Avec ce projet, nous souhaitons également permettre aux jeunes musiciens de notre région de se produire et de se faire une expérience ; nous souhaitons apporter notre culture là où elle n’est pas forcément, à travers la région, les établissements scolaires, les prisons ; nous souhaitons promouvoir l’activité artistique de notre région plus loin dans le pays et pourquoi pas à l’étranger ; nous souhaitons promouvoir le chant et encourager ceux qui parmi le public que nous serons amenés à rencontrer voudraient chanter mais n’osent pas et espérons ainsi nourrir les nombreuses ramifications existant dans cette discipline tout en la tirant vers le haut, et participer ainsi activement à la politique culturelle du département.

Fondé en 1999, la Sestina est un ensemble vocal d’une vingtaine de chanteurs très investi dans le répertoire a cappella. L’ensemble dirigé depuis 2004 par Stéphan Nicolay s’ouvre à des esthétiques nouvelles : musique contemporaine, mises en espace, concerts pluridisciplinaires mêlant danse, exposition, mise en lumière, etc.
Son axe de travail se situe dans la recherche d’une singularité, tant au niveau du répertoire (préférence pour des oeuvres peu ou pas jouées), qu’au niveau de la forme (concerts à thème, concerts sensoriels ou sous une forme non conventionnelle), avec toujours dans l’idée de faire découvrir ou de partager des expériences avec le public, en conciliant plaisir mutuel et exigence musicale.

Deborah Cachet, saluée par Gramophone comme « une soprano immensément agréable et sûre d’elle – une voix à écouter », est une soprano belge très demandée par les grands ensembles d’époque tels que Les Talens Lyriques, Les Arts Florissants, Akademie für Alte Musik Berlin, Le Poème Harmonique et Collegium 1704. Elle se produit régulièrement dans des salles de concert telles que Theater an der Wien, Musikverein, Bozar, Wigmore Hall, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Château de Versailles et dans des festivals tels que le French May (Hong-Kong), le Festival de Saintes, le Festival van Vlaanderen, l’Utrecht Early Music Festival, le Rheingau Festial, l’Innsbrucker Festwochen für Alte Musik, entre autres.

Au cours de la saison 2023/24, elle fera ses débuts au Théâtre du Palais de Drottningholm en Suède dans l’opéra Armide de Lully sous la direction de Francesco Corti. En tournée avec le Collegium 1704 et Václav Luks, elle reprendra l’un de ses rôles emblématiques, Alphise dans Les Boréades de Rameau à l’Auditorio Nacional de Música de Madrid. Avec Les Ambassadeurs-La Grande Écurie dirigés par Alexis Kossenko, elle fait ses débuts dans le rôle de Sangaride dans Atys de Lully au Théâtre des Champs-Élysées. Outre le baroque français, elle est de plus en plus demandée pour le répertoire de J.S. Bach et Händel : elle chante le rôle d’Iphis dans Jephtha de Händel avec Les Talens Lyriques et Christophe Rousset à Oslo, Halle et Namur, et la partie de soprano solo dans Le Messie de Händel avec le Collegium 1704 à Prague, Dresde et Séville. Avec Gli Angeli Genève et Stephan MacLeod, elle chantera la Hohe Messe de J.S. Bach au Victoria Hall de Genève. Elle interprète également les Vespro della Beate Vergine de Monteverdi avec Cappella Mediterranea et Leonardo García Alarcón à Metz, Versailles, Madrid et Lisbonne.

Récemment, elle a interprété le rôle de Procris dans l’opéra Céphale et Procris de Jacquet de la Guerre, avec l’ensemble A nocte temporis et Reinoud van Mechelen à Bruxelles, Versailles et Namur. Avec Les Talens Lyriques, elle a interprété La Statue dans Pygmalion de Rameau, Thésée de Lully (rôle : Églée) et Auglaure et Nymphes dans Psyché de Lully à Vienne et Versailles. Avec l’ensemble Arcangelo et Jonathan Cohen, elle a chanté les Chandos Anthems de Händel au Wigmore Hall. Elle a interprété le Dixit Domunus de Händel avec Il Gardellino et le Chœur de la Radio flamande. Elle a également présenté un programme de cantates solo de Bach et Händel au Vantaa Baroque Festival, au Zentrum für Alte Musik et à Bruxelles, ainsi qu’un programme solo intime d’airs de cour français avec Sophie Vanden Eynde au théorbe.

