NATURE ET CRÉATION
Quand le patrimoine historique de Grimaud rencontre la musique classique… Concert après concert, d’église en chapelles, musiciens et chanteurs déroulent leurs partitions en toute harmonie. Les Soirées Musicales offrent un instant de grâce à vivre intensément dans le Golfe de Saint Tropez !
Schumann écrit son Concerto pour violoncelle et orchestre en 1850, six avant avant sa mort, pendant une courte période d’accalmie et d’inspiration. Peu après, la maladie qui devait l’emporter ressurgit, ne permettant pas au compositeur d’entendre cette pièce donnée en concert.
Après la mort de Schumann, le Concerto tomba dans l’oubli jusqu’au jour où Pablo Casals déclara qu’il était face à « l’une des plus grandes œuvres qu’il nous est donné d’entendre ; du début à la fin, la musique est sublime. »
C’est le violoncelliste virtuose Edgar Moreau que le Beaulieu Classic Festival a choisi pour interpréter cette pièce majeure du répertoire pour violoncelle.
Argenton-sur-Creuse est au cœur du Berry, entre les châteaux de la Loire et les premiers contreforts du Massif central. Empreinte d’une atmosphère impressionniste, cette petite ville avec ses vieux quartiers, ses bords de Creuse et sa nature généreuse forment le cadre idéal d’un festival de musique classique dédié au compositeur français Claude Debussy. Organisé par l’association Classique en Berry et s’inscrivant dans le dispositif national des festivals labellisés « Réseau SPEDIDAM », le Festival Debussy, créé il y a six ans, est devenu au fil des années l’un des grands rendez-vous de la région Centre-Val de Loire.
Intitulée « Iberia », l’édition 2017 se déroulera du 27 au 30 juillet. Cette année, Debussy se mettra donc à l’heure espagnole et fêtera cet attrait qu’ont eu les compositeurs des deux rives de la chaîne des Pyrénées.
Depuis 24 saisons, le village provençal de La Celle (près de Brignoles) et son Abbaye Royale cultivent avec bonheur harmonie et art de vivre grâce à un festival unique créé et orchestré par le flûtiste Philippe Depetris.
En plein coeur du vignoble des Coteaux Varois en Provence, dans ce lieu historique magnifiquement restauré, propriété du Conseil Départemental du Var, le public est invité à vivre le charme et la convivialité d’une rencontre rare et privilégiée entre la musique, les arts et des expositions de prestige.
Les concerts de ce festival profondément enraciné dans son terroir et ses traditions s’achèvent traditionnellement par une dégustation des crus animée par les vignerons des Coteaux Varois en Provence et partagée par le public, les artistes et les organisateurs.
Autre symbole prestigieux de cette synergie artistique et de cet art de vivre, à l’Hostellerie de l’Abbaye de la Celle, un établissement haut de gamme de la chaine Châteaux & Hôtels Collection, Les Maisons d’Alain Ducasse, les passionnés de musique et de gastronomie peuvent, s’ils le désirent, séjourner ou dîner avant les concerts pour allier les plaisirs de la gastronomie à ceux de l’oreille.
Présentation par Frédéric Lodéon et André Peyregne
Présentation par André Peyregne
Une véritable soirée de gala où l’Orchestre se prête à l’exercice peu commun de jouer sous la direction alternée de deux chefs, comme pour mieux démontrer l’étendue de son champ d’interprétation.
De la délicatesse mélodique de Saint-Saëns où la force de la poésie symphonique prend vie sous la virtuosité et l’expressivité de l’Orchestre, à la jubilatoire et pétillante légèreté de Mendelssohn, en passant par la difficile et spectaculaire interprétation de Bizet, on savoure une prestation originale au ton résolument romantique.
Avec ce programme rythmé plein de vivacité, la formation démontre sa grande maîtrise des difficultés techniques et des formes de composition originales.
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Le Festival Cello Fan, dédié à la musique classique, baroque et contemporaine, réunit des musiciens de grands talents connus ou moins connus du public. Le noyau originel des violoncellistes sera là. Auquel s’agrégera une trentaine de musiciens de tous horizons. Cette communauté musicale, grande internationale de la musique, posera ses archets le temps d’un week-end.
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Tout au long de cette nouvelle saison 2024/2025, l’Orchestre national de Cannes vous emmène vers des territoires faits de découvertes et de plaisirs. Venez explorer avec nous les rivages musicaux de la mer Méditerranée à la rencontre de répertoires inattendus.
L’art de l’orchestration constituera un de nos points d’ancrage : cette manière dont les compositeurs savent transcrire une idée musicale en sons à l’aide de la mécanique subtile et d’une infinie richesse qu’est l’orchestre symphonique.
Notre voyage musical nous mènera vers les terres romantiques de la magnifique musique de Johannes Brahms et plusieurs escales seront bien entendu réservées à la science réjouissante de la musique à l’image avec des maîtres en la matière : Gabriel Yared, Danny Elfman et notre compositeur en résidence Alexis Savelief.
Sur les océans musicaux aux reflets toujours changeants, embarqueront cette saison encore les jeunes passagers et leur famille avec des programmes spécialement conçus à leur intention.
Laissez-vous transporter, venez voyager avec nous, nous vous emmenons…venez nous écouter …vous n’en reviendrez pas !
À très bientôt,
BENJAMIN LEVY
Venez passer un moment avec nous lors de la Fête de la musique !
Retrouvez-nous au Port Canto, nous vous y attendrons !
CONCERT RÉSERVÉ AUX SALARIÉS DES ENTREPRISES MEMBRES D’ANDANTINO
Depuis 20 ans, le club d’entreprises Andantino accompagne l’Orchestre dans l’accomplissement de projets ambitieux mais aussi dans la mise en œuvres de projets éducatifs.
Andantino regroupe les entreprises de la Région qui souhaitent soutenir les actions de l’Orchestre de Cannes tout en jouant un rôle social et citoyen.
Afin de les remercier, l’Orchestre offre à ces entreprises des soirées privées organisées pour leurs clients et partenaires ainsi que la possibilité, pour les salariés des entreprises adhérentes, de participer gratuitement à la chorale Andantino.
CONCERT RÉSERVÉ AUX SALARIÉS DES ENTREPRISES MEMBRES D’ANDANTINO
Depuis 20 ans, le club d’entreprises Andantino accompagne l’Orchestre dans l’accomplissement de projets ambitieux mais aussi dans la mise en œuvres de projets éducatifs.
Andantino regroupe les entreprises de la Région qui souhaitent soutenir les actions de l’Orchestre de Cannes tout en jouant un rôle social et citoyen.
Afin de les remercier, l’Orchestre offre à ces entreprises des soirées privées organisées pour leurs clients et partenaires ainsi que la possibilité, pour les salariés des entreprises adhérentes, de participer gratuitement à la chorale Andantino.
Les jeunes virtuoses Camille et Julie Berthollet offriront tout leur talent à l’association Toutes à l’école, fondée par la journaliste Tina Kieffer, lors d’une représentation exceptionnelle, aux côtés du pianiste Guillaume Vincent et des musiciens de l’Orchestre de Cannes et sous la baguette de Benjamin Levy.
Dans le cadre prestigieux de l’Auditorium Debussy du Palais des Festivals offert par la Mairie de Cannes, cette soirée sera présidée par les marraines de cœur deToutes à l’école : Claire Chazal, Chantal Thomass et Gwendoline Hamon.
Grâce au soutien de Caroll, partenaire historique de Toutes à l’école, de l’Hôtel Martinez, Radio Classique, Ruinart et de l’ensemble des partenaires et des artistes, l’intégralité des recettes sera reversée à l’association.
L’association « Toutes à l’école », fondée au Cambodge en 2006, scolarise 1200 petites et jeunes filles démunies.
En savoir plus
À écouter, l’interview de Tina Kieffer et Olivier Bellamy sur Radio Classique dans l’émission Passion classique (le 6 avril 2017)
Cliquez ici
Directeur musical de l’Orchestre national de Cannes depuis 2016, Benjamin Levy a été prolongé jusqu’en 2025.
Très actif sur les scènes symphoniques et lyriques européennes, il a été l’invité du Rotterdams Philharmonisch, de l’Orchestre de la Suisse Romande, de l’Orquesta Sinfonica de Euskadi, du Nederlandse, du Théatre Stansilavsky – Moscou, du Moscow Philharmonic, de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, du Gelders Orkest, Residentie Orkest – La Haye, du Noord Nederlands Orkest, de l’Icelandic Opera, de la Philharmonie Südwestfalen, de l’Orchestre Philharmonique de Cracovie, du Bogota Philharmonic, de l’Israel Symphony Orchestra, du Jyväskylä Sinfonia ou encore du Filharmonia Balticka Gdansk.
En France, il a dirigé de nombreuses formations comme l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre national de Lorraine, l’Opéra national de Lyon, l’Orchestre de chambre Nouvelle Aquitaine, l’Orchestre Lamoureux, l’Opéra national du Rhin, l’Orchestre national de Lyon et l’Orchestre symphonique et Lyrique de Nancy…
Parmi ses récents projets et enregistrements : l’album Saint-Saëns avec la violoniste Geneviève Laurenceau et l’Orchestre de Picardie chez Naïve, le CD Dvořák avec la violoncelliste Nadège Rochat et le Royal Scottish National Orchestra chez Ars Produktion, Beethoven avec la pianiste Nino Gvetadze avec PHION, Orchestra of Gelderland
& Overijsel chez Challenge Records, « Une journée à Versailles » de Dominique Probst dans l’album Nuées avec l’Orchestre national de Cannes chez Continuo Classics, Waves avec Peter Von Poehl et le Norrlands Operan Symphony Orchestra Umeå, un enregistrement discographique avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et l’album Paris est une Fête avec la violoniste Alexandra Soumm et l’Orchestre de chambre Pelléas chez Fuga Libera.
Avec l’Orchestre national de Cannes, Benjamin Levy enregistre le disque Croisette, opérettes des Années folles, disponible depuis septembre 2022 chez Warner Classics. Deux enregistrements sont également à paraître : Mission Mandoline avec le mandoliniste Vincent Beer-Demander et La Fabrique de l’Orchestre série vidéo en compagnie de Christian Merlin.
Benjamin est nommé « révélation musicale » de l’année 2005 par le syndicat de la critique dramatique et musicale.
Il reçoit en 2008 le prix « Jeune Talent – Chef d’orchestre » de l’ADAMI et est nommé au grade de chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en mai 2022.
Benjamin Levy s’est formé aux Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (Premier Prix de percussion) et de Paris (Prix d’analyse et classe de direction d’orchestre). Il étudie à l’American Academy of Conducting d’Aspen (Etats-Unis) auprès de David Zinman ainsi qu’à l’Academia Chigiana de Sienne. Benjamin a ensuite été régulièrement l’assistant de Marc Minkowski (Opéra de Paris, Oper Leipzig, Festival de Salzburg) et a passé deux saisons comme Chef-Assistant de la Radio Filharmonisch Orkest et la Radio Kamer Filharmonie.
Remarqué avec la Compagnie « Les Brigands », il a défendu avec cet ensemble des pièces rares du répertoire lyrique léger, dont Le Docteur OX de Offenbach et Ta Bouche de Yvain, pour lesquelles il a reçu un Diapason d’Or.
Fondateur de l’Orchestre de Chambre Pelléas, il donne avec cette formation au fonctionnement collégial de nombreux concerts en France et en Europe (Concertgebouw d’Amsterdam en 2011 et 2014, Pelléas et Mélisande au TCE en 2018, Festival Enescu à Bucarest en 2019, Les 7 péchés capitaux de Bertolt Brecht et Kurt Weill, mise en scène de Jacques Osinski, au Théâtre Athénée Louis-Jouvet en 2021). Le CD Beethoven enregistré en compagnie du violoniste Lorenzo Gatto
et de l’Orchestre Pelléas pour Zig-Zag Territoires a reçu un accueil unanime de la presse et de la critique.
Fondée à Mandelieu la Napoule en 2009, la SAS ANNE DELOR PROMOTION réalise des lotissements et des immeubles à taille humaine sur l’ensemble de la région Sud. Précurseur dans le domaine de la performance énergétique, notre Société construit avec le souci du détail des bâtiments confortables, personnalisables, dans le strict respect des règles de l’art, des délais convenus, et des garanties légales tout en privilégiant en permanence la qualité de la relation avec ses clients.
L’Orchestre national de Cannes dans les médias français et internationaux
Parcourez nos revues de presse mensuelles pour découvrir l’ensemble des concerts et activités qui font l’Orchestre. Vous y trouverez des articles parus aussi bien dans la presse locale, internationale, spécialisée ou sur des blogs ou émissions radiophoniques ou télévisuelles.
L’Orchestre national de Cannes remercie tous les journalistes et médias qui se font l’écho des activités de l’Orchestre et qui contribuent ainsi à faire de l’Orchestre national de Cannes une phalange incontournable pour tous les amateurs de musique et de spectacle vivant.
Les présentes conditions générales de vente s’appliquent à la vente des billets en abonnement et à l’unité achetés à la Billetterie du Palais des Festivals et des Congrès. L’Orchestre de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur se réserve le droit de modifier les dites conditions générales de vente.
Pour l’achat de billets en Groupes, des conditions générales de ventes spécifiques existent. Pour les connaître et pour l’achat de vos billets, vous pouvez contacter le service concerné à communication@orchestre-cannes.com.
1. Modalités de réservation d’abonnement et de billets à l’unité
Les abonnements
Les abonnements sont nominatifs et vendus uniquement auprès de la Billetterie du Palais des Festivals et des Congrès en nombre limité. L’ouverture de la billetterie pour les abonnements est fixée au XX juin 2017. Vous avez la possibilité de vous abonner en vous rendant aux guichets de la billetterie, par téléphone, par email et par courrier. Tout bon de commande incomplet, indûment rempli, non-signé ou non accompagné de son règlement ne pourra être traité. Dans le cas d’un règlement par chèque, le montant devra impérativement être indiqué et le chèque adressé à l’ordre de la SEMEC. L’Orchestre de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur ne saurait être tenu responsable des dommages survenus à la suite de l’omission de cette mention sur le chèque du client. Pour les paiements par cartes bancaires, le début sera automatiquement modifié. Les réductions tarifaires consenties pour la formule d’abonnement est propre à chacune des structures.
