convié à jouer avec l’Orchestre de Cannes.
La direction était assurée par Benjamin Lévy.
Au programme de ce concert :
Suite I pour petit orchestre : Andante, Napolitana, Española, Balalaïka d’Igor Stravinski
Suite II pour petit orchestre : Marche, Valse, Polka, Galop d’Igor Stravinski
Concerto pour deux pianos et orchestre en ré mineur : Allegro, Larguetto, Final (Allegro molto) de Francis Poulenc
Boléro de Maurice Ravel
La Valse, Poème chorégraphique pour orchestre de Maurice Ravel
Dans la première partie, l’orchestre de Cannes a joué deux Suites de Stravinski. La première m’a beaucoup plu. Certes quelques passages pouvaient paraître spéciaux mais certaines mélodies m’ont vraiment marqué comme celle du hautbois dans le mouvement « Napolitana » car elle était gaie et vive. En revanche, j’ai moins aimé la seconde suite qui était plus abstraite. Surtout la valse où on a l’impression que le flûtiste joue carrément faux ! Cependant, le dernier mouvement, « Galop », est entraînant et énergique et nous fait terminer en beauté ces suites de Stravinski. On pourra remarquer que ces pièces ont fait usage de nombreux ostinatos comme celui joué par les cordes dans le mouvement « Balalaïka » de la première suite ou encore celui joué par les clarinettes dans la « Valse » de la deuxième suite.
Lidija et Sanja Bizjak, les deux pianistes invitées, sont entrées en scène pour interpréter ce concerto pour deux pianos et orchestre de Poulenc. Cette œuvre m’a vraiment ému. Ce jeu de questions/réponses entre les deux pianos a été très bien réalisé par le compositeur et par les pianistes. A l’oreille, on a du mal à distinguer quel piano joue quelle partie. Mais en regardant attentivement les doigts des deux pianistes, on peut plus facilement visualiser ce jeu de deux voix qui dialoguent entre elles. Outre la séparation de ces deux voix, ce sont les changements d’intensité très brutaux par moment qui m’ont particulièrement amusé. Effectivement, dans cette pièce on peut passer du piano au fortissimo en un rien de temps ce qui fait la beauté et l’émotion de ce morceau.
Pour la seconde partie du concert les pianistes sont parties et ont laissé place au groupe Sympho New et à l’orchestre de Cannes. Et vient le moment tant attendu. Le Boléro de Ravel. Le morceau à ne pas manquer. Une des œuvres les plus connues de l’histoire de la musique. Ce thème, cette ambiance…cette pièce est unique et nous procure une ambiance très particulière.
La construction de ce morceau est simple : un ostinato rythmique répété tout le long du morceau, deux thèmes principaux joués à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre, et un grand crescendo qui s’installe tout le long de l’œuvre.
Tous les solos ont été joués par les musiciens de Sympho New, tout en augmentant le volume pour enfin arriver au grand final, les coups de cymbales puis une descente chromatique pour clore en beauté ce chef d’œuvre.
Enfin, La Valse de Ravel est venue clore le concert. Quand le chef d’orchestre a donné le départ j’ai été surpris de ne rien entendre jusqu’à ce qu’une sorte de courant d’air se fasse entendre. C’était les contrebassistes qui frottaient de manière particulière leurs cordes. Puis une mélodie plutôt inquiétante est jouée par le basson. Et peu à peu arrive le rythme entraînant de la valse interprété par tout l’orchestre avec des mouvements tantôt piano et intrigants, tantôt forte et intenses. J’ai bien aimé les mouvements où on sentait vraiment le rythme de la valse. En revanche, je n’ai pas aimé ces passages spéciaux où les mélodies étaient étranges comme celle du basson par exemple.
Si je suis venu à ce concert pour écouter Le Boléro de Ravel, j’ai été agréablement surpris que les autres morceaux du concert aient été tout aussi riches en émotions. Pour conclure, c’était un moment musical exceptionnel que je souhaite absolument renouveler aux prochains concerts de l’Orchestre de Cannes.
03.02.18
Compte-rendu de concert par Guillaume Liebgott, Jeune Ambassadeur
Compte rendu de concert - Guillaume Liebgott, Jeune Ambassadeur de l'Orchestre
LE BOLÉRO DE RAVEL
Le dimanche 28 janvier 2018, je me suis rendu à un concert intitulé « Le Boléro de Ravel » organisé par l’Orchestre de Cannes au théâtre Croisette.
Etaient invitées les pianistes Lidija et Sanja Bizjak, deux sœurs serbes originaires de Belgrade formées par Zlata Males et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Le groupe Sympho New de jeunes élèves-musiciens a également été convié à jouer avec l’Orchestre de Cannes.
