Actualités

COMPTE-RENDU DE CONCERT
« David Fray joue Schumann »

Le vendredi 16 novembre, je me suis rendu au théâtre Croisette pour assister au concert intitulé « David Fray joue Schumann », où ont joué l’Orchestre de Cannes et le pianiste David Fray.

Le programme de ce concert est très spécifique car il est uniquement composé d’œuvres romantiques allemandes :

-Der Freischütz-Ouverture de Carl Maria Von Weber

-Concerto pour piano et orchestre en la mineur, op.54 de Robert Schumann

-Symphonie n°3 en fa majeur, op.90 de Johannes Brahms

L’Ouverture de Von Weber commence. Les premières notes donnent tout d’abord une couleur mystérieuse, puis les cors débutent une mélodie calme. Le mouvement accélère, avec des nuances très différentes et des crescendos allongés.

Les fins de phrases se clôturent souvent par des silences. Certaines interventions sont surprenantes, notamment celle où l’orchestre explose en passant d’un silence à une nuance fortissimo. Ces effets de surprise sont caractéristiques du romantisme et rendent cette œuvre passionnante.

Cette Ouverture est impressionnante par ses passages très contrastés les uns des autres. Une pièce excitante où Von Weber nous dévoile tout son talent de compositeur romantique.

Suite à l’installation du piano sur la scène, le Concerto pour piano commence. Schumann est un de mes compositeurs préférés, sa musique est magnifique. On est tout de suite entraîné, emporté dans une atmosphère propre à lui.

La partie de piano est compliquée. Etant pianiste, j’ai trouvé la technique de David Fray remarquable. Son expression et sa vélocité sont impressionnantes.

Durant l’œuvre, on assiste à un dialogue entre le piano et l’orchestre. Le hautbois répond au piano, le thème du piano est repris par les violons puis tous les instruments chantent en chœur… Nous avons également droit à une cadence émouvante du piano dans le premier mouvement.

Le Concerto pour piano et orchestre de Schumann m’a vraiment plu. La musique bouge sans arrêt, il y a toujours un sursaut ou un rebondissement. On ne s’ennuie jamais et j’aime ce côté-là chez Robert Schumann.

Après l’entracte, l’Orchestre nous interprète la dernière pièce du concert, la Symphonie n°3 de Brahms. Un chef d’œuvre avec des mélodies envoutantes, notamment celle du troisième mouvement qui est de loin la plus célèbre. Cet air a d’ailleurs été repris par Serge Gainsbourg dans une de ses chansons, « Baby alone in Babylone ».

Certains mouvements sont intéressants au niveau rythmique. Parfois, les violoncelles et altos jouent en léger décalage, les voix se mélangent et nous font penser à une vague qui avance. Dans d’autres passages, l’orchestre ne se repose pas sur la pulsation ce qui semble perturbant. Cette étude du rythme par Brahms est admirable et donne encore plus de prestige à son œuvre.

Le mouvement que j’ai préféré dans cette symphonie est le dernier acte car le thème est intrigant. Les contrastes de nuances sont énormes et nous donnent des frissons quand l’orchestre tonne.

La symphonie n°3 de Brahms est merveilleuse, captivante. Je pense que certains airs vont rester longtemps dans ma tête et que je vais écouter plus de Brahms car cet artiste est vraiment talentueux.

Pour conclure, j’ai passé un excellent moment lors de ce concert. Le répertoire était bien choisi et accessible. Les interprètes ont fait vivre la musique de la meilleure des manières. J’ai apprécié la prestation de David Fray qui est un grand pianiste. Une agréable soirée musicale qui me laissera de bons souvenirs.

Guillaume Liebgott, 15 ans – Jeune Ambassadeur de l’Orchestre

Une jolie double-page consacrée au directeur musical de l'Orchestre de Cannes, Benjamin Levy, parue dans le magazine Cadences, signée Yutha Tep.

Mercredi 1^er août 2018, l'Orchestre de Cannes et Benjamin Levy clôturait la saison 2017-2018 au Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron, aux côtés des pianistes Jonas Vitaud, Lidija et Sanja Bizjak, et de la violoniste Alexandra Soumm. Voici la critique de Thierry Hillériteau pour Le Figaro.

Mercredi 1^er août 2018, l'Orchestre de Cannes et Benjamin Levy clôturait la saison 2017-2018 au Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron, aux côtés des pianistes Jonas Vitaud, Lidija et Sanja Bizjak, et de la violoniste Alexandra Soumm. Voici la critique de Maryvonne Colombani pour Zibeline.

Mercredi 1^er août 2018, l'Orchestre de Cannes et Benjamin Levy clôturait la saison 2017-2018 au Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron, aux côtés des pianistes Jonas Vitaud, Lidija et Sanja Bizjak, et de la violoniste Alexandra Soumm. Voici la critique de Jean-Rémi Barland pour le journal La Provence.

En ce jour de Fête de la musique, nous vous proposons de découvrir le documentaire réalisé par des étudiants et professeurs du BTS Audiovisuel du Lycée Carnot de Cannes.

L'ORCHESTRE DE CANNES, LE PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS ET LA MAIRIE DE CANNES VOUS PRÉSENTENT LEURS SAISONS 2018-2019 !