Les billets à l’unité
– Les billets à l’unité sont vendus à la Billetterie du Palais des Festivals et des Congrès jusqu’au jour de la représentation (et jusqu’à samedi pour un concert le dimanche), et sur le lieu du concert 1h avant le début de la représentation, dans la limite des places disponibles. L’ouverture de la billetterie pour l’achat de places à l’unité est fixée au XX juin 2017. L’Orchestre de Cannes ne garantit pas de disponibilité sur tous les concerts. Les commandes peuvent être passées sur Internet (à partir de ce site et des pages concerts dédiées), par
téléphone au 04 92 98 62 77 et aux guichets de la Billetterie du Palais des Festivals et des Congrès (du lundi au samedi de 10h à 18h, sauf jours fériés), par email à billetterie@palaisdesfestivals.com, ou encore par courrier à Billetterie du Palais des Festivals et des Congrès
La Croisette CS 30051, 06414 Cannes Cedex, et sur le lieu du concert 1h avant le début de la représentation (le tarif réduit ne s’applique pas dans ce dernier cas).
2. Tarifs et paiements
Règlement des abonnements
Le règlement d’un abonnement peut être global ou fractionné. Le paiement global pourra être effectué par carte bancaire, par chèque libellé à l’ordre de la SEMEC. Les chèques étrangers en euros doivent être compensables en France. Le paiement fractionné se fait en 3 fois sans frais et uniquement par chèque, en le précisant lors de la commande en cochant la case à cet effet sur le formulaire de commande, uniquement si le montant global est supérieur à 250 € (1er règlement comptant, 2e à 30 jours et 3e à 60 jours, à compter de la date de prise d’abonnement).
Règlement des places à l’unité
Le règlement d’un ou plusieurs billets se fait en une seule fois par carte bancaire, chèque ou espèce (uniquement aux guichets de la Billetterie et sur le lieu du concert 1h avant le début de la représentation). Les chèques étrangers en euros doivent être compensables en France. Sur Internet, seul un paiement par carte bancaire est possible.
3. Modification et annulation
L’Orchestre de Canne Provence Alpes Côte d’Azur se réserve le droit de modifier les spectacles présentés (programme joué, artistes invités…). En cas d’annulation d’un concert, la valeur du prix facial du billet payé par le client sera remboursé par l’Orchestre de Cannes sur demande de l’intéressé, présentée dans un délai maximum de trois mois à compter de la date du concert et sur présentation du billet non validé et des coordonnées bancaires (RIB), à l’exclusion de tout autre dédommagement ou indemnité quelconque.
Si le client arrive en retard et que le concert a déjà débuté, l’intéressé ne pourra pas être remboursé et ne pourra pas non plus échanger son billet contre un autre spectacle.
4. Tarifs réduits
Pour bénéficier d’un tarif réduit, un justificatif en cours de validité devra être présenté au moment du règlement.
Le tarif réduit ne s’applique en aucun cas lors de l’achat d’une ou plusieurs places le jour du concert, sur le lieu du concert, 1h avant le début de la représentation au guichet-billetterie.
5. Conditions d’utilisation des billets
Les billets ne sont ni repris, ni remboursés (notamment en cas de perte ou de vol), ni revendus, ni échangé sauf en cas d’abonnement, un billet peut être échangé une fois au cours de la saison contre un spectacle au même tarif ou tarif supérieur en prévenant au moins 48h avant le jour du concert.
Les billets à tarifs réduits ne sont accordés que sur présentation d’un justificatif en cours de validité.
L’entrée en salle ne pourra se faire que sur présentation d’un billet du spectacle valide. Ce dernier n’ouvre droit qu’à une seule place.
Les spectateurs retardataires ne peuvent être placés qu’entre deux œuvres et si le programme le permet. En cas de retard, le spectateur ne pourra prétendre à un remboursement ou un échange.
6. Réclamations
Toute réclamation devra être formulée par écrit et adressée à l’Orchestre de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur à l’adresse suivante : Orchestre de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur / 24-26 avenue des Arlucs CS 60006 / 06150 Cannes La Bocca.
Pour toute billetterie dont l’Orchestre de Cannes n’est pas producteur, se reporter aux Conditions Générales de Ventes du lieu ou de la structure organisant le spectacle.
L’Orchestre de Cannes est producteur de concert à Cannes donnés dans le cadre de la saison Sortir à Cannes.
🚌 Arrêt Square Mérimée > 1, 2, 6a, 8, 12, A, N1, N2, N20, N21, R4
🚙 Parking Palais des Festivals : 6 h gratuites le week-end (3 h le samedi + 3 h le dimanche) / 2 h gratuites une fois par semaine / Forfait soirée du sam. 19h au dim. 9h (tarif plafonné à 3 €)
1ère Catégorie / 2e Catégorie / 3e Catégorie
🚌 Arrêt Coubertin > 1, 17, A, N1, N20, R4 OU Arrêt La Roubine > 11, 14
🚙 Parking gratuit à 100 m de l’Auditorium des Arlucs – 39 avenue des Arlucs
🚲 À vélo, en trottinette, en skate, en roller ou à pied, pour venir au concert pensez à la mobilité douce. Un stationnement pour vélo est à votre disposition.
Il reste de la place dans votre véhicule ? Pensez covoiturage, à plusieurs c’est plus sympa !
L’Agglomération Cannes Lérins expérimente depuis mars 2022 avec son partenaire Klaxit un service de covoiturage à grande échelle et gratuit. Pour bénéficier de ce nouveau dispositif, inscrivez-vous sur l’application mobile « Klaxit ».
À partir du 7 juin 2022 et tout au long de la saison, vous avez la possibilité d’acheter vos places à l’unité.
Comment acheter des places à l’unité
8 CONCERTS AU PALAIS
1RE CAT. 293 € (Au lieu de 417 €)
2E CAT. 244 € (Au lieu de 350 €)
3E CAT. 207 € (Au lieu de 294 € )
LES CONCERTS
1. SYMPHONIE CONCERTANTE – DIM. 13 OCTOBRE 17H
2. BRAHMS PAR FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY – VEN. 6 DÉCEMBRE 20H
3. L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK CINÉ-CONCERT – DIM. 22 DÉCEMBRE 17H
4. CONCERT DU NOUVEL AN PARIS-VIENNE – SAM. 4 JANVIER 20H
5. IBRAHIM MAALOUF – JEU. 23 JANVIER 20H
6. L’AMOUR SANS FIN SAINT VALENTIN – VEN. 14 FÉVRIER 20H
7. GUSTAV MAHLER – SAM. 22 MARS 20H
8. MENDELSSOHN PAR ABDEL RAHMAN EL BACHA – SAM. 28 JUIN 20H
VOS PRIVILÈGES
+ Réservez en priorité
+ Conservez votre siège habituel
+ Recevez la brochure de saison chez vous
+ Invitez un proche au tarif « abonné privilège »
+ Bénéficiez du meilleur tarif pour vos Concerts au Palais (30% de réduction)
+ Bénéficiez du tarif « abonné privilège » pour vos Concerts aux Arlucs (30% de réduction)
+ Payez en plusieurs fois : vous pouvez régler votre abonnement en 3 fois sans frais.
RIEN QUE POUR VOUS…
+ Conférences et rencontres avec des artistes tout au long de la saison
+ Contact privilégié avec les équipes de l’Orchestre pour vos réservations
ET AUSSI…
Ajoutez dès le lundi 6 mai vos Concerts aux Arlucs au tarif « abonné privilège » avant qu’ils ne soient proposé au tout public !
RÉSERVEZ VOTRE ABONNEMENT
L’équipe de l’Orchestre vous accueille lundi 6 mai de 9h à 12H et de 14h à 17h à l’Auditorium des Arlucs pour vous accompagner dans la réservation de votre abonnement privilège.
OU Auprès de la Billetterie du Palais des Festivals :
sur place 1 boulevard de la Croisette – Cannes
En ligne sur cannesticket.com
Par téléphone 04 92 98 62 77
–
Télécharger le formulaire Abonnement Privilège
25% de réduction sur les Concerts au Palais de l’Orchestre (hors Concert du Nouvel An)
6 spectacles minimum à choisir parmi les 51 spectacles proposés par l’Orchestre national de Cannes et le Palais des Festivals.
VOS AVANTAGES
+ Priorité de réservation
+ Possibilité d’échanger deux spectacles sur la saison (contre un billet de la même valeur ou plus cher, au plus tard cinq jours avant la représentation)
+ Tarif abonné accordé sur les spectacles sélectionnés ultérieurement, en complément de votre abonnement initial
+ Tarif réduit pour les Concerts aux Arlucs
+ Tarifs préférentiels sur la saison estivale
+ Payez en plusieurs fois : vous pouvez régler votre abonnement en 3 fois sans frais (1er règlement comptant, 2e à 30 jours et 3e à 60 jours à compter de la date de prise d’abonnement).
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Vivez l’émotion d’un concert symphonique au plus près des artistes dans l’intimité de l’Auditorium des Arlucs.
5 CONCERTS 80 € (Au lieu de 125 €)
LES JEUDIS OU LES DIMANCHES AU CHOIX
1. LES CHEMINS QUI MONTENT – JEU. 14 NOVEMBRE 19H15 / DIM. 17 NOVEMBRE 11H
2. DE MOZART À BRAHMS – JEU. 16 JANVIER 19H15 / DIM. 19 JANVIER 11H
3. JARDINS D’ARANJUEZ – JEU. 27 FÉVRIER 19H15 / DIM. 2 MARS 11H
4. DU TIGRE AU DANUBE – JEU. 27 MARS 19H15 / DIM. 30 MARS 11H
5. DE NAPLES À VENISE – JEU. 10 AVRIL 19H15 / DIM. 13 AVRIL 11H
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Par téléphone 04 92 98 62 77
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Carte Liberté (1 pers.) > 15 €
+ 20 % de réduction sur les Concerts au Palais de la saison en catégorie 1, 2 ou 3 (Hors Concert du Nouvel An)
+ Bénéficiez du tarif réduit sur les Concerts aux Arlucs.
+ Réservez vos concerts au fur et à mesure de la saison.
+ Avantageux dès le 3e billet acheté.
Pass Famille > 10 €
Valable pour 1 adulte et 1 à 5 enfants
Adulte supplémentaire : tarif réduit
Adulte = tarif réduit + 1er enfant = tarif -26 ans, puis 2e au 5e enfant = gratuit
+ À valoir sur tous les concerts de l’Orchestre au Palais et aux Arlucs (Hors Concert du Nouvel An)
+ Réservez vos concerts au fil de la saison en catégorie 1, 2 ou 3, selon vos envies et celles de votre famille !
+ Avantageux dès le 3e concert acheté !
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Par téléphone 04 92 98 62 77
CARTE LIBERTÉ et PASS FAMILLE nominatifs valables pour la saison 2024-2025.
Rejoins la communauté des Jeunes Ambassadeurs de l’Orchestre national de Cannes pour partager ta passion de la musique ou tout simplement découvrir le plaisir du concert symphonique. En devenant Jeune Ambassadeur, tu profites d’une invitation pour les concerts de ton choix et de tarifs réduit pour les personnes t’accompagnant.
Tout jeune ayant entre 13 et 26 ans ! Il n’y a pas besoin de connaître la musique ou de pratiquer un instrument. Il suffit d’être curieux et d’avoir envie de découvrir l’Orchestre, les musiciens, et d’en parler sur les réseaux sociaux.
En devenant Jeune Ambassadeur de l’Orchestre national de Cannes, tu as la possibilité d’obtenir une invitation aux concerts de ton choix (dans la limite des places disponibles). Après, c’est à toi de jouer ! En suivant l’Orchestre sur Instagram, YouTube, Twitter ou Facebook, et en nous faisant tes commentaires sur le concert et ton expérience !
Tu peux choisir de devenir Jeune Ambassadeur de l’Orchestre tout au long de la saison ! Il te suffit simplement de prendre contact avec nous et de nous informer de ton envie de rejoindre la communauté !
Contacte-nous en remplissant le formulaire d’inscription aux Jeunes Ambassadeurs ou en nous envoyant un message par Facebook, Instagram ou Twitter !
@OrchCannes / 
Orchestre de Cannes
Directeur musical de l’Orchestre national de Cannes depuis 2016, Benjamin Levy a été prolongé jusqu’en 2026.
Très actif sur les scènes symphoniques et lyriques européennes, il a été l’invité du Rotterdams Philharmonisch, de l’Orchestre de la Suisse Romande, de l’Orquesta Sinfonica de Euskadi, du Nederlandse, du Théatre Stansilavsky – Moscou, du Moscow Philharmonic, de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, du Gelders Orkest, Residentie Orkest – La Haye, du Noord Nederlands Orkest, de l’Icelandic Opera, de la Philharmonie Südwestfalen, de l’Orchestre Philharmonique de Cracovie, du Bogota Philharmonic, de l’Israel Symphony Orchestra, du Jyväskylä Sinfonia ou encore du Filharmonia Balticka Gdansk.
En France, il a dirigé de nombreuses formations comme l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre National de Lorraine, l’Opéra National de Lyon, l’Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine, l’Orchestre Lamoureux, l’Opéra National
du Rhin, l’Orchestre National de Lyon et l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy…
Parmi ses récents projets et enregistrements : l’album Saint-Saëns avec la violoniste Geneviève Laurenceau et l’Orchestre de Picardie chez Naïve, le CD Dvořák avec la violoncelliste Nadège Rochat et le Royal Scottish National Orchestra chez Ars Produktion, Beethoven avec la pianiste Nino Gvetadze avec PHION, Orchestra of Gelderland & Overijsel chez Challenge Records, « Une journée à Versailles » de Dominique Probst dans l’album Nuées avec l’Orchestre national de Cannes chez Continuo Classics, Waves avec Peter Von Poehl et le Norrlands Operan Symphony Orchestra Umeå, un enregistrement discographique avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et l’album Paris est une Fête avec la violoniste Alexandra Soumm et l’Orchestre de chambre Pelléas chez Fuga Libera.
Avec l’Orchestre national de Cannes, Benjamin Levy enregistre le disque Croisette, opérettes des Années folles, disponible depuis septembre 2022 chez Warner Classics, et Mission Mandoline avec le mandoliniste Vincent Beer-Demander paru en juin 2023 sous le label Maison Bleue. Un enregistrement est également à paraître : La Fabrique de l’Orchestre, série vidéo en compagnie de Christian Merlin.
Benjamin est nommé « révélation musicale » de l’année 2005 par le syndicat de la critique dramatique et musicale.
Il reçoit en 2008 le prix « Jeune Talent – Chef d’orchestre » de l’ADAMI et est nommé au grade de chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en mai 2022.
