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En savoir +« Croisette – Opérettes des années folles », c’est le parfum, la joie de vivre et l’insouciance des années folles. Lorsqu’éclôt la Riviera dépeinte par les Fitzgerald et que sont inaugurés les palaces cannois, les directeurs musicaux du casino de Cannes ne sont autres que Reynaldo Hahn et André Messager. L’Orchestre national de Cannes et …
Lire la suite« Croisette - Opérettes des années folles », c’est le parfum, la joie de vivre et l’insouciance des années folles. Lorsqu’éclôt la Riviera dépeinte par les Fitzgerald et que sont inaugurés les palaces cannois, les directeurs musicaux du casino de Cannes ne sont autres que Reynaldo Hahn et André Messager.
L’Orchestre national de Cannes et son directeur musical, Benjamin Levy, ont souhaité rendre hommage à cette époque et à ce répertoire en réunissant une distribution composée de chanteurs français parmi les plus doués, amoureux du style élégant, piquant et plein d’esprit que convoquent ces musiques. C’est à Patricia Petibon, Laurent Naouri, Amel Brahim-Djelloul ou Philippe Talbot qu’appartient la mission d’honorer les compositions de Maurice Yvain, de Jacques Honneger, d’André Christiné, de Messager ou Hahn déjà cités. Cet album permettra de savourer cette musique loufoque, tendre ou endiablée, emprunte des nouveautés de l’époque, le cinéma, le jazz ou la comédie musicale.
Ouvertures, airs et ensembles, sont enregistrés, ici, dans leur version originale et nous livrent le témoignage de ce vent de douceur et de fête qui, il y a un siècle, déferlait sur la France d’après-guerre. Pour nos coeurs d’aujourd’hui, toujours insatiables de bonheur et de liberté, cette bouffée d’air frais est plus que jamais indispensable.
Sortie du disque « Croisette - Opérettes des années folles » vendredi 23 septembre 2022 chez Warner Classics
SAM. 8 OCTOBRE 20H
LA CROISETTE AU CHÂTELET !
L’Orchestre invite le public à célébrer la sortie du disque « Croisette, Opérettes des années folles »
à l’occasion d’une soirée au Théâtre du Châtelet !
B. LEVY DIRECTION
A. BRAHIM-DJELLOUL, P. PETIBON, M. TASSOU SOPRANOS / P. SABATIER MEZZO-SOPRANO
R. MATHIEU, PH. TALBOT TÉNORS / J.-C. LANIÈCE, L. NAOURI BARYTONS
Œuvres de Yvain, Simons, Moretti, Christiné, Hahn et Messager
THÉÂTRE DU CHÂTELET - PARIS
Co-réalisation Théâtre du Châtelet - Orchestre national de Cannes.
« Croisette - Opérettes des années folles », c’est le parfum, la joie de vivre et l’insouciance des années folles. Lorsqu’éclôt la Riviera dépeinte par les Fitzgerald et que sont inaugurés les palaces cannois, les directeurs musicaux du casino de Cannes ne sont autres que Reynaldo Hahn et André Messager.
L’Orchestre national de Cannes et son directeur musical, Benjamin Levy, ont souhaité rendre hommage à cette époque et à ce répertoire en réunissant une distribution composée de chanteurs français parmi les plus doués, amoureux du style élégant, piquant et plein d’esprit que convoquent ces musiques. C’est à Patricia Petibon, Laurent Naouri, Amel Brahim-Djelloul ou Philippe Talbot qu’appartient la mission d’honorer les compositions de Maurice Yvain, de Jacques Honneger, d’André Christiné, de Messager ou Hahn déjà cités. Cet album permettra de savourer cette musique loufoque, tendre ou endiablée, emprunte des nouveautés de l’époque, le cinéma, le jazz ou la comédie musicale.
Ouvertures, airs et ensembles, sont enregistrés, ici, dans leur version originale et nous livrent le témoignage de ce vent de douceur et de fête qui, il y a un siècle, déferlait sur la France d’après-guerre. Pour nos coeurs d’aujourd’hui, toujours insatiables de bonheur et de liberté, cette bouffée d’air frais est plus que jamais indispensable.