Sa discographie comprend son album solo La chambre bleue avec Sofie Vanden Eynde au théorbe, sorti en 2023 chez Passacaille records. En outre, elle apparaît dans Les Boréades avec le Collegium 1704, Ballet royal de la Naissance de Vénus (2021) et Acis et Galatée (2022), Thésée (2023), tous de Lully, avec Les Talens Lyriques et Christophe Rousset, Nisi Dominus avec Le Poème Harmonique, Stravaganza d’Amore avec Pygmalion et Raphaël Pichon, La Maddalena (A. Bertali), Petits Motets II (H. Fiocco), Dialoghi Amorosi (G.F. Sances) et O Penosa Lontananza (A. Scarlatti) avec l’ensemble Scherzi Musicali et Nicolas Achten, Anamorfosi avec Le Poème Harmonique et Vincent Dumèstre, Orphée aux enfers (Charpentier) avec A Nocte Temporis et Vox Luminis et Brabant 1653 avec Holland Baroque.

Deborah a étudié à Louvain à la Luca School of Arts avec Gerda Lombaerts et Dina Grossberger et au Conservatorium van Amsterdam avec Sasja Hunnego, après quoi elle a continué à perfectionner sa technique vocale avec Rosemary Joshua. Elle a remporté les premiers prix du Concours international de chant baroque de Froville (2015), du concours New Tenuto (2013) et a été finaliste du 8e concours Antonio Cesti. Elle a été proclamée Jeune Promesse de l’année 2020 par Klara Radio. Elle est lauréate du Jardin des Voix 2019, le programme des jeunes artistes des Arts Florissants.

Tobias Drewelius étudie la direction d’orchestre, la théorie musicale et la composition à Düsseldorf, Karlsruhe, Bâle et Mannheim, entre autres avec Manfred Trojahn, Andreas Weiss, Johannes Menke, Stefan Blunier et Cosima Sophia Osthoff.

En tant que boursier, il est soutenu par le DAAD, l’Association internationale Richard Wagner et la Studienstiftung des deutschen Volkes, et reçoit d’autres impulsions grâce à différentes masterclasses et ateliers, notamment avec Andreas Spering, Jörg Widmann et Helmut Lachenmann.
Avec son ensemble de musique contemporaine Trio Y, il est finaliste et boursier du Concours musical allemand 2021 en tant que pianiste, et remporte le Concours international Erich Bergel en 2022 en tant que chef d’orchestre.

Il travaille avec des orchestres tels que le Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, l’Orchestre de chambre de Stuttgart, l’Ensemble Modern Akademie et la Filarmonica de Stat Târgu Mures.

Dans le domaine du théâtre musical, il dirige entre autres Aida de Giuseppe Verdi, Mesdames de la Halle de Jacques Offenbach, Histoire du Soldat d’Igor Stravinsky et Oráč a smrt d’Emil Viklický. Il effectue des tournées de concerts en Italie, en Chine, au Japon, en Afrique du Sud et au Brésil.

Dernièrement, il a assuré l’assistance coordonnée de Johannes Kalitzke pour la production de son opéra Kapitän Nemos Bibliothek pour le Festival de Schwetzingen et a été assistant du GMD Daniele Squeo au Pfalztheater de Kaiserslautern pour la production de Salomé de Richard Strauss.