La direction était assurée par Benjamin Lévy.
Au programme de ce concert :
Suite I pour petit orchestre : Andante, Napolitana, Española, Balalaïka d’Igor Stravinski
Suite II pour petit orchestre : Marche, Valse, Polka, Galop d’Igor Stravinski
Concerto pour deux pianos et orchestre en ré mineur : Allegro, Larguetto, Final (Allegro molto) de Francis Poulenc
Boléro de Maurice Ravel
La Valse, Poème chorégraphique pour orchestre de Maurice Ravel
Dans la première partie, l’orchestre de Cannes a joué deux Suites de Stravinski. La première m’a beaucoup plu. Certes quelques passages pouvaient paraître spéciaux mais certaines mélodies m’ont vraiment marqué comme celle du hautbois dans le mouvement « Napolitana » car elle était gaie et vive. En revanche, j’ai moins aimé la seconde suite qui était plus abstraite. Surtout la valse où on a l’impression que le flûtiste joue carrément faux ! Cependant, le dernier mouvement, « Galop », est entraînant et énergique et nous fait terminer en beauté ces suites de Stravinski. On pourra remarquer que ces pièces ont fait usage de nombreux ostinatos comme celui joué par les cordes dans le mouvement « Balalaïka » de la première suite ou encore celui joué par les clarinettes dans la « Valse » de la deuxième suite.
Lidija et Sanja Bizjak, les deux pianistes invitées, sont entrées en scène pour interpréter ce concerto pour deux pianos et orchestre de Poulenc. Cette œuvre m’a vraiment ému. Ce jeu de questions/réponses entre les deux pianos a été très bien réalisé par le compositeur et par les pianistes. A l’oreille, on a du mal à distinguer quel piano joue quelle partie. Mais en regardant attentivement les doigts des deux pianistes, on peut plus facilement visualiser ce jeu de deux voix qui dialoguent entre elles. Outre la séparation de ces deux voix, ce sont les changements d’intensité très brutaux par moment qui m’ont particulièrement amusé. Effectivement, dans cette pièce on peut passer du piano au fortissimo en un rien de temps ce qui fait la beauté et l’émotion de ce morceau.
Pour la seconde partie du concert les pianistes sont parties et ont laissé place au groupe Sympho New et à l’orchestre de Cannes. Et vient le moment tant attendu. Le Boléro de Ravel. Le morceau à ne pas manquer. Une des œuvres les plus connues de l’histoire de la musique. Ce thème, cette ambiance…cette pièce est unique et nous procure une ambiance très particulière.
La construction de ce morceau est simple : un ostinato rythmique répété tout le long du morceau, deux thèmes principaux joués à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre, et un grand crescendo qui s’installe tout le long de l’œuvre.
Tous les solos ont été joués par les musiciens de Sympho New, tout en augmentant le volume pour enfin arriver au grand final, les coups de cymbales puis une descente chromatique pour clore en beauté ce chef d’œuvre.
Enfin, La Valse de Ravel est venue clore le concert. Quand le chef d’orchestre a donné le départ j’ai été surpris de ne rien entendre jusqu’à ce qu’une sorte de courant d’air se fasse entendre. C’était les contrebassistes qui frottaient de manière particulière leurs cordes. Puis une mélodie plutôt inquiétante est jouée par le basson. Et peu à peu arrive le rythme entraînant de la valse interprété par tout l’orchestre avec des mouvements tantôt piano et intrigants, tantôt forte et intenses. J’ai bien aimé les mouvements où on sentait vraiment le rythme de la valse. En revanche, je n’ai pas aimé ces passages spéciaux où les mélodies étaient étranges comme celle du basson par exemple.
Si je suis venu à ce concert pour écouter Le Boléro de Ravel, j’ai été agréablement surpris que les autres morceaux du concert aient été tout aussi riches en émotions. Pour conclure, c’était un moment musical exceptionnel que je souhaite absolument renouveler aux prochains concerts de l’Orchestre de Cannes.
La soprano Marion Tassou, souffrante, ne pourra assurer son rôle dans Carmina Burana le 16 décembre prochain au Palais des Festivals. Elle sera remplacée par Céline Mellon.