Sortie du disque « Croisette - Opérettes des années folles » vendredi 23 septembre 2022 chez Warner Classics
SAM. 8 OCTOBRE 20H
LA CROISETTE AU CHÂTELET !
L’Orchestre invite le public à célébrer la sortie du disque « Croisette, Opérettes des années folles »
à l’occasion d’une soirée au Théâtre du Châtelet !
B. LEVY DIRECTION
A. BRAHIM-DJELLOUL, P. PETIBON, M. TASSOU SOPRANOS / P. SABATIER MEZZO-SOPRANO
R. MATHIEU, PH. TALBOT TÉNORS / J.-C. LANIÈCE, L. NAOURI BARYTONS
Œuvres de Yvain, Simons, Moretti, Christiné, Hahn et Messager
THÉÂTRE DU CHÂTELET - PARIS
Co-réalisation Théâtre du Châtelet - Orchestre national de Cannes.
🎉 Jeudi 2 juin, l’Orchestre national de Cannes était l’invité privilégié de la mairie de Cannes pour honorer l’obtention du label « Orchestre national en région ». Une labélisation qui récompense les efforts et le travail des musiciens et des équipes administratives de l’Orchestre, saluée par le maire David Lisnard et les équipes de la …
GENÈSE DU CONSORTIUM CRÉATIF
Si les initiatives envers la musique contemporaine se multiplient, tout comme les résidences de compositeur, celles-ci ne garantissent pas la pérennité de la musique contemporaine et ne permettent pas au public de se familiariser avec cette dernière et de se l’approprier. Face à ce constat et sensibles à ces questions liées à la musique contemporaine lorsque celle-ci se fait de plus en plus rare dans les programmations des orchestres français (non-spécialisés), cinq orchestres implantés dans quatre régions de l’hexagone ont choisi de se réunir pour offrir une place et une visibilité à la création musicale d’aujourd’hui. C’est ainsi que l’Orchestre national d’Avignon-Provence, l’Orchestre National de Bretagne, l’Orchestre national de Cannes, l’Orchestre symphonique de Mulhouse et l’Orchestre de Picardie Haut-de-France, partageant cette volonté commune de remettre sur le devant de la scène ces pages qui feront le répertoire de demain, se sont associés pour former le Consortium créatif.
ENJEUX DU CONSORTIUM CRÉATIF
Cette initiative inédite en France (et en Europe) a pour vocation d’assurer la création musicale par le biais de commandes aux compositeurs et compositrices d’aujourd’hui et de la faire vivre en programmant ces nouveaux opus au sein des cinq phalanges françaises. Le Consortium créatif passera commande de cinq œuvres, une par saison, qui seront créées aux cours des saisons à venir, la première création étant programmée en juin 2022. À tour de rôle, chaque orchestre deviendra porteur du projet musical et en assurera la création ; les autres garantiront la diffusion de ces pièces en les inscrivant dans leur répertoire et en les programmant au sein de leurs saisons de concert.
Chaque orchestre du Consortium est libre de proposer des compositeurs, favorisant une grande variété d’esthétique et de projet : pièce symphonique ou concertante, œuvre pour le jeune public et les concerts en famille, projet interdisciplinaire… sont autant de pistes à explorer. Peu de pièces contemporaines existent pour orchestre classique ; il est donc apparu primordial pour les membres du Consortium de défendre l’idée d’une création musicale pour orchestre de chambre (bois par deux) et d’encourager le fleurissement de ce répertoire. Les cinq formations du Consortium créatif étant toutes des orchestres de chambre, les commandes seront adaptées à leur nomenclature facilitant ainsi la reprise aussi bien par les orchestres membres que par des ensembles similaires en France et en Europe. Si l’œuvre commandée requiert l’intervention d’un musicien soliste, chaque orchestre privilégiera le même interprète favorisant le partage des coûts de production, la diffusion de l’œuvre et les moyens de communication.