Benjamin Levy s’est formé aux Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (Premier Prix de percussion) et de Paris (Prix d’analyse et classe de direction d’orchestre). Il étudie à l’American Academy of Conducting d’Aspen (Etats-Unis) auprès de David Zinman ainsi qu’à l’Academia Chigiana de Sienne. Benjamin a ensuite été régulièrement l’assistant de Marc Minkowski (Opéra de Paris, Oper Leipzig, Festival de Salzburg) et a passé deux saisons comme Chef-Assistant de la Radio Filharmonisch Orkest et la Radio Kamer Filharmonie.
Remarqué avec la Compagnie « Les Brigands », il a défendu avec cet ensemble des pièces rares du répertoire lyrique léger, dont Le Docteur OX de Offenbach et Ta Bouche de Yvain, pour lesquelles il a reçu un Diapason d’Or.
Fondateur de l’Orchestre de Chambre Pelléas, il donne avec cette formation au fonctionnement collégial de nombreux concerts en France et en Europe (Concertgebouw d’Amsterdam en 2011 et 2014, Pelléas et Mélisande au TCE en 2018, Festival Enescu à Bucarest en 2019, Les 7 péchés capitaux de Bertolt Brecht et Kurt Weill, mise en scène de Jacques Osinski, au Théâtre Athénée Louis-Jouvet en 2021). Le CD Beethoven enregistré en compagnie du violoniste Lorenzo Gatto et de l’Orchestre Pelléas pour Zig-Zag Territoires a reçu un accueil unanime de la presse et de la critique.
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Les musiciens de l’Orchestre de Cannes et trois chanteurs d’opéra se rencontrent autour du génie de Mozart et interprètent les plus célèbres airs et duos de ses trois opéras majeurs.
Les Noces de Figaro (1786). Un des opéras les plus miraculeux du répertoire, peut-être même le plus parfait jamais écrit. Un opéra qui porte bien son nom de Folle journée, rythmé par la grâce, profond comme la vie, universel comme sait l’être Mozart.
Don Giovanni (1787) est la quintessence du génie de Mozart, une sorte d’absolu du genre où le haut et le bas de la nature humaine se côtoient, où flirtent le tragique et le grotesque, le sublime et le dérisoire, les élans spirituels et les plaisirs de la chair. Le tout coulé dans la plus divine musique jamais écrite ; celle qui fera dire à Richard Wagner que Don Giovanni est « l’opéra des opéras ».
La Flûte enchantée (1791). Mystérieuse, fascinante et inépuisable ! Composé fébrilement quelques semaines avant sa mort, le testament lyrique de Mozart est par excellence l’opéra universel, source de joie et de perpétuel émerveillement. A chacun d’écouter ce chef-d’oeuvre lui livrer ses clés…
On connaît tous La Flûte enchantée de Mozart, mais saviez-vous que Schubert avait commencé l’écriture d’un opéra intitulé La Harpe enchantée ? Cette œuvre sera le point de départ de cette ultime soirée de musique de chambre proposée par la harpiste Cécile Bontron et le flûtiste Florent Bontron, flûte solo à l’Orchestre de Cannes. Les deux musiciens interprèteront des œuvres de Parish-Alvars et Dizi, tous deux harpistes, mais aussi du flûtiste Furstenau et de Spohr, un violoniste fils de flûtiste et marié à une harpiste ! Avec ces morceaux-choisis qui vous seront commentés par les musiciens au fil du concert, vous découvrirez une nouvelle facette du répertoire romantique. Dans l’intimité du Théâtre Alexandre III, vous retrouverez l’esprit des concerts privés pour lesquels étaient écrites ces œuvres.
De toutes les symphonies de Beethoven, la Cinquième est assurément la plus célèbre et la plus influente des symphonies jamais écrites. Son énergie, la sa monumentalité et le sentiment de passer de ma tragédie au triomphe l’ont élevé au rand d’œuvre emblématique.
En seconde partie de concert, les timbres de l’Orchestre de Percussions se mêleront à ceux de l’Orchestre de Cannes pour les très colorés Tableaux d’une exposition de Moussorgski. Un spectacle qui ravira autant les oreilles que les yeux !
Ça percute à… 
L’Orchestre de Percussions de la Côte d’Azur 
Benjamin Levy, directeur artistique de l’Orchestre de Cannes, et Maryan Gandon, chef des cuisines de l’Hôtel Barrière Le Majestic Cannes, vous invitent à un voyage musical et culinaire au cœur de la Provence d’Alphonse Daudet.
Dîner-concert avec accueil au champagne, concert puis cocktail dînatoire.
Grande figure de la musique swing, Glenn Miller est également connu pour avoir remonté le moral des troupes au Royaume-Uni pendant la Seconde Guerre Mondiale. Pour ce concert, le saxophoniste Jean-Christophe Di Costanzo a écrit des arrangements des plus grands tubes du compositeur américain pour big band et orchestre symphonique. Si Glenn Miller faisait parfois appel à des violons dans ses morceaux, Jean-Christophe Di Costanzo a souhaité amplifier le volume sonore de l’orchestre de jazz, en changer ses couleurs grâce à des ajouts d’instruments, jouer avec les timbres pour des mélanges musicaux encore plus savoureux.
Doté d’une formation classique et jazz, Jean-Christophe Di Costanzo aime jongler entre ces deux univers et dès qu’il le peut, les unir.
En première partie, le Concerto n°4 pour violon et orchestre, l’un des plus joué de Mozart, composé en 1775, est une pièce d’une grande virtuosité dont le lyrisme et la beauté mélancolique sont magnifiés par les sonorités de l’instrument et le jeu de Marie-Noëlle Richard.
Jean-Manuel Jimenez au piano, Marc Peillon à la contrebasse et Alexandre Davin à la batterie interprèteront ensuite une composition de Jean-Manuel Jimenez pour trio de jazz et orchestre, Les Quatre vertus cardinales, une œuvre qui s’organise en quatre mouvements aux titres évocateurs (La Prudence, La Tempérance, La Force et La Justice), et qui nous propose un voyage à travers les différents registres de la nature humaine.
En deuxième partie de concert, l’Orchestre de Cannes et les étudiants de Sympho New interpréteront un florilège des plus grands tubes de Glenn Miller arrangés pour orchestre symphonique par Jean-Christophe Di Costanzo.
Amoureux du violon, ce concert est pour vous ! Et pour celles et ceux qui l’apprécieraient moins, cette soirée sera peut-être l’occasion de changer d’avis ! Prokofiev composa sa Sonate pour deux violons comme un défi, pour prouver que « malgré l’étroitesse apparente du cadre du duo, celui-ci permet de telles inventions que le public devrait l’entendre sans la moindre lassitude ». C’est dans cet esprit que quatre violonistes de l’Orchestre de Cannes vous proposent ce rendez-vous à la découverte du violon, un instrument caractérisé par sa virtuosité, mais qui est aussi élégant, mélodieux et d’une clarté de son sans pareil. Des attributs que Telemann met en valeur dans son Concerto pour quatre violons, tandis que Bacewicz joue à la fois avec la palette inquiétante et le côté chantant de l’instrument.
CREATION MONDIALE
Peter Pan, création mondiale de Sergio Monterisi, mise en scène de Magali Thomas est le premier opéra trans-média utilisant les principes d’interactions du jeu vidéo appliqués au spectacle vivant.
Loin des clichés, Peter Pan est l’expression d’un profond questionnement. Bien qu’écrit il y a plus d’un siècle, les thèmes abordés, ceux de la confrontation de l’enfance à la réalité, le rôle de l’imaginaire et de la magie sont tout ce qu’il y a de plus atemporel. Peter Pan est le personnage idéal pour incarner notre époque et permettre un lien évident entre deux mondes parallèles, le réel et le virtuel. Tout en gardant les formes traditionnelles de l’opéra, Peter Pan à travers les dernières technologies interactives permet au public de vivre une expérience d’immersion totale dans le spectacle. Par sa forme musicale, son caractère ludique et interactif, son sujet intemporel, ainsi que par l’absence de décors traditionnels et le recours à un univers fantastique fait de projections, d’animations 3D Peter Pan s’adresse à plusieurs générations et les entraîne dans son monde imaginaire et fantastique.
Avec le soutien de la Ville de Cannes
En coréalisation avec le Palais des Festivals et des Congrès de Cannes
En partenariat avec ViaPass, Light4Events, LucieLabs, École de Mode-Cours Aline Buffet, Master MAJE, Master JIN
En collaboration avec le CRD Cannes, Ecoles Élémentaires « E. Vial » et « R. Goscinny »
CREATION MONDIALE
Peter Pan, création mondiale de Sergio Monterisi, mise en scène de Magali Thomas est le premier opéra trans-média utilisant les principes d’interactions du jeu vidéo appliqués au spectacle vivant.
Loin des clichés, Peter Pan est l’expression d’un profond questionnement. Bien qu’écrit il y a plus d’un siècle, les thèmes abordés, ceux de la confrontation de l’enfance à la réalité, le rôle de l’imaginaire et de la magie sont tout ce qu’il y a de plus atemporel. Peter Pan est le personnage idéal pour incarner notre époque et permettre un lien évident entre deux mondes parallèles, le réel et le virtuel. Tout en gardant les formes traditionnelles de l’opéra, Peter Pan à travers les dernières technologies interactives permet au public de vivre une expérience d’immersion totale dans le spectacle. Par sa forme musicale, son caractère ludique et interactif, son sujet intemporel, ainsi que par l’absence de décors traditionnels et le recours à un univers fantastique fait de projections, d’animations 3D Peter Pan s’adresse à plusieurs générations et les entraîne dans son monde imaginaire et fantastique.
Avec le soutien de la Ville de Cannes
En coréalisation avec le Palais des Festivals et des Congrès de Cannes
En partenariat avec ViaPass, Light4Events, LucieLabs, École de Mode-Cours Aline Buffet, Master MAJE, Master JIN
En collaboration avec le CRD Cannes, Ecoles Élémentaires « E. Vial » et « R. Goscinny »
Une soirée pour tous les amoureux… de la vie ! Marie Fraschini, Yannick Fournier, Georges Thiery, musiciens de l’Orchestre de Cannes, seront accompagnés de l’accordéoniste Aude Giuliano pour une soirée dédiée au compositeur argentin Astor Piazzolla, auteur du célèbre Libertango. Piazzolla a redéfini les codes du tango pour en faire un nouveau style de musique à part entière où il fait l’utilisation de dissonances sublimes et de rythmes de jazz effrénés. Mais la force de Piazzolla, c’est d’être parvenu à faire du tango une musique poétique, tantôt mélancolique, tantôt débordante d’énergie, traduisant fidèlement les émotions humaines.
Les membres d’Arcis Saxophon Quartett se sont rencontrés en 2009 à l’Université pour la musique et les Arts de Munich. Animés par la même passion, Arcis Saxophon Quartett privilégie l’équilibre du son pour une meilleure expression individuelle. La symbiose parfaite entre ces quatre instrumentistes sera mise en valeur dans l’exigeant Concerto pour saxophone quartet de Philip Glass, une œuvre d’un lyrisme au charme fou et aux rythmes pulsés qui ne sont pas sans rappeler l’esprit du ragtime.
L’Orchestre a offert une carte blanche à David Charles Abell, spécialiste de la musique américaine, qui propose un road trip musical en dirigeant le Lullaby de Gershwin puis les fabuleuses et entraînantes Symphonic Dances issues de la célèbre comédie musicale West Side Story de Bernstein.
Concert proposé dans le cadre du 70e anniversaire du Festival international du Film de Cannes
C’est à l’âge de 18 ans que Marc Coppey se fait remarquer par les plus grands noms de la musique. Invité par Yehudi Menuhin ou Mstislav Rostropovitch à se produire à leurs côtés, le jeune violoncelliste poursuit une carrière internationale. Sous la direction d’Arie van Beek, chef permanent de l’Orchestre de chambre de Genève, Marc Coppey interprétera le Concerto n°1 pour violoncelle de Chostakovitch. Les musiciens feront un détour par l’Autriche de Mozart avec sa Symphonie n°29 avant de revenir en Russie. Le concert se terminera avec la brillante et joyeuse Symphonie n°1 de Prokofiev qui souhaitait faire revivre l’esprit des symphonies de Haydn et Mozart au travers de sa Symphonie Classique.
On ne présente plus Khatia Buniatishvili, le phénomène pianistique venu de Géorgie. Marraine de l’Orchestre de Cannes, elle revient cette saison accompagnée de sa sœur Gvantsa pour donner ensemble le Concerto n°10 pour deux pianos de Mozart. Si elles combinent avec plaisir leur talent pour quelques concerts, elles ne souhaitent pas faire carrière ensemble. Ces rendez-vous sont à prendre comme une rencontre entre deux artistes, dont la complicité est évidente.
Benjamin Levy, ancien assistant de Marc Minkowski et chef-assistant des deux Orchestres de la Radio Néerlandaise, dirigera l’Orchestre de Cannes dans la Symphonie n°7 de Beethoven, probablement l’œuvre la plus joyeuse et la plus optimiste du compositeur.
L’union du verbe et de la musique constitue, au-delà des époques, la meilleure combinaison pour exprimer les passions humaines. La scène lyrique est le territoire du rêve, un lieu où le réel, un instant transcendé, est élevé par-dessus les limites des contingences matérielles et de notre propre condition humaine. Les solistes et les chanteurs du Chœur de la Compagnie Lyrique de Madame Croche prêteront leurs voix, délicatement sublimées par l’Orchestre de Cannes, aux plus grands airs des plus beaux opéras d’Offenbach. Une invitation à la beauté et au bonheur, pour commencer cette nouvelle année.
Focus sur les percussions ! Un concert sur-mesure pour faire connaissance avec cet univers un peu lointain et souvent méconnu que représente le pupitre des percussions. Pour l’occasion, Philippe Voituron, timbalier solo de l’Orchestre de Cannes, troquera son instrument de prédilection pour donner le Concerto n°1 pour marimba et orchestre de notre contemporain Anders Koppel. Les timbres des percussions se mêleront ensuite à ceux du piano pour une version explosive du Concerto pour la main gauche de Ravel. Pour les très colorés Tableaux d’une exposition de Moussorgski, l’Orchestre de Cannes et l’Orchestre de Percussions de la Côte d’Azur seront à l’unisson sous la direction d’Aurélien Azan-Zielinski, chef associé à l’Orchestre de Bretagne, grand amateur de musique contemporaine et pédagogue reconnu.
Un spectacle qui ravira autant les oreilles que les yeux !