Après avoir pratiqué le violoncelle, le piano et la danse, Céline Mellon décide de se former au chant et part étudier à l’HEMU, auprès de Gary Magby. Elle obtient un Master de Concert avec les félicitations du jury puis se perfectionne lors de master classes avec Christa Ludwig, Teresa Berganza, Luisa Castellani et Dale Duesing. Titulaire des bourses Colette Mosetti, Leenaards et Cercle Romand Richard Wagner, elle est lauréate du Concours International Antonin Dvorak ainsi que du prix du Festival du Printemps de Prague 2014, où elle interprète un récital de Lieder et mélodie.
Elle chante notamment la Johannes-Passion de Bach sous la direction de Ton Koopman, le premier Elfe dans Ein Sommernachtstraum de Mendelssohn accompagnée de l’OCL et incarne le rôle-titre de La petite renarde rusée, mis en scène par Cédric Dorier et dirigé par Ivan Törsz ainsi que Barberine dans Le nozze di Figaro, dirigé par Theodor Guschlbauer.
À l’Opéra de Lausanne : Ellen dans Lakmé (2013), Berta dans Il barbiere di Siviglia (2014), Anna dans Die lustigen Weiber von Windsor (2014), Poussette dans Manon (2014), Papagena dans Die Zauberflöte (2015).
06.12.17
Céline Mellon remplace Marion Tassou
La soprano Marion Tassou, souffrante, ne pourra assurer son rôle dans Carmina Burana le 16 décembre prochain au Palais des Festivals. Elle sera remplacée par Céline Mellon.
Après avoir pratiqué le violoncelle, le piano et la danse, Céline Mellon décide de se former au chant et part étudier à l’HEMU, auprès de Gary Magby. Elle obtient un Master de Concert avec les félicitations du jury puis se perfectionne lors de master classes avec Christa Ludwig, Teresa Berganza, Luisa Castellani et Dale Duesing. Titulaire des bourses Colette Mosetti, Leenaards et Cercle Romand Richard Wagner, elle est lauréate du Concours International Antonin Dvorak ainsi que du prix du Festival du Printemps de Prague 2014, où elle interprète un récital de Lieder et mélodie.
Elle chante notamment la Johannes-Passion de Bach sous la direction de Ton Koopman, le premier Elfe dans Ein Sommernachtstraum de Mendelssohn accompagnée de l’OCL et incarne le rôle-titre de La petite renarde rusée, mis en scène par Cédric Dorier et dirigé par Ivan Törsz ainsi que Barberine dans Le nozze di Figaro, dirigé par Theodor Guschlbauer.
À l’Opéra de Lausanne : Ellen dans Lakmé (2013), Berta dans Il barbiere di Siviglia (2014), Anna dans Die lustigen Weiber von Windsor (2014), Poussette dans Manon (2014), Papagena dans Die Zauberflöte (2015).
Berthilde Dufour commence le piano à 4 ans et le violon à 5 ans à Montreuil auprès d’un professeur privé qui veille à sa formation musicale. Elle passe toutes ses journées chez elle et a même habité chez elle pendant un temps. Berthilde intègre le Conservatoire de Paris à 13 ans et obtient son Prix à 18 ans. Elle suit le cycle de Perfectionnement au Conservatoire en violon et musique de chambre, puis participe à plusieurs Concours internationaux où elle obtient quatre Prix. En février 1981, elle rejoint les rangs de l’Orchestre de Cannes au poste de violon co-soliste. Quelques années plus tard, elle passe le concours de super-soliste qu’elle remporte.
Le mot qui définit le mieux votre instrument Un ami.
Pourquoi avoir choisi cet instrument ? C’est un hasard ! Mes parents ne sont pas musiciens et il n’y avait aucun musicien dans ma famille. J’avais des problème de santé quand j’étais très jeune ce qui m’empêchait d’être scolarisée. Ma mère souhaitait trouver une activité pour que je puisse occuper mes journées ; un jour, elle a vu chez le boucher une annonce pour des cours de musique… Et voilà !
La plus belle œuvre pour votre instrument ? Le Concerto pour violon n°2 de Bartók : c’est avec lui que j’ai eu mon Prix ! Plus on l’écoute, plus on l’aime ! Sinon, « mon » concerto, c’est celui de Brahms (Concerto pour violon en ré majeur, op. 77).
Avec qui souhaiteriez-vous prendre l’apéro ? Avec Leonard Bernstein et Isaac Stern.
Votre premier souvenir de concert ? Quand j’étais petite, on m’emmenait souvent écouter l’Orchestre Philharmonique (l’actuel l’Orchestre Philharmonique de Radio France, ndlr), car la fille de mon professeur y était super-soliste. Et mon souvenir, c’est qu’il m’arrivait régulièrement de m’endormir pendant la deuxième partie ! J’étais très jeune !
La musique qui vous fait du bien ? Celle de Schubert.