PERSPECTIVES DU CONSORTIUM CRÉATIF
Sur invitation des membres constitutifs, le Consortium peut s’élargir à d’autres formations le temps d’une commande ou de façon permanente si elles adhèrent au cahier des charges défini ci-dessus. La présence de nouveau(x) membre(s) permanent(s) augmentera d’autant la longévité du Consortium créatif de manière à permettre à chaque orchestre d’être porteur d’un projet à son tour. Également, les partenaires peuvent, au-delà des cinq commandes, collaborer sur d’autres créations à deux ou trois, ou partager les œuvres créées par chacun : ainsi le Consortium créera un véritable catalogue d’œuvres à partager avec les membres et orchestres en France ou à l’étranger. Le Consortium créatif est un point de départ pour créer des liens entres les orchestres. La commande de cinq œuvres en commun développera les échanges sur la vie des orchestres membres en région et le partage d’idée, de la programmation à l’action culturelle. Enfin, en inscrivant régulièrement des œuvres contemporaines dans leur programmation, les orchestres proposeront aux publics d’aujourd’hui et de demain d’être les témoins de cette création contemporaine, dans sa pluralité et son inventivité.
KIT COMMUNICATION CONSORTIUM CRÉATIF
GENÈSE DU CONSORTIUM CRÉATIF
Si les initiatives envers la musique contemporaine se multiplient, tout comme les résidences de compositeur, celles-ci ne garantissent pas la pérennité de la musique contemporaine et ne permettent pas au public de se familiariser avec cette dernière et de se l’approprier. Face à ce constat et sensibles à ces questions liées à la musique contemporaine lorsque celle-ci se fait de plus en plus rare dans les programmations des orchestres français (non-spécialisés), cinq orchestres implantés dans quatre régions de l’hexagone ont choisi de se réunir pour offrir une place et une visibilité à la création musicale d’aujourd’hui. C’est ainsi que l’Orchestre national d’Avignon-Provence, l’Orchestre National de Bretagne, l’Orchestre national de Cannes, l’Orchestre symphonique de Mulhouse et l’Orchestre de Picardie Haut-de-France, partageant cette volonté commune de remettre sur le devant de la scène ces pages qui feront le répertoire de demain, se sont associés pour former le Consortium créatif.
ENJEUX DU CONSORTIUM CRÉATIF
Cette initiative inédite en France (et en Europe) a pour vocation d’assurer la création musicale par le biais de commandes aux compositeurs et compositrices d’aujourd’hui et de la faire vivre en programmant ces nouveaux opus au sein des cinq phalanges françaises. Le Consortium créatif passera commande de cinq œuvres, une par saison, qui seront créées aux cours des saisons à venir, la première création étant programmée en juin 2022. À tour de rôle, chaque orchestre deviendra porteur du projet musical et en assurera la création ; les autres garantiront la diffusion de ces pièces en les inscrivant dans leur répertoire et en les programmant au sein de leurs saisons de concert.
Chaque orchestre du Consortium est libre de proposer des compositeurs, favorisant une grande variété d’esthétique et de projet : pièce symphonique ou concertante, œuvre pour le jeune public et les concerts en famille, projet interdisciplinaire… sont autant de pistes à explorer. Peu de pièces contemporaines existent pour orchestre classique ; il est donc apparu primordial pour les membres du Consortium de défendre l’idée d’une création musicale pour orchestre de chambre (bois par deux) et d’encourager le fleurissement de ce répertoire. Les cinq formations du Consortium créatif étant toutes des orchestres de chambre, les commandes seront adaptées à leur nomenclature facilitant ainsi la reprise aussi bien par les orchestres membres que par des ensembles similaires en France et en Europe. Si l’œuvre commandée requiert l’intervention d’un musicien soliste, chaque orchestre privilégiera le même interprète favorisant le partage des coûts de production, la diffusion de l’œuvre et les moyens de communication.