Ça percute à…
L’Orchestre de Percussions de la Côte d’Azur est soutenu par
Dimitri Naïditch est l’un des très rares pianistes à poursuivre une carrière de concertiste à la fois classique et jazz. S’il revisite volontiers les grands classiques de Mozart, Bach, Beethoven ou encore Tchaïkovski, le pianiste ukrainien ne se contente pas d’en faire une simple relecture en version jazz. Amoureux de la musique de Mozart, qui lui-même était connu pour ses talents d’improvisateur, Dimitri Naïditch utilise les couleurs et les rythmes issus du jazz pour révéler tout l’éclat des thèmes les plus connus du génie autrichien, leur donner un nouvel éclairage, tout simplement, pour les mettre sous les feux de la rampe ! Une vision unique du répertoire classique qui permet aussi bien de découvrir l’univers de Mozart que celui du jazz.
Pour la 12e année consécutive, l’Orchestre de Cannes donne un concert au profit des Restos du Cœur. La totalité des recettes de ce concert et des dons collectés sera reversée à l’association de Coluche. L’occasion de passer une superbe soirée musicale tout en contribuant à une action plus que nécessaire. Alors comme dirait Coluche : on compte sur vous !
Le chef Aurélien Azan-Zielinski a accepté l’invitation de l’Orchestre pour diriger ce concert au profit des plus démunis.
L’Orchestre de Percussions de la Côte d’Azur, dirigé par Philippe Voituron, timbalier solo de l’Orchestre de Cannes, donnera Orchestral favorite, un medley des thèmes, mélodies et jingles les plus célèbres : Toccata de J.-S. Bach, West Side Story de Bernstein, Mascarade de Khatchaturian, Boléro de Ravel etc., mais aussi les jingles de pub des marques comme Dim, des extraits de bandes-son de film ou encore des mélodies issues de la chanson française que nous vous laissons le soin de découvrir lors de ce concert !
Né à Nice en 1985, David Kadouch commence le piano au Conservatoire de Nice avant de rejoindre les bancs du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. A seulement 13 ans, il se produit au Metropolitan de New York sous la direction d’Itzhak Perlman, puis l’année suivante au Carnegie Hall. Icône de la jeune génération du piano français, David Kadouch interprètera le célébrissime Concerto pour piano n°1 au caractère rhapsodique de Liszt, puis toujours du même compositeur, la Totentanz, également connue sous le nom de Danse macabre, paraphrase sur le « Dies Irae ».
Le chef d’orchestre Quentin Hindley, chef résident de l’Orchestre National de Lyon, fera entendre la Symphonie n°2 de Beethoven. Cette œuvre orchestrale fut écrite alors que le compositeur entretenait des pensées suicidaires à cause de sa surdité croissante et pourtant, cette symphonie demeure l’une des plus enjouées et des plus fougueuses de son répertoire.
Pharaon a promis aux Hébreux de les libérer, mais il revient sur sa promesse selon le souhait de son fils, Aménophis, qui aime et est aimé d’Anaï, la fille de Marie, soeur de Moïse. Les deux jeunes gens sont déchirés par la perspective d’une inévitable séparation d’autant plus que Pharaon veut marier son fils à une princesse assyrienne. Moïse exige la libération de son peuple en refusant de se prosterner devant Isis. Anaï finit par renoncer à son amour et choisit de suivre son peuple qui échappe à la poursuite des Egyptiens engloutis par les flots de la Mer Rouge.
D’après une idée de l’Abbé Gil Florini
Production Cie Lyrique Madame Croche
Opéra en 3 actes
Avec le soutien des autocars Bonnafoux Brémont 
Une formation inhabituelle, un programme peu commun et un instrument tombé en désuétude, la viole de gambe, c’est la soirée que vous ont concoctée ces musiciens de l’Orchestre de Cannes ! Grâce à des morceaux choisis, vous (re)découvrirez la viole de gambe, cette sorte d’ancêtre de la contrebasse qui fut totalement abandonnée après la Révolution et dont Marin Marais fut le grand maître, le son voluptueux du violoncelle et l’aspect confidentiel de la guitare. Dans Vivaldi, les sonorités douces de la viole de gambe se mêleront au piquant de la guitare et à la chaleur du violoncelle, révélant ce savoureux mélange des timbres et cet équilibre, finalement parfait, entre ces trois instruments. Jean-Emmanuel Caron et François Adloff, respectivement contrebassiste et violoncelliste à l’Orchestre de Cannes, seront accompagnés du guitariste Lionel Fraschini.
Vivez la musique classique autrement au fil des concerts de la 12e édition C’est pas classique programmés par le Département des Alpes Maritimes.
Depuis maintenant plus d’une décennie, le festival propose des moments uniques de découvertes, de grands noms et de belles surprises car il a pour vocation de faire découvrir la musique classique au plus grand nombre, de démontrer que l’art n’est pas l’apanage d’une élite, mais bien le patrimoine de tous. C’est pourquoi, trois jours durant au Palais Acropolis de Nice, chacun peut assister gratuitement à un récital de piano, à un concert philharmonique comme participer à des ateliers interactifs.
Vivez la musique classique autrement au fil des concerts de la 12e édition C’est pas classique programmés par le Département des Alpes Maritimes.
Depuis maintenant plus d’une décennie, le festival propose des moments uniques de découvertes, de grands noms et de belles surprises car il a pour vocation de faire découvrir la musique classique au plus grand nombre, de démontrer que l’art n’est pas l’apanage d’une élite, mais bien le patrimoine de tous. C’est pourquoi, trois jours durant au Palais Acropolis de Nice, chacun peut assister gratuitement à un récital de piano, à un concert philharmonique comme participer à des ateliers interactifs.
Révélée lors du premier opus de l’émission « Prodiges » en 2014, la jeune Camille Berthollet sera à Cannes pour une soirée exceptionnelle où elle illuminera la musique de Mozart. Premier chef invité du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra et futur directeur musical de l’Orchestre Symphonique d’Hiroshima, Tatsuya Shimono a été propulsé sur le devant de la scène internationale après avoir remporté le Premier Prix au célèbre Concours de direction de Besançon. Défenseur de la musique contemporaine, il interprète régulièrement des œuvres de Cage, Glass ou encore Takemitsu. En hommage à ce dernier, Tatsuya Shimono dirigera les Three Film Scores du compositeur japonais en ouverture. C’est avec la superbe Symphonie n°8 de Beethoven, longtemps considérée comme la « petite symphonie » du compositeur, en opposition à sa vaste Septième, que le concert se terminera.
La violoniste française Solenne Païdassi remporte le Concours Long-Thibaud 2010, puis devient Révélation Classique de l’Adami en 2012. Elle est récompensée par de nombreux prix, en France et à l’étranger, entre autres au Concours International de Hanovre 2009, au concours Sion-Valais, et le concours Gyeongnam en Corée. Elle est diffusée par les stations de radio France Musique, Deutschlandradio Kultur et NDR Kultur.
En 2012 elle joue un concert retransmis à la radio SüdWestRundfunk, avec le Radio-Sinfonieorchester de Stuttgart. Elle est l’invitée de nombreuses émissions sur France Musique, dont les émissions de Gaëlle Le Gallic et Frédéric Lodéon.
Elle joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1784 prêté par la fondation Zilber Vatelot Rampal.
Solenne Païdassi donne des concerts et récitals partout dans le monde et sa carrière l’amène à jouer dans les salles les plus prestigieuses. Elle joue au Tonhalle de Zürich, au Carnegie Hall de New York, au Concertgebouw d’Amsterdam, salle Gaveau à Paris et participe à de nombreux festivals, tels que le Festival International de Colmars, le Festival Radio-France de Montpellier, “la Folle Journée”, le Festival International de Musique de Tongyeong, le Festival International de Sion Valais. Elle a collaboré comme soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre Sinfonia Varsovia, l’Orchestre Philharmonique de Montpellier, l’Orchestre Nationale… sous la direction de chefs renommés, entre autres Lawrence Foster, Shlomo Mintz, Vladimir Spivakov, Darell Ang.
Après avoir terminé ses études aux Conservatoires de Nice et Genève, puis à la Royal Academy de Londres et au Curtis Institute of Music de Philadelphie, elle obtient un diplôme de Künstlerische Ausbildung de la Hochschule für Musik und Theater de Hanovre. Son premier CD, aux côtés du pianiste Laurent Wagschal consacré aux sonates de Franck, Pierné, Saint-Saëns, est paru en 2013 chez le label Indésens. Son enregistrement autour de Stravinsky et Szymanowski avec le pianiste Frédéric VaysseKnitter sorti à l’automne 2014 chez Aparté reçoit un accueil très élogieux de la presse, notamment un CHOC Classica.
Lorsqu’il met en musique l’histoire de Peter Pan, cet enfant orphelin qui ne voulait pas grandir, Olivier Penard crée un monde sonore fantastique qui suit les incroyables aventures du jeune héros, de ses amis et de ses ennemis. Fidèle au texte original de James Matthew Barrie, ce conte musical parvient à conserver toutes les émotions du récit, de l’excitation de la bagarre à la peur quant à l’avenir du garçon, en passant par l’amour et la jalousie des fées jusqu’à la bienveillance de la gentille Wendy.
Grâce à cette œuvre, les enfants dès 6 ans pourront découvrir un large panel d’instruments et de personnages légendaires. Partagez un moment familial grâce à cette œuvre intemporelle qui n’a pas pris une ride !
Lorsqu’il met en musique l’histoire de Peter Pan, cet enfant orphelin qui ne voulait pas grandir, Olivier Penard crée un monde sonore fantastique qui suit les incroyables aventures du jeune héros, de ses amis et de ses ennemis. Fidèle au texte original de James Matthew Barrie, ce conte musical parvient à conserver toutes les émotions du récit, de l’excitation de la bagarre à la peur quant à l’avenir du garçon, en passant par l’amour et la jalousie des fées jusqu’à la bienveillance de la gentille Wendy.
Grâce à cette œuvre, les enfants dès 6 ans pourront découvrir un large panel d’instruments et de personnages légendaires. Partagez un moment familial grâce à cette œuvre intemporelle qui n’a pas pris une ride !
En quelques années seulement, Nemanja Radulovic a subjugué critiques et public grâce à sa virtuosité digne de Paganini, son sens inné de la musique, son charisme et son look de rockeur. Les orchestres et les scènes du monde entier se l’arrachent, du Carnegie Hall à la Philharmonie de Berlin, en passant par le Suntory Hall de Tokyo et le Teatro Colón de Buenos Aires.
Pour ce concert exceptionnel, il interprète le Concerto pour violon de Beethoven, un des grands monuments du genre. Le concert se poursuit avec Schubert et sa Symphonie n°4 dans laquelle on sent que l’ombre du grand Beethoven n’est pas loin. Bien que grave et solennelle dans un premier temps, elle se fait plus légère et animée par la suite avec des effusions sans retenue, signe d’une ardeur juvénile qui rappelle que Schubert n’a que 19 ans lorsqu’il compose sa 4e Symphonie.
Pour ce concert, musique et vers s’entrelacent, se reflètent et prennent vie ensemble. Pour sa 29e édition, le Festival du Livre de Mouans-Sartoux a choisi pour thème VIVRE !
Musique et littérature se répondront tout au long de ce concert. Les haïkus, forme de poème très court, seront en parfaite adéquation avec Les Cinq Pièces de Webern, qui figurent parmi les plus courtes écrites par le compositeur. Shakespeare a souvent inspiré les musiciens et ce sont des extraits du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, compositeur romantique, qui seront donnés pour rappeler et souligner la douceur des vers du grand dramaturge. Figure récurrente tant dans la philosophie que dans la littérature, Prométhée a également inspiré Beethoven.
Pour sa 2e invitation au Festival d’Art Sacré d’Antibes, l’Orchestre interprétera la Messe en si mineur de J.-S. Bach, considérée comme l’un des chefs-d’œuvre les plus aboutis de la musique sacrée.
Venez assister à une grande fête au Port Pierre Canto à Cannes au cours de laquelle vous découvrirez un avant goût de la nouvelle saison musicale de l’Orchestre de Cannes.
C’est avec La Messe du Couronnement, une des pièces sacrées les plus bouleversantes écrites par Mozart, que s’ouvrira la 25e édition du Festival d’Art Sacré d’Antibes.
Laurent Korcia, un des meilleurs archets du monde, sera cette année au Beaulieu Classic Festival pour interpréter le Concerto pour violon de Mendelssohn. Ce concert sera également l’occasion de découvrir un talent prometteur, Romain Rechetkine.
Les compositeurs français sont à l’honneur le temps d’une soirée aux connotations nettement romantiques : de l’hommage au fêtes galantes, des Masques et bergamasques inspiré par Verlaine et composé par Fauré, suivi de la charge magistrale du Concerto n°2 de Saint-Saëns, qui va crescendo du sombre à la lumière… jusqu’à l’ultime caresse prodiguée par la fraîcheur mélodique d’une symphonie intimiste de Bizet, magnifiée par un final éblouissant. Une partition toute de finesse, d’élégance et de charme.
En cas d’intempérie, le concert aura lieu au Palais des Festivals et des Congrès.
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Trois marches pour orchestre, KV 408
JEAN FRANCAIX
Concerto pour accordéon et orchestre
JOSEPH HAYDN
Symphonie n°101 en ré majeur “L’Horloge”
En raison de la récente tragédie survenue à Nice le 14 juillet 2016, le Département des Alpes Maritimes a décidé d’annuler l’ensemble des manifestations prévues du 15 au 17 juillet inclus. Le concert à Coaraze est par conséquent annulé.
L’Académie de l’Orchestre national de Cannes, accueille chaque saison de jeunes musiciens de la région pour une formation approfondie au métier de musicien d’orchestre.
Le soutien à la jeune génération et la découverte du métier de musicien d’orchestre sont des axes forts de la politique d’action culturelle de l’Orchestre national de Cannes, depuis de nombreuses années. L’Académie de l’Orchestre national de Cannes s’adresse aux jeunes élèves des conservatoires et écoles de musique de la région, tous pupitres confondus, leur donnant la possibilité de vivre une expérience hors du commun : celle de jouer aux côtés des musiciens professionnels de l’Orchestre national de Cannes, sous la baguette d’un chef d’orchestre reconnu, et d’interpréter avec eux sur scène des œuvres du répertoire.