Tobias Drewelius est directeur musical de l’Orchestre Symphonique du KIT et enseigne la théorie musicale, le solfège et la direction d’orchestre de musique contemporaine à la conservatoire supérieure de Karlsruhe. Aux conservatoires supérieurs de musique de Bâle et de Trossingen, il remplace temporairement les professeurs de composition historique, de solfège et de direction d’ensemble.

Célébrée pour la richesse de sa sonorité, ses interprétations exigeantes et une technique éblouissante, Francesca Dego est une des violonistes de la jeune génération les plus demandées sur la scène internationale.

Artiste exclusive chez Chandos Records, son premier disque pour ce label a rendu hommage à Niccolo Paganini et son héritage avec des œuvres inspirées par le grand violoniste et qu’elle joue sur le violon du compositeur « il Cannone ». Le plus récent enregistrement comprend les concertos 3 et 4 de Mozart avec Sir Roger Norrington à la tête du Royal Scottish National Orchestra. Il a reçu les critiques les plus enthousiastes et a été nommé « Record of the month » dans le BBC Music Magazine.

Parmi ses enregistrements précédents chez Deutsche Grammophon on peut citer les concertos de Paganini et Ermanno Wolf-Ferrari avec le City of Birmingham Symphony Orchestra et Daniele Rustioni (2017) et un disque de récital intitulé « La Suite Italienne ».

Née à Lecco (Italie) de parents italien et américain, Francesca Dego se produit avec de grands orchestres et on peut citer parmi ses engagements les plus récents  et ceux à venir :  le BBC Symphony, le Philharmonia, le Hallé Orchestra, Ulster Orchestra,  le Royal Philharmonic, le Royal Scottish National Orchestra, le Gürzenich Orchestra Cologne, l’Indianapolis Symphony Orchestra, le NHK Symphony, le Tokyo Metropolitan, Tokyo Symphonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Nice,  l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Teatro Regio de Torino, l’Orquesta de Sevilla et ceux de la Comunidat Valenciana, l’Auckland Philharmonia, Las Vegas Phiharmonic, le Santa Barbara Symphonic, le Het Gelders Orkest et Orkest van het Oosten. 

En 2022/23, Francesca Dego fait ses débuts avec l’Orchestre des Champs Elysées dirigé par Philippe Herreweghe (Mendelssohn), donne des concerts avec l’Orquesta Sinfonica de Castilla y Leon (Busoni), le National Symphony Orchestra d’Irlande (Mozart), North Carolina (Prokofiev), le Sofia Philharmonic.

Elle est ré-invitée par l’Orchestre d’Indianapolis, le Washington National Symphony, l’Ulster orchestra et l’Orchestra della Toscana (Dir : Daniele Rustioni). Elle participe à un projet spécial à l’Opéra de Dubai,  donne un récital au Wigmore Hall de Londres avec le pianiste Alessio Bax et se produit en musique de chambre au Festival d’Ascona avec Francesco Piemontesi et Daniel Müller-Schott.

Sa carrière internationale l’a amenée à jouer sous la direction de chefs renommés tels Sir Roger Norrington, Fabio Luisi, Lionel Bringuier, Dalia Stasevska, Paul Goodwin, Christopher Hogwood, Yoel Levi, Grant Llewellyn, Diego Matheusz, Shlomo Mintz, Daniele Rustioni, Karen Durgaryan, Gemma New…

Chambriste confirmée, Francesca Dego a joué ou va jouer avec Salvatore Accardo, Alessandro Carbonare, Mahan Esfahani, Bruno Giuranna, Narek Hakhnazaryan, Piers Lane, Jan Lisiecki, Kathryn Stott, Mischa Maisky, Antonio Meneses, Alessandro Taverna, Martin Owen. Avec la pianiste Francesca Leonardi, elle s’est produite à Paris (Auditorium du Louvre) mais aussi au Lincoln Center de New York, Washington DC, Sienne et à Turin pour l’intégrale des sonates de Beethoven.

Elle est passionnée de musique contemporaine ; plusieurs compositeurs lui ont dédié des œuvres : Michael Nyman, Carlo Boccadoro, Cristian Carrara, Nicola Campogrande et Marco Taralli .