PERSPECTIVES DU CONSORTIUM CRÉATIF
Sur invitation des membres constitutifs, le Consortium peut s’élargir à d’autres formations le temps d’une commande ou de façon permanente si elles adhèrent au cahier des charges défini ci-dessus. La présence de nouveau(x) membre(s) permanent(s) augmentera d’autant la longévité du Consortium créatif de manière à permettre à chaque orchestre d’être porteur d’un projet à son tour. Également, les partenaires peuvent, au-delà des cinq commandes, collaborer sur d’autres créations à deux ou trois, ou partager les œuvres créées par chacun : ainsi le Consortium créera un véritable catalogue d’œuvres à partager avec les membres et orchestres en France ou à l’étranger. Le Consortium créatif est un point de départ pour créer des liens entres les orchestres. La commande de cinq œuvres en commun développera les échanges sur la vie des orchestres membres en région et le partage d’idée, de la programmation à l’action culturelle. Enfin, en inscrivant régulièrement des œuvres contemporaines dans leur programmation, les orchestres proposeront aux publics d’aujourd’hui et de demain d’être les témoins de cette création contemporaine, dans sa pluralité et son inventivité.
KIT COMMUNICATION CONSORTIUM CRÉATIF
Découvrez la communauté des Jeunes Ambassadeurs de l'Orchestre national de Cannes ! Ils ont entre 13 et 26 ans et souhaitent partager leur passion pour la musique et le plaisir d'aller au concert. Ils sont curieux et ont envie de faire de nouvelles découvertes grâce à l'Orchestre et aux musiciens.
Découvrez la communauté des Jeunes Ambassadeurs de l'Orchestre national de Cannes ! Ils ont entre 13 et 26 ans et souhaitent partager leur passion pour la musique et le plaisir d'aller au concert. Ils sont curieux et ont envie de faire de nouvelles découvertes grâce à l'Orchestre et aux musiciens.
Nommé directeur musical de l’Orchestre de Cannes le 1er novembre 2016, Benjamin Levy a été reconduit une première fois à la tête de la phalange cannoise en septembre 2018 et l’est à nouveau pour trois nouvelles saisons.
Benjamin Levy propose depuis six saisons des concerts symphoniques où se mêlent artistes de renommée internationale et grands talents émergeants. Sous son impulsion, l’Orchestre a pu explorer de nouveaux répertoires grâce à des projets artistiques ambitieux et inédits : vidéomix en direct, chanteurs d’oiseaux, beatbox, musique du monde, danseuse de claquettes...
Pour la saison 2021/2022, Benjamin Levy et l’Orchestre de Cannes mettront en avant la diversité du répertoire classique. Le public pourra découvrir des grands noms de la scène internationale ainsi que de nouvelles formules pour passer une heure dans l’intimité de l’Orchestre, pour être au plus proche des musiciens.
Ayant toujours à coeur la transmission et le partage de la musique, cette collaboration renouvellée permettra d’entretenir les nombreux projets d’éducation artistique et culturelle portés par l’Orchestre comme l’Académie d’orchestre Sympho New ou le dispositif « une classe, une œuvre ».
Nommé directeur musical de l’Orchestre de Cannes le 1er novembre 2016, Benjamin Levy a été reconduit une première fois à la tête de la phalange cannoise en septembre 2018 et l’est à nouveau pour trois nouvelles saisons.
Benjamin Levy propose depuis six saisons des concerts symphoniques où se mêlent artistes de renommée internationale et grands talents émergeants. Sous son impulsion, l’Orchestre a pu explorer de nouveaux répertoires grâce à des projets artistiques ambitieux et inédits : vidéomix en direct, chanteurs d’oiseaux, beatbox, musique du monde, danseuse de claquettes...
Pour la saison 2021/2022, Benjamin Levy et l’Orchestre de Cannes mettront en avant la diversité du répertoire classique. Le public pourra découvrir des grands noms de la scène internationale ainsi que de nouvelles formules pour passer une heure dans l’intimité de l’Orchestre, pour être au plus proche des musiciens.
Ayant toujours à coeur la transmission et le partage de la musique, cette collaboration renouvellée permettra d’entretenir les nombreux projets d’éducation artistique et culturelle portés par l’Orchestre comme l’Académie d’orchestre Sympho New ou le dispositif « une classe, une œuvre ».
POUR LES CURIEUX ET LES PASSIONNÉS !
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