Découvrir le métier de musicien d’orchestre
Être immergé au cœur d’un orchestre professionnel
Suivre le rythme de travail et de répétition de musiciens d’orchestre professionnel
Perfectionner le jeu individuel et collectif
Améliorer les qualités d’écoute au sein de l’orchestre
L’Académie de l’Orchestre national de Cannes est accessible aux élèves des Conservatoires ou d’École de musique, tous instruments confondus, de niveau fin de 2e cycle, 3e cycle ou fin d’étude
Information saison 2024/2025 à venir…
Information saison 2024/2025 à venir…
Si vous souhaitez en savoir plus sur l’Académie de l’Orchestre national de Cannes merci de contacter Madame Sandrine Deschamps à l’adresse
sandrine.deschamps@orchestre-cannes.com / 04 93 90 54 84
Susciter l’envie, éveiller la sensibilité, élargir le spectre émotionnel du jeune, le conduire vers de nouvelles découvertes, c’est ce à quoi l’Orchestre national de Cannes et ses musiciens s’attellent depuis de nombreuses années. Que ces rendez-vous soient des rendez-vous d’une vie, de ceux qui construisent la connaissance joyeuse et laissent durablement trace. Telle est l’ambition de ces propositions qui supposent exigence, durée, approfondissement. Et complicité des enseignants, des musiciens, des artistes, des familles.
La découverte de la musique doit être un véritable plaisir, dès le plus jeune âge. Pour s’en assurer, l’Orchestre national de Cannes propose des rencontres singulières avec les artistes, leurs instruments, et le répertoire classique pour une expérience vivante au cœur de la magie de la musique.
Tout au long de l’année, l’Orchestre propose des rencontres privilégiées avec les écoliers, collégiens et lycéens lors desquelles chacun peut découvrir la musique à son niveau. Chaque rencontre est précédée d’une médiation ; des fiches pédagogiques peuvent être envoyées à la demande des enseignants.
Les élèves sont invités à l’Orchestre pour un concert commenté.
L’œuvre qu’ils découvrent leur est expliquée par le chef.
Cannes Jeunesse
Centre culturel Les Cèdres de Mouans-Sartoux
CNSMDP – Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice
Conservatoires de musique de Cannes, Grasse, Antibes, Saint-Raphaël, Cagnes-sur-Mer, Draguignan
École municipale de musique et danse Vallauris Golfe-Juan
École de musique de Mandelieu
ÉRACM – École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille
IESM – Institut d’études supérieures de la musique Europe Méditerranée
Université Côte d’Azur —Campus Créatif et Diplôme d’Enseignement Sound Design et Musique à l’écran
Babilou
Contactez-nous pour recevoir les coordonnées d’Hélène Raynaud, Conseillère Pédagogique Départementale en Éducation Musicale, qui vous aidera à organiser votre venue à l’Orchestre national de Cannes.
Nous sommes à votre écoute tout au long de l’année pour élaborer ensemble un projet correspondant à vos attentes et à votre projet pédagogique.
JOHANNES BRAHMS
Schicksalslied (Le chant du Destin) pour chœurs et orchestre, op. 54
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Psaume “Hör mein Bitten…” pour soprano, chœurs et orchestre
Drei Geistliche Lieder pour mezzo, chœurs et orchestre, op. 96
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Symphonie n°4 en la majeur, “Italienne”, op. 90 – 1er mouvement
EMMANUEL CHABRIER
Danse slave
BEDRICH SMETANA
Polka – extrait de La Fiancée vendue
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Symphonie n°4 en la majeur, “Italienne”, op. 90 – 4e mouvement
JACQUES OFFENBACH
Arrangements Philippe Favergeaud
Orphée aux enfers – Ouverture
La Périchole, couplets de l’Incognito “Sans en rien souffler à personne…“
La Vie Parisienne, “Nous venons, arrivons de tous les pays du monde…”
La Grande Duchesse de Gérolstein, “Portez armes…”
La Grande Duchesse de Gérolstein, air de la Grande Duchesse “Vous aimez le danger…”
La Grande Duchesse de Gérolstein, air du Général Boum “À cheval sur la discipline…”
Pomme d’Api, air de la bonne “Bonjour monsieur je suis la bonne…”
La Périchole, couplet de l’aveu “Tu n’es pas beau, tu n’es pas riche…”
Orphée aux enfers, chœur infernal “Vive le vin, vive Pluton…”
La Belle Hélène, invocation à Vénus “On me nomme Hélène la blonde…”
Les Contes d’Hoffmann, air d’Olympia “Les oiseaux dans la charmille…”
Les Contes d’Hoffmann, air de Dapertutto “Scintille diamant…”
Orphée aux enfers, couplet d’Eurydice “La mort m’apparaît souriante…”
Les Contes d’Hoffmann, La Barcarolle “Belle nuit, ô nuit d’amour… ”
Orphée aux enfers, duo de la Mouche “Il m’a semblé sur mon épaule…”
La Vie Parisienne, grand final “Par nos chansons et par nos cris…”
La Vie Parisienne, final du 3e acte “Feu partout…”
La Circassienne
Le Cheval de bronze
Le Domino noir
Fra Diavolo, ou L’Hôtellerie de Terracina
La Fiancée
Les Diamants de la couronne
Marco Spada
L’Enfant profigue
Wolfang Doerner Direction
Ecouter Les Diamants de la Couronne
L’Orchestre de Cannes donne un concert gratuit à l’occasion de la 35e Fête de la musique. Sous la direction de son chef Wolfgang Doerner et avec la participation des élèves du Conservatoire de Cannes, ils vous feront découvrir des œuvres de Falla, Lanner, Chabrier, Auber et Smetana. En fin de soirée, ils donneront la 5e Symphonie de Beethoven, l’une des plus belles et des plus célèbres pages du compositeur.
Projet départemental
Petit parcours autour de la Musique
7e Rencontre avec les maternelles – cycle 1 et les primaires du cycle 3
9e Rencontre avec les primaires du cycle 2 et les IME
Wolfgang Amadeus Mozart
La Flûte enchantée, Air de Papageno et Papagena
Les Noces de Figaro, duo Suzanna – Le Comte “Crudel, ! Perche finora…
Gioacchino Rossini
Le Duo des chats
Jacques Offenbach – (Arrangements Philippe Favergeaud)
La Grande Duchesse de Gérolstein, air du Général Boum “Et pif paf pouf…”
Pomme d’Api, air de la bonne “Bonjour monsieur je suis la bonne…”
Orphée aux enfers, duo de la Mouche “Il m’a semblé sur mon épaule…”
Franck VILLARD, direction
Aude FABRE, soprano
Bernard IMBERT, baryton
Patrick MASSABO et Hélène RAYNAUD, Conseillers pédagogiques départementaux à l’Éducation Nationale, préparation
Projet départemental
Petit parcours autour de la Musique
7e Rencontre avec les maternelles – cycle 1 et les primaires du cycle 3
9e Rencontre avec les primaires du cycle 2 et les IME
Wolfgang Amadeus Mozart
La Flûte enchantée, Air de Papageno et Papagena
Les Noces de Figaro, duo Suzanna – Le Comte “Crudel, ! Perche finora…
Gioacchino Rossini
Le Duo des chats
Jacques Offenbach – (Arrangements Philippe Favergeaud)
La Grande Duchesse de Gérolstein, air du Général Boum “Et pif paf pouf…”
Pomme d’Api, air de la bonne “Bonjour monsieur je suis la bonne…”
Orphée aux enfers, duo de la Mouche “Il m’a semblé sur mon épaule…”
Franck VILLARD, direction
Aude FABRE, soprano
Bernard IMBERT, baryton
Patrick MASSABO et Hélène RAYNAUD, Conseillers pédagogiques départementaux à l’Éducation Nationale, préparation
Projet départemental
Petit parcours autour de la Musique
7e Rencontre avec les maternelles – cycle 1 et les primaires du cycle 3
9e Rencontre avec les primaires du cycle 2 et les IME
Wolfgang Amadeus Mozart
La Flûte enchantée, Air de Papageno et Papagena
Les Noces de Figaro, duo Suzanna – Le Comte “Crudel, ! Perche finora…
Gioacchino Rossini
Le Duo des chats
Jacques Offenbach – (Arrangements Philippe Favergeaud)
La Grande Duchesse de Gérolstein, air du Général Boum “Et pif paf pouf…”
Pomme d’Api, air de la bonne “Bonjour monsieur je suis la bonne…”
Orphée aux enfers, duo de la Mouche “Il m’a semblé sur mon épaule…”
Franck VILLARD, direction
Aude FABRE, soprano
Bernard IMBERT, baryton
Patrick MASSABO et Hélène RAYNAUD, Conseillers pédagogiques départementaux à l’Éducation Nationale, préparation
Projet départemental
Petit parcours autour de la Musique
7e Rencontre avec les maternelles – cycle 1 et les primaires du cycle 3
9e Rencontre avec les primaires du cycle 2 et les IME
Wolfgang Amadeus Mozart
La Flûte enchantée, Air de Papageno et Papagena
Les Noces de Figaro, duo Suzanna – Le Comte “Crudel, ! Perche finora…
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Le Duo des chats
Jacques Offenbach – (Arrangements Philippe Favergeaud)
La Grande Duchesse de Gérolstein, air du Général Boum “Et pif paf pouf…”
Pomme d’Api, air de la bonne “Bonjour monsieur je suis la bonne…”
Orphée aux enfers, duo de la Mouche “Il m’a semblé sur mon épaule…”
Franck VILLARD, direction
Aude FABRE, soprano
Bernard IMBERT, baryton
Patrick MASSABO et Hélène RAYNAUD, Conseillers pédagogiques départementaux à l’Éducation Nationale, préparation
Projet départemental
Petit parcours autour de la Musique
7e Rencontre avec les maternelles – cycle 1 et les primaires du cycle 3
9e Rencontre avec les primaires du cycle 2 et les IME
Wolfgang Amadeus Mozart
La Flûte enchantée, Air de Papageno et Papagena
Les Noces de Figaro, duo Suzanna – Le Comte “Crudel, ! Perche finora…
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Le Duo des chats
Jacques Offenbach – (Arrangements Philippe Favergeaud)
La Grande Duchesse de Gérolstein, air du Général Boum “Et pif paf pouf…”
Pomme d’Api, air de la bonne “Bonjour monsieur je suis la bonne…”
Orphée aux enfers, duo de la Mouche “Il m’a semblé sur mon épaule…”
Franck VILLARD, direction
Aude FABRE, soprano
Bernard IMBERT, baryton
Patrick MASSABO et Hélène RAYNAUD, Conseillers pédagogiques départementaux à l’Éducation Nationale, préparation
Projet départemental
Petit parcours autour de la Musique
7e Rencontre avec les maternelles – cycle 1 et les primaires du cycle 3
9e Rencontre avec les primaires du cycle 2 et les IME
Wolfgang Amadeus Mozart
La Flûte enchantée, Air de Papageno et Papagena
Les Noces de Figaro, duo Suzanna – Le Comte “Crudel, ! Perche finora…
Gioacchino Rossini
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Jacques Offenbach – (Arrangements Philippe Favergeaud)
La Grande Duchesse de Gérolstein, air du Général Boum “Et pif paf pouf…”
Pomme d’Api, air de la bonne “Bonjour monsieur je suis la bonne…”
Orphée aux enfers, duo de la Mouche “Il m’a semblé sur mon épaule…”
Franck VILLARD, direction
Aude FABRE, soprano
Bernard IMBERT, baryton
Patrick MASSABO et Hélène RAYNAUD, Conseillers pédagogiques départementaux à l’Éducation Nationale, préparation
Arie van Beek est né à Rotterdam. Il étudie les instruments à percussion et travaille comme percussionniste dans les orchestres radiophoniques aux Pays-Bas avant de s’orienter vers la direction d’orchestre. Ses professeurs de direction sont Edo de Waart et David Porcelijn.
Il est directeur musical de l’Orchestre national d’Auvergne de 1994 à 2010, de l’Orchestre de Picardie de 2011 à 2022 et de l’Orchestre de Chambre de Genève de 2013 à 2022. Il a également été, dès l’âge 19 et pendant 48 ans, chef d’orchestre, professeur et programmateur de concerts au Codarts – Conservatoire supérieur de musique de Rotterdam.
Chef permanent du Doelen Ensemble à Rotterdam, il est chef invité d’orchestres français tels que l’Orchestre national d’Auvergne, l’Orchestre Poitou-Charentes, l’Orchestre national de Cannes, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, l’Orchestre Colonne, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre des Champs-Elysées, l’Orchestre lyrique régional d’Avignon-Provence, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre national de Bretagne, l’Orchestre des Lauréats de CNSMD de Paris. En Europe, il dirige des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, le Het Nieuw Ensemble Amsterdam, l’Orchestre philharmonique de Sofia, l’Orchestre philharmonique de Iéna, l’Orchestre philharmonique Bohuslav Martinu à Zlin, le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre de l’Opéra de Varsovie et l’Orchestre de la Ville de Joensuu.
De la musique baroque aux oeuvres du XXIe siècle, son répertoire ne connait pas de frontière. Ayant à coeur de promouvoir les oeuvres d’aujourd’hui, il a créé des compositions de Jean-Pascal Beintus, Guillaume Connesson, Benjamin Ellin, Suzanne Giraud, Hans Koolmees, Dominique Lemaître, Michael Levinas, Robin de Raaff, Kaija Saariaho, Aulis Sallinen, André Serre-Milan, Klaas de Vries, Peter Jan Wagemans, pour n’en citer que quelques-uns.
En 2019/2020, il assure la création mondiale du premier opéra de Guillaume Connesson, Les bains macabres, au Théâtre impérial de Compiègne et au Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet à Paris, avec l’ensemble Les Frivolités Parisiennes.
Outre de nombreux concerts, il dirige en 2023/24 une nouvelle production d’Orphée aux Enfers d’Offenbach à l’Opéra de Lausanne.
Arie van Beek est Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres et a reçu en 2008 la Médaille de la ville de Clermont-Ferrand. Il est également titulaire du prestigieux Elly Ameling-Prize pour sa contribution depuis trente ans au rayonnement artistique de la ville de Rotterdam. En Mars 2014, il reçoit le Prix Erasme de la ville de Rotterdam.