Par ailleurs, elle participe activement à des magazines spécialisés, écrivant notamment pour la BBC, The Strad et Strings Magazine.  Son premier livre « Tra le Note. Classica : 24 Chiavi di lettura » a été publié aux éditions Mondadori. Elle y explore la façon dont la musique peut -de nos jours- être mieux écoutée et comprise.

Francesca Dego habite à Londres et joue un violon de Francesco Ruggeri (Cremona 1697).

Belouga Quartet – Quartet de galoubet-tambourin de Provence –

Le Belouga Quartet a été créé en 2012 par Benjamin Melia.
Depuis, cet ensemble augmente et diversifie son répertoire à travers de nouvelles créations d’œuvres originales dédiées à  « l’Instrument National de la Provence ».
Le « Belouga » contourne, déplace et transgresse, sans les renier tout à fait, les éléments culturels et esthétiques hérités du  « folklore ».

Le Belouga Quartet est composé de :   Gaël Ascaso – Sébastien Bourrelly – Sandrine Richard – Benjamin Melia (DA)

L’album éponyme « Belouga Quartet » à reçu le  « Coup de cœur »   de l’Académie Charles Cros.

Avec la complicité d’ « Arts et musiques en Provence »

« Violoncelliste doué d’une brillante technique et d’une sonorité remarquable. Son expression musicale est intense et sa nature riche, fougueuse et passionnée retient d’emblée l’attention » : cette appréciation d’un maître tel que, Roland Pidoux, caractérise mieux que tout autre le talent et l’engagement de Christophe Morin.
Il obtient à l’unanimité ses premiers prix de violoncelle et de musique de chambre au CNSMP en 1994 et ses Masters en 1996.
C’est ensuite qu’il bénéficie des masterclasses de Mstislav Rostropovich, Janos Starker et de YO-YO MA.

Lauréat de la Fondation Natexis en 1995 et de la Fondation Oulmont en 1996.

Très engagé dans le répertoire de musique de chambre, il jouait régulièrement avec Renaud Capuçon, Jérôme Ducros (avec lesquels il a enregistré un disque « live » du trio op. 100 de Schubert), Nicholas Angelich, Augustin Dumay, Jean-Marc Luisada, David Grimal…
C’est alors que sa carrière est brutalement freinée par un problème physique à la main gauche qui l’empêche de se produire en concert pendant plusieurs années.
Sa détermination et sa technique exceptionnelle travaillée sans arrêt durant cette période, doublée d’une passion extraordinaire pour son instrument font aujourd’hui de Christophe Morin un violoncelliste hors du commun.

Depuis 2012, il est Membre du Mahler Chamber Orchestra au sein duquel il est régulièrement violoncelle-solo, et il parcourt le monde sous la baguette de chefs tels que Claudio ABBADO, Daniele Gatti, Bernard HAITING, Daniel HARDING, Gustavo DUDAMEL…

Il est l’invité de nombreux festivals dont celui de l’Emperi, où il a partagé la scène avec le pianiste Eric Lesage et les solistes de l’Orchestre Philharmonique de Berlin (Guy Braunstein, Daishin Kashimoto, Amihai Grosz, Joachim Riquelme Garcia, Emmanuel Pahud ainsi que  Paul Meyer et Zvi Plesser.)

En soliste il joue sous la direction de Nicolas Simon pour le festival « Musique en Ré » les concerts de Haydn en ré, de Schumann et le double concerto de Brahms avec Pierre Fouchenneret et à Paris en 2016 avec l’Orchestre du Coge (l’enregistrement vidéo de ce concert est sur YOU TUBE).
Sur YOU TUBE plusieurs enregistrements vidéos duos violoncelle-guitare ( Le cygne de Saint-Saens, Danse de la vie brève de Manuel de Falla, sonate pour guitare et violoncelle de Gnattalli avec Jérémy Jouve) ainsi que des duos  violoncelle -violon ( duo de Haendel-Halvorsen avec Pierre Fouchenneret).