Dernier coup de cœur musical ? Fedor Rudin (violoniste), pour sa manière de jouer et aussi pour sa personnalité.
Un film à voir ? Orange mécanique de Stanley Kubrick et Voyage au bout de l’enfer de Michael Cimino.
Un livre à lire ? J’ai lu très récemment La Cache de Christophe Boltanski que j’ai beaucoup apprécié. Je trouve l’écriture de Barbey d’Aurevilly assez extraordinaire. Il arrive à décrire un sentiment pendant deux pages ! C’est une lecture qui demande de prendre son temps.
Des passions en dehors de la musique ? La lecture ! Et la cuisine.
Un message pour notre public ? Je les remercie de leur fidélité. Il y a des personnes qui nous suivent depuis 35 ans ! Donc je voudrais vraiment les remercier et j’espère que l’on pourra apporter aux nouvelles personnes qui viennent nous voir autant de plaisir et qu’ils auront aussi envie de nous suivre pendant bien des années encore !
11.10.17
PORTRAIT BERTHILDE DUFOUR, VIOLON SOLO
Berthilde Dufour commence le piano à 4 ans et le violon à 5 ans à Montreuil auprès d’un professeur privé qui veille à sa formation musicale. Elle passe toutes ses journées chez elle et a même habité chez elle pendant un temps. Berthilde intègre le Conservatoire de Paris à 13 ans et obtient son Prix à 18 ans. Elle suit le cycle de Perfectionnement au Conservatoire en violon et musique de chambre, puis participe à plusieurs Concours internationaux où elle obtient quatre Prix. En février 1981, elle rejoint les rangs de l’Orchestre de Cannes au poste de violon co-soliste. Quelques années plus tard, elle passe le concours de super-soliste qu’elle remporte.
Le mot qui définit le mieux votre instrument Un ami.
Pourquoi avoir choisi cet instrument ? C’est un hasard ! Mes parents ne sont pas musiciens et il n’y avait aucun musicien dans ma famille. J’avais des problème de santé quand j’étais très jeune ce qui m’empêchait d’être scolarisée. Ma mère souhaitait trouver une activité pour que je puisse occuper mes journées ; un jour, elle a vu chez le boucher une annonce pour des cours de musique… Et voilà !
La plus belle œuvre pour votre instrument ? Le Concerto pour violon n°2 de Bartók : c’est avec lui que j’ai eu mon Prix ! Plus on l’écoute, plus on l’aime ! Sinon, « mon » concerto, c’est celui de Brahms (Concerto pour violon en ré majeur, op. 77).
Avec qui souhaiteriez-vous prendre l’apéro ? Avec Leonard Bernstein et Isaac Stern.
Votre premier souvenir de concert ? Quand j’étais petite, on m’emmenait souvent écouter l’Orchestre Philharmonique (l’actuel l’Orchestre Philharmonique de Radio France, ndlr), car la fille de mon professeur y était super-soliste. Et mon souvenir, c’est qu’il m’arrivait régulièrement de m’endormir pendant la deuxième partie ! J’étais très jeune !
La musique qui vous fait du bien ? Celle de Schubert.
Dernier coup de cœur musical ? Fedor Rudin (violoniste), pour sa manière de jouer et aussi pour sa personnalité.
Un film à voir ? Orange mécanique de Stanley Kubrick et Voyage au bout de l’enfer de Michael Cimino.
Un livre à lire ? J’ai lu très récemment La Cache de Christophe Boltanski que j’ai beaucoup apprécié. Je trouve l’écriture de Barbey d’Aurevilly assez extraordinaire. Il arrive à décrire un sentiment pendant deux pages ! C’est une lecture qui demande de prendre son temps.
Des passions en dehors de la musique ? La lecture ! Et la cuisine.
Un message pour notre public ? Je les remercie de leur fidélité. Il y a des personnes qui nous suivent depuis 35 ans ! Donc je voudrais vraiment les remercier et j’espère que l’on pourra apporter aux nouvelles personnes qui viennent nous voir autant de plaisir et qu’ils auront aussi envie de nous suivre pendant bien des années encore !
Chronique d’un Jeune Ambassadeur – Bienvenue Benjamin !
Découvrez la chronique de Dimitri Aragon, Jeune Ambassadeur de l'Orchestre, qui a assisté au concert Bienvenue Benjamin !.
05.10.17
Chronique d’un Jeune Ambassadeur – Bienvenue Benjamin !
Découvrez la chronique de Dimitri Aragon, Jeune Ambassadeur de l'Orchestre, qui a assisté au concert Bienvenue Benjamin !.
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