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Biographie – Novembre 2023
Jean-Sébastien Bach
Suite n°3 pour orchestre en ré majeur, BWV 1068
Carl Stamitz
Concerto n°1 pour alto et orchestre en ré majeur, op. 1
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n°41 en ut majeur, “Jupiter”, K 551
Wolfgang Doerner, direction
Altin Tafilaj, alto
Wolfgang Amadeus Mozart
La Flûte enchantée, Air de Papageno et Papagena
Les Noces de Figaro, duo Suzanna – Le Comte “Crudel, ! Perche finora…
Gioacchino Rossini
Le Duo des chats
Jacques Offenbach – (Arrangements Philippe Favergeaud)
La Grande Duchesse de Gérolstein, air du Général Boum “Et pif paf pouf…”
Pomme d’Api, air de la bonne “Bonjour monsieur je suis la bonne…”
Orphée aux enfers, duo de la Mouche “Il m’a semblé sur mon épaule…”
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Aude FABRE, soprano
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Les Noces de Figaro, duo Suzanna – Le Comte “Crudel, ! Perche finora…
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La Grande Duchesse de Gérolstein, air du Général Boum “Et pif paf pouf…”
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Orphée aux enfers, duo de la Mouche “Il m’a semblé sur mon épaule…”
Franck VILLARD, direction
Aude FABRE, soprano
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La Flûte enchantée, Air de Papageno et Papagena
Les Noces de Figaro, duo Suzanna – Le Comte “Crudel, ! Perche finora…
Gioacchino Rossini
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La Grande Duchesse de Gérolstein, air du Général Boum “Et pif paf pouf…”
Pomme d’Api, air de la bonne “Bonjour monsieur je suis la bonne…”
Orphée aux enfers, duo de la Mouche “Il m’a semblé sur mon épaule…”
Franck VILLARD, direction
Aude FABRE, soprano
Bernard IMBERT, baryton
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Orphée aux enfers, duo de la Mouche “Il m’a semblé sur mon épaule…”
NC, direction
Aude FABRE, soprano
Bernard IMBERT, baryton
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Wolfgang Amadeus Mozart
La Flûte enchantée, Air de Papageno et Papagena
Les Noces de Figaro, duo Suzanna – Le Comte “Crudel, ! Perche finora…
Gioacchino Rossini
Le Duo des chats
Jacques Offenbach – (Arrangements Philippe Favergeaud)
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Pomme d’Api, air de la bonne “Bonjour monsieur je suis la bonne…”
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Bernard IMBERT, baryton
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Wolfgang Amadeus Mozart
La Flûte enchantée, Air de Papageno et Papagena
Les Noces de Figaro, duo Suzanna – Le Comte “Crudel, ! Perche finora…
Gioacchino Rossini
Le Duo des chats
Jacques Offenbach – (Arrangements Philippe Favergeaud)
La Grande Duchesse de Gérolstein, air du Général Boum “Et pif paf pouf…”
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Tarantel-Galopp
Hexantanz Waltz
Elisens und Katinkens Vereinigung
Hofball-Tänze
Huldigungsmarsch
Neujahrs-Galopp
Mitternachts Waltz
Hans-Jörgel-Polka
Steyrische Tänze
Die Schönbrunner
Wolfang Doerner Direction
Ecouter la Tarantel-Galopp
Projet départemental
Petit parcours autour de la Musique
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Wolfgang Amadeus Mozart
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Gioacchino Rossini
Le Duo des chats
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NC, direction
Aude FABRE, soprano
Bernard IMBERT, baryton
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Projet départemental
Petit parcours autour de la Musique
7e Rencontre avec les maternelles – cycle 1 et les primaires du cycle 3
9e Rencontre avec les primaires du cycle 2 et les IME
Wolfgang Amadeus Mozart
La Flûte enchantée, Air de Papageno et Papagena
Les Noces de Figaro, duo Suzanna – Le Comte “Crudel, ! Perche finora…
Gioacchino Rossini
Le Duo des chats
Jacques Offenbach – (Arrangements Philippe Favergeaud)
La Grande Duchesse de Gérolstein, air du Général Boum “Et pif paf pouf…”
Pomme d’Api, air de la bonne “Bonjour monsieur je suis la bonne…”
Orphée aux enfers, duo de la Mouche “Il m’a semblé sur mon épaule…”
Franck VILLARD, direction
Aude FABRE, soprano
Bernard IMBERT, baryton
Patrick MASSABO et Hélène RAYNAUD, Conseillers pédagogiques départementaux à l’Éducation Nationale, préparation
Accueillir les plus grands solistes et chefs les plus renommés pour des concerts uniques, faire éclore les jeunes talents grâce à l’immersion de ces derniers au sein de l’Orchestre, proposer des concerts à destination des jeunes générations, permettre à l’Orchestre de se produire dans sa région et partout en France : pour chacun de ces projets, l’Orchestre national de Cannes a besoin du soutien de ses amis et mécènes, particuliers et entreprises.
Vous contribuez à faire de l’Orchestre national de Cannes un lieu de transmission, de partage et d’inspiration pour les générations à venir. Quelles que soient la nature et l’ampleur de votre participation, vous avez un rôle à jouer !
Pour en savoir plus, contactez-nous par mail : info@orchestre-cannes.com
Joseph Haydn
Symphonie n°44 en mi mineur, “Funèbre”
Giovanni Battista Pergolesi
Stabat Mater
Wolfgang Doerner, direction
Pauline Courtin, soprano
Lucie Roche, mezzo-soprano
Renseignements et réservations
Espace NoVa Velaux
997 avenue Jean Moulin
13880 Velaux
Tél. 04 42 87 75 00
www.espacenova-velaux.com
Wolfgang Amadeus Mozart
Don Juan, ouverture
Camille Saint-Saëns
Morceau de concert pour harpe et orchestre, op. 154
Ludwig van Beethoven
Symphonie n°7 en la majeur, op. 92
Une formation inhabituelle, un programme peu commun et un instrument tombé en désuétude, la viole de gambe, c’est la soirée que vous ont concoctée ces musiciens de l’Orchestre de Cannes ! Grâce à des morceaux choisis, vous (re)découvrirez la viole de gambe, cette sorte d’ancêtre de la contrebasse qui fut totalement abandonnée après la Révolution et dont Marin Marais fut le grand maître, le son voluptueux du violoncelle et l’aspect confidentiel de la guitare. Dans Vivaldi, les sonorités douces de la viole de gambe se mêleront au piquant de la guitare et à la chaleur du violoncelle, révélant ce savoureux mélange des timbres et cet équilibre, finalement parfait, entre ces trois instruments. Jean-Emmanuel Caron et François Adloff, respectivement contrebassiste et violoncelliste à l’Orchestre de Cannes, seront accompagnés du guitariste Lionel Fraschini.
Orchestre dans les Lycées – 9e édition
De Shakespeare à Bernstein ou Le sentiment amoureux
En partenariat avec la Région Provence Alpes Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Leonard Bernstein
Symphonic Dances extraits de West Side Story (extraits sur lesquels évolueront les élèves danseurs)
Leonard Bernstein
West Side Story, extraits (extraits chantés par les élèves)
Joseph Haydn
Symphonie n°88 en sol majeur
Orchestre dans les Lycées – 9e édition
De Shakespeare à Bernstein ou Le sentiment amoureux
En partenariat avec la Région Provence Alpes Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Leonard Bernstein
Symphonic Dances extraits de West Side Story (extraits sur lesquels évolueront les élèves danseurs)
Leonard Bernstein
West Side Story, extraits (extraits chantés par les élèves)
Joseph Haydn
Symphonie n°88 en sol majeur
Orchestre dans les Lycées – 9e édition
De Shakespeare à Bernstein ou Le sentiment amoureux
En partenariat avec la Région Provence Alpes Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Leonard Bernstein
Symphonic Dances extraits de West Side Story (extraits sur lesquels évolueront les élèves danseurs)
Leonard Bernstein
West Side Story, extraits (extraits chantés par les élèves)
Joseph Haydn
Symphonie n°88 en sol majeur
Orchestre dans les Lycées – 9e édition
De Shakespeare à Bernstein ou Le sentiment amoureux
En partenariat avec la Région Provence Alpes Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Leonard Bernstein
Symphonic Dances extraits de West Side Story (extraits sur lesquels évolueront les élèves danseurs)
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West Side Story, extraits (extraits chantés par les élèves)
Joseph Haydn
Symphonie n°88 en sol majeur
Orchestre dans les Lycées – 9e édition
De Shakespeare à Bernstein ou Le sentiment amoureux
En partenariat avec la Région Provence Alpes Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Leonard Bernstein
Symphonic Dances extraits de West Side Story (extraits sur lesquels évolueront les élèves danseurs)
Leonard Bernstein
West Side Story, extraits (extraits chantés par les élèves)
Joseph Haydn
Symphonie n°88 en sol majeur
Orchestre dans les Lycées – 9e édition
De Shakespeare à Bernstein ou Le sentiment amoureux
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Orchestre dans les Lycées – 9e édition
De Shakespeare à Bernstein ou Le sentiment amoureux
En partenariat avec la Région Provence Alpes Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Leonard Bernstein
Symphonic Dances extraits de West Side Story (extraits sur lesquels évolueront les élèves danseurs)
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West Side Story, extraits (extraits chantés par les élèves)
Joseph Haydn
Symphonie n°88 en sol majeur
Orchestre dans les Lycées – 9e édition
De Shakespeare à Bernstein ou Le sentiment amoureux
En partenariat avec la Région Provence Alpes Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Leonard Bernstein
Symphonic Dances extraits de West Side Story (extraits sur lesquels évolueront les élèves danseurs)
Leonard Bernstein
West Side Story, extraits (extraits chantés par les élèves)
Joseph Haydn
Symphonie n°88 en sol majeur
Orchestre dans les Lycées – 9e édition
De Shakespeare à Bernstein ou Le sentiment amoureux
En partenariat avec la Région Provence Alpes Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Leonard Bernstein
Symphonic Dances extraits de West Side Story (extraits sur lesquels évolueront les élèves danseurs)
Leonard Bernstein
West Side Story, extraits (extraits chantés par les élèves)
Joseph Haydn
Symphonie n°88 en sol majeur
Johannes Brahms
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur op. 77
Joseph Haydn
Symphonie n°95 en ut mineur
Félix Mendelssohn-Bartholdy
Elias, opus 70
Wolfgang Doerner et l’Orchestre de Cannes finissent cette saison à Cannes en grandes pompes avec Elias, un des chefs-d’œuvre du compositeur romantique allemand Felix Mendelssohn. En plus de la phalange cannoise et de son chef, le chœur du conservatoire de Cannes Ars Vocalis et quatre solistes viendront compléter le plateau. A l’unisson, ils chanteront l’histoire du prophète Elias et celle de son peuple.
Pour sa saison 1846, le Festival de Birmingham commande à Mendelssohn une oeuvre nouvelle qui y serait créée. Le résultat en est Elias, une oeuvre qui devait être considérée par certains comme la meilleure de toutes.
Dernier grand chef-d’oeuvre du compositeur – il meurt en 1847, Elias est une fresque somptueuse, haute en couleurs, aux choeurs épiques et à l’orchestration flamboyante.
D’abord écrit en allemand, le livret est ensuite traduit en anglais à la demande de Mendelssohn. Lui qui n’est jamais parvenu à composer un opéra, il dessine pourtant ses protagonistes et leur histoire à la manière de l’art lyrique. Cette construction dramatique proche de celle de l’opéra permet, entre autre, à l’oeuvre de faire sensation. Bien que s’inscrivant dans la lignée d’un Bach et d’un Haendel, Mendelssohn a su trouver un language neuf et surtout une orchestration raffinée, brillante où des effets pittoresques et dramatiques articulent l’action. Le succès des choeurs vient, quant à lui, de leur vitalité et des messages qu’ils véhiculent : qu’ils chantent la rage des idolâtres d’une vieille religion, ou l’acte de foi des héros d’une croyance nouvelle, ils traduisent la missive du compositeur contre l’intolérance et le fanatisme.
En somme, Elias, c’est l’esprit de la musique baroque teinté du propre romantisme intérieur et doux du compositeur allemand.
Giacomo Puccini
La Bohême
Opéra en 4 actes, livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa.
Au Quartier Latin, un groupe d’étudiants désargentés luttent contre la misère quotidienne en vivant joyeusement d’amour et d’eau fraîche. Deux couples se forment, tout en contrastes : la petite cousette Mimi et son poète Rodolfo font vibrer leur coup de foudre et déclarent leur amour à leurs amis durant la soirée de Noël, tandis que le peintre Marcello affronte les coups d’éclat de Musette, sa maîtresse volage. Mais bientôt, Mimi et Rodolfo ne s’entendent plus et finissent par rompre. En réalité, Mimi se sait condamnée par la tuberculose…
Durée : 3h, avec entracte
Giacomo Puccini
La Bohême
Opéra en 4 actes, livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa.
Au Quartier Latin, un groupe d’étudiants désargentés luttent contre la misère quotidienne en vivant joyeusement d’amour et d’eau fraîche. Deux couples se forment, tout en contrastes : la petite cousette Mimi et son poète Rodolfo font vibrer leur coup de foudre et déclarent leur amour à leurs amis durant la soirée de Noël, tandis que le peintre Marcello affronte les coups d’éclat de Musette, sa maîtresse volage. Mais bientôt, Mimi et Rodolfo ne s’entendent plus et finissent par rompre. En réalité, Mimi se sait condamnée par la tuberculose…
Durée : 3h, avec entracte
Giacomo Puccini
La Bohême
Opéra en 4 actes
Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa.
Au Quartier Latin, un groupe d’étudiants désargentés luttent contre la misère quotidienne en vivant joyeusement d’amour et d’eau fraîche. Deux couples se forment, tout en contrastes : la petite cousette Mimi et son poète Rodolfo font vibrer leur coup de foudre et déclarent leur amour à leurs amis durant la soirée de Noël, tandis que le peintre Marcello affronte les coups d’éclat de Musette, sa maîtresse volage. Mais bientôt, Mimi et Rodolfo ne s’entendent plus et finissent par rompre. En réalité, Mimi se sait condamnée par la tuberculose…
Durée : 3h, avec entracte
Gioacchino Rossini
Il Signor Bruschino, ouverture
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto n°2 pour flûte et orchestre en ré majeur, K 314
Franz Schubert
Symphonie n°3 en ré majeur, D 200
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto n°27 pour piano et orchestre en si bémol majeur, K 595
Anton Dvořák
Symphonie n° 8 en sol majeur, opus 88
Alors qu’il ne lui reste que plus quelques mois à vivre, Mozart offre à l’humanité un testament musical empreint de sagesse, de sérénité et de lumière. Le compositeur nous invite, dans son dernier concerto pour piano à un voyage au cœur de lui-même nous laissant deviner ses états d’âme, ses joies et ses douleurs. 1756 est l’année de sa mort et de ses ultimes et éternels chefs-d’œuvre, le Concerto pour clarinette, La Flûte enchantée, La Clémence de Titus et l’inégalé Requiem.