MARDI 22 MAI À 19H
THÉÂTRE DEBUSSY - PALAIS DES FESTIVALS

Pièces de théâtre, concerts jazz, spectacles pour le jeune voire très jeune public, ballets classiques et contemporains, opéras-bouffes, musique de chambre, cirque contemporain, marionnettes, musique symphonique, one-man-show, chanson française, comédies déjantées, théâtre d’objets, spectacles de rue...

À CANNES, LE SPECTACLE EST BIEN VIVANT !

Entrée libre
Merci de réserver votre billet en cliquant sur le bouton

Pour cette soirée de présentation, notre partenaire Interparking vous offre votre stationnement au parking du Palais des Festivals. Une contremarque gratuite vous sera remise dans le hall du Théâtre à votre arrivée, que vous échangerez avec votre ticket d’entrée lorsque vous ressortirez.

COMPTE-RENDU DE CONCERT
« La Symphonie du Nouveau Monde »

Le jeudi 5 avril à 20 heures 30, je me suis rendu au concert intitulé « La Symphonie du Nouveau Monde » organisé par l’Orchestre de Cannes au Théâtre Croisette, à Cannes.

Les invités de ce concert étaient Samuel Jean et Sonia Wieder-Atherton. Samuel Jean est un chef d’orchestre reconnu qui a pu diriger notamment à la Philharmonie de Radio-France, l’Orchestre National de Montpellier ou encore l’Orchestre National d’Ile de France. Sonia Wieder-Atherton est une violoncelliste. Elle a étudié au Conservatoire de Paris pour ensuite se perfectionner au conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Elle collabore avec beaucoup d’artistes contemporains grâce à son style de jeu très particulier qui fait d’elle une interprète rare.

Au programme de ce concert :

• Concerto pour violoncelle et orchestre d’Olivier Penard
• Symphonie n°9 en mi mineur, « Du Nouveau Monde », op.95 d’Anton Dvořák

L’Orchestre commence le concert avec le Concerto pour violoncelle et orchestre d’Olivier Penard. C’est une œuvre de style contemporain, le morceau est atonal. Le violoncelle soliste a une partie très compliquée : il va souvent chercher les extrêmes au niveau des hauteurs, soit très grave soit très aigu. Il n’y a presque pas de pause pour lui, avec certains passages très rapides et physiques pour un morceau qui dure tout de même 27 minutes.

Ce morceau est composé d’énormes contrastes. Certains moments sont très doux avec le violoncelle en soliste et les cordes laissant passer une sorte de courant d’air pour accompagner le soliste. D’autres passages au contraire sont chaotiques et très sonores.

Certaines parties sont très intéressantes car les instruments réalisent des bruitages et non des notes. On voit que le compositeur a vraiment recherché des sons particuliers pour composer son œuvre.

Dans cette pièce, les percussions sont mises à l’honneur. Certains instruments originaux comme le güiro, le flexitone ou encore le carillon sont utilisés dans le concerto d’Olivier Penard.

Pour conclure, si j’ai aimé certains passages comme ceux où les instruments effectuent des bruitages, la musique contemporaine reste encore pour moi un style assez difficile d’accès.

Après l’entracte, le concert reprend avec la Symphonie du Nouveau Monde de Dvořák. Une musique très connue avec des thèmes marquants, un « tube » si l’on peut dire.

Le premier mouvement est un Adagio-Allegro molto. On retient facilement les quelques mélodies principales qui sont ensuite transformées, modulées au fur et à mesure du morceau par les différents instruments. Ce mouvement est très intense avec des thèmes répétés, c’est pour cela que je l’apprécie particulièrement.

Le deuxième mouvement est un Largo. Les premières notes sont jouées par les cuivres, d’un ton solennel. Puis le thème est joué par le cor anglais, une jolie mélodie, avec beaucoup d’expression. Le cor anglais est l’instrument principal du mouvement, il intervient souvent en tant que soliste. C’est un mouvement calme, apaisant, très agréable à écouter.

Puis vient le troisième mouvement, qui commence dès le début fortissimo avec les cuivres et les cordes. Le morceau est composé de nombreux crescendos et de forte. Tout au long du mouvement, le même thème est joué dans les moments intenses, puis lorsque nous sommes dans des passages plus calmes, une autre mélodie plus douce est interprétée par les flûtes et cors anglais. Puis le thème principal revient, tout en puissance pour terminer ce mouvement qui est de loin celui que je préfère dans cette symphonie de Dvořák.

Enfin, le quatrième et dernier mouvement de cette Symphonie du Nouveau Monde vient clôturer le concert. Le thème principal de cet Allegro con Fuoco est sûrement le plus connu de cette symphonie. Il est d’abord joué par les cuivres puis répété un bon nombre de fois par l’orchestre. Un mouvement très puissant avec des cuivres qui prennent une place importante dans ce mouvement ainsi que dans toute l’œuvre. On peut remarquer que certaines mélodies des mouvements précédents sont rejouées dans le dernier acte.

Pour conclure, c’était un superbe concert. Le Concerto pour violoncelle et orchestre d’Olivier Penard était certes particulier mais il m’a permis de m’habituer un peu plus au style contemporain qui reste pour moi difficile à apprécier. Quant à la Symphonie n°9 de Dvořák, je la trouve magnifique. Elle m’aura fait vibrer du début à la fin, que ce soit les mélodies du cor anglais ou bien celles des cuivres.

Guillaume Liebgott – Jeune Ambassadeur de l’Orchestre