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto n°27 pour piano et orchestre en si bémol majeur, K 595
Anton Dvořák
Symphonie n°8 en sol majeur, opus 88
Érik Satie
Sports et Divertissements pour piano et récitant
Georges Auric
Malbrough s’en va-t’en guerre
Bohuslav Martinů
La Revue de Cuisine
Les solistes de l’Orchestre de Cannes proposent un concert dynamique et plein de saveurs qui réjouira autant les petits que les grands. Le cadre intime du Théâtre Alexandre III permet au public et aux musiciens de partager des moments privilégiés et est idéal pour faire découvrir aux enfants les instruments, leurs sonorités et la musique. De plus, les musiciens proposent pour ce programme court d’une heure des oeuvres rarement jouées et dont le mélange des instruments est pour le moins original !
Composée d’après le récit de l’écrivain Michel Achard, Malbrough s’en va-t-en guerre est une oeuvre figurative à la musique douce et désinvolte. La Revue de cuisine de Martinů est une joyeuse fantaisie qui met en scène des personnages comme le Pot, le Couvercle, le Fouet à crème, le Torchon ou le Balai dans une intrigue amoureuse digne de Shakespeare ! Le mariage de la Casserole et du Couvercle est menacé par le Fouet. La Casserole succombe à la flatterie du Fouet et le Torchon fait les yeux doux au Couvercle, mais il est défié en duel par le Balai. Mais la Casserole est en manque des câlins du Couvercle, qui ne peut être retrouvé nulle part. Puis il réapparaît brusquement, et la Casserole et le Couvercle reforment leur couple, tandis que le Torchon et le Balai se mettent ensemble. Teintée d’évocation jazz, cette partition pleine d’humour possède tous les ingrédients pour en faire une recette réussie : charme, authenticité et fraîcheur !
Jean- Sébastien Bach
Concerto pour trois claviers et orchestre en ré mineur, BWV 1063
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto n°7 pour trois pianos et orchestre en fa majeur, K 242
Jean- Sébastien Bach
Concerto pour trois claviers et orchestre en ut majeur, BWV 1064
Anton Dvořák
Symphonie n°8 en sol majeur, op. 88
Wolfgang DOERNER, direction
Stéphanie Bianchini, Delphine Bautz, Martine Dor, Sandra Ramos-Lagarde, Philippe Abadie, Philippe Ambrosi-Santamaria, Noël Bianchini, Maximilien Borron, Fabien Charpentron, piano
Professeurs du Conservatoire d’Antibes
Félix Mendelssohn-Bartholdy
Les Hébrides, ouverture en si mineur, op. 26
Félix Mendelssohn-Bartholdy
Concerto n°2 pour violon et orchestre en mi mineur, op. 64
Thierry Escaich
Baroque Song
Joseph Haydn
Symphonie n°85 en si bémol majeur, « La Reine de France »
Diplômé en direction d’orchestre de l’École Normale de Musique de Paris, Julien Masmondet s’est perfectionné à la Royal Academy of Music à Londres et a été, jusqu’en juin 2015, l’assistant de Paavo Järvi à l’Orchestre de Paris. Le 6 mars 2016, il dirigera l’Orchestre de Cannes et le violoniste Nicolas Dautricourt dans un programme balayant quatre siècles de musique.
Artiste aux talents multiples, Mendelssohn était aussi un grand voyageur. Lors d’une visite en Écosse, il fut captivé par les paysages et les tempêtes des îles Hébrides. Ce spectacle lui inspira cette oeuvre éponyme dont l’Ouverture deviendra l’une des plus célèbres du genre. Le balancement circulaire produit par l’orchestre recrée les rythmes marins, et l’orchestration sombre produisent des effets de lointain, de vent et de tempête.
La musique de Mendelssohn allie parfaitement la rigueur du classicisme et l’originalité du romantisme. Dernière oeuvre orchestrale du musicien, le Concerto n°2 pour violon a traversé les époques grâce à son thème chanté par l’instrument soliste dès les premières mesures. L’aisance et la fluidité caractérisent cette oeuvre où l’interprète peut révéler toute la délicatesse de son violon.
Compositeur contemporain, Thierry Escaich écrit Baroque Song à la demande de l’Orchestre de Bretagne qui en donne sa première audition en 2007. Cette courte pièce se compose de trois variations sur des chorals imaginaires qui sont autant de paraphrases sur des vestiges baroques, où ces formes anciennes sont revisitées.
Haydn ouvre sa Symphonie n°85 par un rythme qui pourrait être qualifié de royal, rapidement rattrapé par un impétueux motif de fusée. Le deuxième mouvement s’appuie sur une chanson française, La gentille et jeune Lisette, ce qui enchanta le public parisien de l’époque ! L’oeuvre oscille entre une colère boudeuse et une joie insouciante. Et c’est peut-être parce qu’elle s’est reconnue dans ces pages que Marie-Antoinette lui aurait, paraît-il, accordé une appréciation favorable et expliquerait qu’on surnomme cette Symphonie « La Reine de France ».
Julien Masmondet, chef invité
Nicolas Dautricourt, violon
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Les Hébrides, ouverture en si mineur, op. 26
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Concerto n°2 pour violon et orchestre en mi mineur, op. 64
Thierry Escaich
Baroque Song
Joseph Haydn
Symphonie n°85 en si bémol majeur, « La Reine de France »
Diplômé en direction d’orchestre de l’École Normale de Musique de Paris, Julien Masmondet s’est perfectionné à la Royal Academy of Music à Londres et a été, jusqu’en juin 2015, l’assistant de Paavo Järvi à l’Orchestre de Paris. Le 6 mars 2016, il dirigera l’Orchestre de Cannes et le violoniste Nicolas Dautricourt dans un programme balayant quatre siècles de musique.
Artiste aux talents multiples, Mendelssohn était aussi un grand voyageur. Lors d’une visite en Écosse, il fut captivé par les paysages et les tempêtes des îles Hébrides. Ce spectacle lui inspira cette oeuvre éponyme dont l’Ouverture deviendra l’une des plus célèbres du genre. Le balancement circulaire produit par l’orchestre recrée les rythmes marins, et l’orchestration sombre produisent des effets de lointain, de vent et de tempête.
La musique de Mendelssohn allie parfaitement la rigueur du classicisme et l’originalité du romantisme. Dernière oeuvre orchestrale du musicien, le Concerto n°2 pour violon a traversé les époques grâce à son thème chanté par l’instrument soliste dès les premières mesures. L’aisance et la fluidité caractérisent cette oeuvre où l’interprète peut révéler toute la délicatesse de son violon.
Compositeur contemporain, Thierry Escaich écrit Baroque Song à la demande de l’Orchestre de Bretagne qui en donne sa première audition en 2007. Cette courte pièce se compose de trois variations sur des chorals imaginaires qui sont autant de paraphrases sur des vestiges baroques, où ces formes anciennes sont revisitées.
Haydn ouvre sa Symphonie n°85 par un rythme qui pourrait être qualifié de royal, rapidement rattrapé par un impétueux motif de fusée. Le deuxième mouvement s’appuie sur une chanson française, La gentille et jeune Lisette, ce qui enchanta le public parisien de l’époque ! L’oeuvre oscille entre une colère boudeuse et une joie insouciante. Et c’est peut-être parce qu’elle s’est reconnue dans ces pages que Marie-Antoinette lui aurait, paraît-il, accordé une appréciation favorable et expliquerait qu’on surnomme cette Symphonie « La Reine de France ».
Félix Mendelssohn-Bartholdy
La Belle Mélusine, ouverture en fa majeur, op. 32
Camille Saint-Saëns
Concerto n°1 pour violoncelle et orchestre en la mineur, op. 33
Félix Mendelssohn-Bartholdy
Scherzo et Intermezzo, extraits du Songe d’une nuit d’été op. 61
Franz Schubert
Symphonie n°2 en si bémol majeur, D 125
Désigné “Talent chef d’orchestre 2014” par l’ADAMI, le jeune chef Pierre Dumoussaud est directeur musical de l’Ensemble Furians qu’il a fondé en 2010, à l’âge de vingt ans. Nommé assistant à l’Opéra national de Bordeaux en 2014, il a déjà dirigé de nombreux orchestre en France. Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelles concertant : voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique Ophélie Gaillard. Élue Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique classique en 2003, elle se produit depuis lors en récital dans les salles les plus prestigieuses.
George Gershwin
Airs de Porgy and Bess
Arrangement Franck Tortiller pour Trio jazz et orchestre
Béla Bartók
Danses populaires roumaines
Esteban Benzecry
Colores de la Cruz del Sur, “Intihuatana”
Igor Stravinski
Le Sacre du printemps
Avec deux orchestres réunis sur scène, voici un programme haut en couleur, relevant le défi du rythme et de l’harmonie. Stravinski a révolutionné les pulsations d’un orchestre symphonique, alors que Gershwin a osé faire se rencontrer jazz et musique classique.
Orchestre national de Cannes, musiciens et détails :
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ONC © Mathieu Chatonnier
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Saison 23/24
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Wolfgang Amadeus Mozart
Don Juan, ouverture K. 527
Jean-Sébastien Bach
Suite n°2 pour flûte et orchestre en si mineur, BWV 1067
Maurice Ravel
Tzigane, Rhapsodie de concert pour violon et orchestre
Camille Saint-Saëns
Introduction et Rondo capriccioso pour violon et orchestre, opus 28
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n°31 en ré majeur, “Paris”, K 297
Un programme virtuose et classique interprété par un musicien à la maîtrise souveraine, soulignée par une présence singulière faite de feu intérieur et de mystère. Une occasion de retrouver cet artiste généreux habitué des scènes azuréennes dans un répertoire sur mesure. Il sera accompagné par le chef autrichien Günter Neuhold régulièrement invité à la tête des plus grands orchestres internationaux.
Johannes Brahms
Trio pour cor, violon et piano, opus 40
Aram Khatchaturian
Trio pour clarinette, violon et piano
Béla Bartók
Contrastes pour clarinette, violon et piano
Durée musicale du concert : 63’
Inspiré par la Forêt-Noire, Brahms écrivit à son ami Dietrich : “un matin je marchais, et au moment où j’arrivais là, le soleil se mit à briller entre les troncs des arbres ; l’idée du trio me vint à l’esprit avec son premier thème”.
Composé par un jeune Khatchaturian encore étudiant au Conservatoire de Moscou et créé à Paris, le Trio représente toutes les caractéristiques du style exotique et plein d’ornementations du compositeur. Le premier mouvement, empreint de lyrisme, est basé sur une mélodie populaire arménienne pendant que le troisième est en forme des variations sur une mélodie ouzbèke.
C’est à la demande du clarinettiste et chef d’orchestre de jazz Benny Goodman que Béla Bartók compose “Contrastes”, unique pièce de musique de chambre de son catalogue faisant appel à un instrument à vent. Créée le 9 janvier 1939 à New York avec Joseph Szigeti au violon, Benny Goodman à la clarinette et Béla Bartók au piano, la pièce présente un titre qui fait référence aux contrastes de traitements et de timbres des trois instruments ; mais aussi de l’opposition des styles mélodiques et rythmiques entre le jazz et la musique folklorique. Bartók inclut dans l’œuvre plusieurs mélodies des danses hongroises et roumaines et utilise des formules rythmiques bulgares.
Ludwig van Beethoven
Concerto en ré majeur pour violon et orchestre, op. 61
Carl Michaël Ziehrer
Fächer-Polonaise, op. 525
Joseph Lanner
Hans-Jörgel Polka, op. 194
Julius Ernest Wilhelm Fučík
Entrée des gladiateurs, op. 68
Johann Strauss, fils
Frühlingstimmes, Walzer, op. 410
Eljen a Magyar! Polka schnell, op. 332
Wolfgang Doerner et l’Orchestre de Cannes rencontre Tedi Papavrami, violoniste virtuose récompensé par un Diapason d’or. Ensemble, ils feront vibrer ses 6es Rencontres de musique classique organisée par l’Espace Léonard de Vinci à Mandelieu-La Napoule.
11e Rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var
Promenade à travers l’Europe Baroque…
Patrick AYRTON, direction & clavecin
Philippe MABBOUX, préparation
Michel-Richard Delalande
Symphonie pour le Souper du Roi, suite d’orchestre – 1er mouvement
Jean-Baptiste Lully
La Cérémonie des Turcs, extrait du Bourgeois gentilhomme
Alessandro Scarlatti
Symphonie n°4 en mi mineur -1er, 2e et 3e mouvements
Christoph Willibald Gluck
Danse des Furies, extrait d’Orphée et Eurydice
Henry Purcell
Suite de la Reine des Fées
Jean-Sébastien Bach
Aria, extrait de la Suite en ré majeur, BWV 1068
Jean-Philippe Rameau
Les Sauvages, extrait des Indes Galantes
Georg Friedrich Haendel
Concerto n°25 en fa majeur pour orchestre, extrait de Water Music – n°4 et n°12
11e Rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var
Promenade à travers l’Europe Baroque…
Patrick AYRTON, direction & clavecin
Philippe MABBOUX, préparation
Jean-Baptiste Lully
La Cérémonie des Turcs, extrait du Bourgeois gentilhomme
Antonio Vivaldi
Concerto n°11 Alla Rustica pour orchestre en sol majeur, RV 151 – 1er mouvement
Concerto n°3 L’automne pour orchestre en fa majeur, RV 293 – 2e mouvement
Jean-Sébastien Bach
Concerto Brandebourgeois n°3 en sol majeur, BWV 1048 – 1er mouvement
Christoph Willibald Gluck
Danse des Furies, extrait d’Orphée et Eurydice
Jean-Philippe Rameau
Entrée du 4e acte, extrait des Boréades
Les Sauvages, extrait des Indes Galantes
Georg Friedrich Haendel
Concerto n°25 en fa majeur pour orchestre, extrait de Water Music – n°4 et n°12
11e Rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var
Promenade à travers l’Europe Baroque…
Patrick AYRTON, direction & clavecin
Philippe MABBOUX, préparation
Michel-Richard Delalande
Symphonie pour le Souper du Roi, suite d’orchestre – 1er mouvement
Jean-Baptiste Lully
La Cérémonie des Turcs, extrait du Bourgeois gentilhomme
Alessandro Scarlatti
Symphonie n°4 en mi mineur -1er, 2e et 3e mouvements
Christoph Willibald Gluck
Danse des Furies, extrait d’Orphée et Eurydice
Henry Purcell
Suite de la Reine des Fées
Jean-Sébastien Bach
Aria, extrait de la Suite en ré majeur, BWV 1068
Jean-Philippe Rameau
Les Sauvages, extrait des Indes Galantes
Georg Friedrich Haendel
Concerto n°25 en fa majeur pour orchestre, extrait de Water Music – n°4 et n°12
11e Rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var
Promenade à travers l’Europe Baroque…
Patrick AYRTON, direction & clavecin
Philippe MABBOUX, préparation
Jean-Baptiste Lully
La Cérémonie des Turcs, extrait du Bourgeois gentilhomme
Antonio Vivaldi
Concerto n°11 Alla Rustica pour orchestre en sol majeur, RV 151 – 1er mouvement
Concerto n°3 L’automne pour orchestre en fa majeur, RV 293 – 2e mouvement
Jean-Sébastien Bach
Concerto Brandebourgeois n°3 en sol majeur, BWV 1048 – 1er mouvement
Christoph Willibald Gluck
Danse des Furies, extrait d’Orphée et Eurydice
Jean-Philippe Rameau
Entrée du 4e acte, extrait des Boréades
Les Sauvages, extrait des Indes Galantes
Georg Friedrich Haendel
Concerto n°25 en fa majeur pour orchestre, extrait de Water Music – n°4 et n°12
11e Rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var
Promenade à travers l’Europe Baroque…
Patrick AYRTON, direction & clavecin
Philippe MABBOUX, préparation
Michel-Richard Delalande
Symphonie pour le Souper du Roi, suite d’orchestre – 1er mouvement
Jean-Baptiste Lully
La Cérémonie des Turcs, extrait du Bourgeois gentilhomme
Alessandro Scarlatti
Symphonie n°4 en mi mineur -1er, 2e et 3e mouvements
Christoph Willibald Gluck
Danse des Furies, extrait d’Orphée et Eurydice
Henry Purcell
Suite de la Reine des Fées
Jean-Sébastien Bach
Aria, extrait de la Suite en ré majeur, BWV 1068
Jean-Philippe Rameau
Les Sauvages, extrait des Indes Galantes
Georg Friedrich Haendel
Concerto n°25 en fa majeur pour orchestre, extrait de Water Music – n°4 et n°12
11e Rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var
Promenade à travers l’Europe Baroque…
Patrick AYRTON, direction & clavecin
Philippe MABBOUX, préparation
Jean-Baptiste Lully
La Cérémonie des Turcs, extrait du Bourgeois gentilhomme
Antonio Vivaldi
Concerto n°11 Alla Rustica pour orchestre en sol majeur, RV 151 – 1er mouvement
Concerto n°3 L’automne pour orchestre en fa majeur, RV 293 – 2e mouvement
Jean-Sébastien Bach
Concerto Brandebourgeois n°3 en sol majeur, BWV 1048 – 1er mouvement
Christoph Willibald Gluck
Danse des Furies, extrait d’Orphée et Eurydice
Jean-Philippe Rameau
Entrée du 4e acte, extrait des Boréades
Les Sauvages, extrait des Indes Galantes
Georg Friedrich Haendel
Concerto n°25 en fa majeur pour orchestre, extrait de Water Music – n°4 et n°12
11e Rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var
Promenade à travers l’Europe Baroque…
Patrick AYRTON, direction & clavecin
Philippe MABBOUX, préparation
Michel-Richard Delalande
Symphonie pour le Souper du Roi, suite d’orchestre – 1er mouvement
Jean-Baptiste Lully
La Cérémonie des Turcs, extrait du Bourgeois gentilhomme
Alessandro Scarlatti
Symphonie n°4 en mi mineur -1er, 2e et 3e mouvements
Christoph Willibald Gluck
Danse des Furies, extrait d’Orphée et Eurydice
Henry Purcell
Suite de la Reine des Fées
Jean-Sébastien Bach
Aria, extrait de la Suite en ré majeur, BWV 1068
Jean-Philippe Rameau
Les Sauvages, extrait des Indes Galantes
Georg Friedrich Haendel
Concerto n°25 en fa majeur pour orchestre, extrait de Water Music – n°4 et n°12
11e Rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var
Promenade à travers l’Europe Baroque…
Patrick AYRTON, direction & clavecin
Philippe MABBOUX, préparation
Jean-Baptiste Lully
La Cérémonie des Turcs, extrait du Bourgeois gentilhomme
Antonio Vivaldi
Concerto n°11 Alla Rustica pour orchestre en sol majeur, RV 151 – 1er mouvement
Concerto n°3 L’automne pour orchestre en fa majeur, RV 293 – 2e mouvement
Jean-Sébastien Bach
Concerto Brandebourgeois n°3 en sol majeur, BWV 1048 – 1er mouvement
Christoph Willibald Gluck
Danse des Furies, extrait d’Orphée et Eurydice
Jean-Philippe Rameau
Entrée du 4e acte, extrait des Boréades
Les Sauvages, extrait des Indes Galantes
Georg Friedrich Haendel
Concerto n°25 en fa majeur pour orchestre, extrait de Water Music – n°4 et n°12
Gabriel Fauré
Pavane pour orchestre en fa dièse, opus 50
Claude Debussy
Petite Suite
Maurice Ravel
Concerto pour piano et orchestre en sol majeur
Albert Roussel
Le Festin de l’araignée, ballet-pantomime, opus 17
Un portrait musical, un concerto d’une rare élégance et une œuvre arachnéenne composent ce concert dédié à la musique française. Le Festin de l’araignée, ballet-pantomime composé en 1912-1913, se concentre sur l’arrivée des insectes servant de repas à la fameuse araignée. Les élèves de l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower présenteront une illustration chorégraphique et ceux de l’École Régionale d’Acteur de Cannes un récit du Festin.
Jacques MERCIER, chef invité
Gabriel Fauré
Pavane pour orchestre en fa dièse, op. 50
Claude Debussy
Petite Suite
Albert Roussel
Le Festin de l’araignée, ballet-pantomime, op. 17
François Devienne
Quatuor n°1 en ut majeur pour basson et trio à cordes, opus 73
George Onslow
Quintette à cordes n°15, opus 38
Jean Françaix
Divertissement pour basson et quintette à cordes
Durée musicale du concert : 60’
François Devienne a construit ses quatuors à la manière des quatuors pour flûte et cordes de Mozart. Si le basson y occupe une place de choix, il s’efface parfois, se fondant dans la texture des cordes. Les compositions pour un instrument à vent et trio à cordes abondent dans la production de Devienne.
Né à Clermont-Ferrand, George Onslow unanimement reconnu de son vivant, surnommé le Beethoven français est aujourd’hui quasiment tombé dans l’oubli. Il laisse pourtant une œuvre importante, notamment de musique de chambre pour cordes : 36 quatuors et 34 quintettes forment le cœur du catalogue musical de George Onslow et furent à l’origine de sa renommée partout en Europe et auprès des plus grands interprètes de son époque.
Jean Françaix, compositeur éclectique, né au Mans en 1912 a laissé une œuvre considérable dont 16 ballets, plusieurs opéras, un grand oratorio “L’Apocalypse selon Saint-Jean” de nombreuses musiques de films et plus de cinquante pièces de musique de chambre pour presque tous les instruments de l’orchestre, dont près de 30 pour le basson.
Ludwig van Beethoven
Les Créatures de Prométhée, ouverture en ut majeur, opus 43
Ludwig van Beethoven
Concerto n°5 pour piano et orchestre en mi bémol majeur, “ L’Empereur”, opus 73
Joseph Haydn
Symphonie n°104 en ré majeur, “Londres”
Ce concert est la rencontre d’un grand maître du piano, Abdel Rahman El Bacha, et d’une jeune chef d’orchestre, Eun Sun Kim, réunis autour de la musique de Beethoven et Haydn.
Lorsque l’on pense musique de ballet, on n’y associe pas Beethoven. Il a pourtant écrit la partition du ballet Les Créatures de Prométhée, créé à Vienne en 1801. Aujourd’hui, seule la musique subsiste, et on en retient plus particulièrement l’Ouverture. Rarement programmée, cette pièce met en lumière une facette souvent méconnue de Beethoven.
Bien plus célèbre, le Concerto n°5 pour piano et orchestre (1809), est une oeuvre au caractère héroïque. L’aplomb du solo de piano qui ouvre l’oeuvre associé à la puissance martiale de l’orchestre explique pourquoi, dans un contexte de guerre entre la France de Napoléon et l’Autriche, le concerto fut surnommé
« L’Empereur ».
Dernière des 104 symphonies composées par Haydn, la Symphonie n°104 « Londres » est aussi une des dernières grandes manifestations de la tradition classique. Elle était l’une des préférées de Karajan et il la dirigea plus que tout autre symphonie de Haydn.
Carl Michael Ziehrer
Fächer-Polonaise, op. 525
Josef Strauss
Wilde Rose, Polka mazur, op. 201
Ronald Binge
Elizabethan Serenade
Johann Strauss, fils
Nordseebilder, valse, op. 390
Hans Christian Lumbye
Champagner-Galopp (Champagne Galop), op. 14
Josef Strauss
Die Libelle, polka mazurka, opus 204
Piotr Ilyich Tchaïkovski
Blumenwalzer aus der Suite, “Der Nußknacker“ – extrait de la première suite de Casse-Noisette, Valse des Fleurs
Johann Strauss, fils
Le Baron Tzigane, ouverture
Johann Strauss, fils
Csárdás, extrait du Chevalier Pazman
Anton Dvorak
Danses slaves en do majeur, opus 46/1
Johann Strauss, fils
Die Tauben von San Marco, polka française, op. 414
Johann Strauss
Cachucha-Galopp, opus 97
Emile Waldteufel
Espana, valse selon la célèbre rhapsodie de Chabrier, opus 236
Jacques Offenbach
Vive le vin, vive Pluton, extrait de Orphée aux enfers (Arrangement Philippe Favergeaud)
Wolfgang DOERNER, direction
Carl Michael Ziehrer
Fächer-Polonaise, op. 525
Josef Strauss
Wilde Rose, Polka mazur, op. 201
Ronald Binge
Elizabethan Serenade
Johann Strauss, fils
Nordseebilder, valse, op. 390
Hans Christian Lumbye
Champagner-Galopp (Champagne Galop), op. 14
Josef Strauss
Die Libelle, polka mazurka, opus 204
Piotr Ilyich Tchaïkovski
Blumenwalzer aus der Suite, “Der Nußknacker“ – extrait de la première suite de Casse-Noisette, Valse des Fleurs
Johann Strauss, fils
Le Baron Tzigane, ouverture
Johann Strauss, fils
Csárdás, extrait du Chevalier Pazman
Anton Dvorak
Danses slaves en do majeur, opus 46/1
Johann Strauss, fils
Die Tauben von San Marco, polka française, op. 414
Johann Strauss
Cachucha-Galopp, opus 97
Emile Waldteufel
Espana, valse selon la célèbre rhapsodie de Chabrier, opus 236
Jacques Offenbach
Vive le vin, vive Pluton, extrait de Orphée aux enfers (Arrangement Philippe Favergeaud)
Wolfgang DOERNER, direction
Carl Michael Ziehrer
Fächer-Polonaise, op. 525
Josef Strauss
Wilde Rose, Polka mazur, op. 201
Ronald Binge
Elizabethan Serenade
Johann Strauss, fils
Nordseebilder, valse, op. 390
Hans Christian Lumbye
Champagner-Galopp (Champagne Galop), op. 14
Josef Strauss
Die Libelle, polka mazurka, opus 204
Piotr Ilyich Tchaïkovski
Blumenwalzer aus der Suite, “Der Nußknacker“ – extrait de la première suite de Casse-Noisette, Valse des Fleurs
Johann Strauss, fils
Le Baron Tzigane, ouverture
Johann Strauss, fils
Csárdás, extrait du Chevalier Pazman
Anton Dvorak
Danses slaves en do majeur, opus 46/1
Johann Strauss, fils
Die Tauben von San Marco, polka française, op. 414
Johann Strauss
Cachucha-Galopp, opus 97
Emile Waldteufel
Espana, valse selon la célèbre rhapsodie de Chabrier, opus 236
Jacques Offenbach
Vive le vin, vive Pluton, extrait de Orphée aux enfers (Arrangement Philippe Favergeaud)
Michel-Richard Delalande
Symphonie de Noël
Leopold Mozart
Promenade en traîneau – extraits
Jean-Sébastien Bach
Sinfonia “Un enfant nous est né…” – extrait de la cantate BWV 142
”Jésus que ma joie demeure…” – extrait de la cantate BWV 147
Georg Friedrich Haendel
Sinfonia – extrait du Messie
César Franck
Panis Angelicus – extrait de la Messe solennelle
Georges Bizet
Agnus Dei – extrait de la 2e Suite de l’Arlésienne
Marche des rois – extrait de la 1ère Suite de l’Arlésienne
Francesco Manfredini
Concerto Grosso en do majeur “Pastorale de Noël”, opus 3/12
Michael Haydn
Pastorello, P. 91
Adolphe Adam
Minuit, Chrétiens
Franz Gruber
Stille Nacht (Douce nuit)
Émile Waldteufel
Les Patineurs, valse, opus 183
Josef Strauss
Winterlust, polka schnell, opus 121
Irving Berlin
White Christmas
De nombreux compositeurs ont signé des musiques pour Noël : magnificat, pastorales, cantiques, sinfonia, autant de formes pour accompagner la nativité, fête de l’amour et du partage des gens de bonne volonté. Pour la première fois à Cannes l’Orchestre associera un chœur d’enfants cannois réunis spécialement autour des Jeunes voix du Conservatoire pour interpréter quelques unes des mélodies les plus célèbres comme “Douce nuit“ ou la célèbre “Marche des rois” extraite de l’Arlésienne de Bizet.
Michel-Richard Delalande
Symphonie de Noël
Leopold Mozart
Promenade en traîneau – extraits
Jean-Sébastien Bach
Sinfonia “Un enfant nous est né…” – extrait de la cantate BWV 142
”Jésus que ma joie demeure…” – extrait de la cantate BWV 147
Georg Friedrich Haendel
Sinfonia – extrait du Messie
César Franck
Panis Angelicus – extrait de la Messe solennelle
Georges Bizet
Agnus Dei – extrait de la 2e Suite de l’Arlésienne
Marche des rois – extrait de la 1ère Suite de l’Arlésienne
Francesco Manfredini
Concerto Grosso en do majeur “Pastorale de Noël”, opus 3/12
Michael Haydn
Pastorello, P. 91
Adolphe Adam
Minuit, Chrétiens
Franz Gruber
Stille Nacht (Douce nuit)
Émile Waldteufel
Les Patineurs, valse, opus 183
Josef Strauss
Winterlust, polka schnell, opus 121