En 2010, il crée le festival de Musique de Chambre, « Les 3 Jours en Mai de l’Île de Ré »    3joursenmai.com qu’il dirige jusqu’en 2018.

Depuis 2018, il est violoncelle-solo du Sinfonia LA Grange au Lac d’Evian, orchestre qui réunit pour quelques jours solistes, chambristes et tuttistes venant des plus prestigieuses formations européennes …

Né à Jérusalem et ayant grandi à Bethléem, Mohamed a remporté le premier prix en musique arabe en Ney lors de la compétition nationale palestinienne en 2005. Il a commencé la clarinette et le ney au Conservatoire national de musique Edward Saïd (CNMES) en Palestine, et est diplômé du Conservatoire à rayonnement régional (CRR) d’Angers. Il a joué pour l’Orchestre des jeunes palestiniens pendant plusieurs années. Il s’est produit et a enregistré avec différents groupes et projets musicaux, notamment des ensembles traditionnels, populaires et classiques, ainsi qu’avec son quartet, lors de festivals locaux et internationaux tels que le Montreux Jazz Festival, La Défense Jazz Festival, Layali Birzeit et l’European Jazz Festival au Qatar et Gabon. Il travaille actuellement à la Philharmonie en tant que référent pédagogique pour le projet DEMOS. Il vient de sortir son deuxième album, Jaffa Blossom.

Mezzo-soprano française, Laura Baudelet se découvre très tôt une passion pour les arts de la scène. Elle s’initie au piano, à la danse et au théâtre, et cultive sa passion des beaux textes en classes préparatoires littéraires (hypokhâgne et khâgne) puis en master Lettres et Arts à la Sorbonne. Elle obtient son prix de chant au CRR, puis gagne le premier prix de la Fondation Kaminsky à Berlin, le prix du public à L’Opéra de Lille lors de la finale régionale du concours Voix Nouvelles en novembre 2017 et le prix Winterreise à Moscou en mars 2021.

Sur scène, elle est Fiordiligi dans Cosi Fan Tutte au Luxembourg, Sybil Merton (création de l’opéra Delitto e Dovere d’Alberto Colla) au Festival des Deux Mondes de Spoleto, Micaëla dans Carmen au Théâtre Coccia de Novara, et Donna Elvira dans Don Giovanni à Vendôme. Elle se produit également dans plusieurs festivals : Musica Nigella sous la direction de Takénori Némoto, l’Arca au Luxembourg, Remp’Arts près de Toulouse, Les Escapades Musicales, Fiat Cantus, La Villa Médicis à Rome. Elle est Violetta Valéry dans La Traviata au Festival Più di Voce puis Lià dans L’Enfant prodigue de Debussy à Honfleur, avant de jouer les rôles de Madame Tell et Marie à l’Opéra de Reims dans le Guillaume Tell de Grétry, Alcina à Vendôme et Barberine à l’Opéra de Clermont- Ferrand et en tournée avec Opéra Nomade.

S A I S O N  2 0 2 3 – 2 0 2 4
Cette saison voit son changement de tessiture et la création de sa compagnie Minuit Opéra, avec laquelle elle se produit dans Balade Vénitienne avec l’accordéoniste Frédéric Daverio, Les Sept Péchés Capitaux avec Jérémy Genet et Grandes Splendeurs et petites Misères opératiques avec la soprano Pauline Pelosi. Sur scène, elle sera Giulietta et La Voix de la tombe dans Les Contes d’Hoffmann à Courbevoie avec le Lab’Opéra des Hauts- de-Seine en mai prochain sous la direction de Laurent Brack. Puis, elle chantera Rosine dans Le Barbier de Séville avec Opéra Nomade Junior en décembre 2023, et Bertha en mars 2024 dans Le Barbier de Séville au Château de Linières dans une mise en scène de Julien Ostini.

Pierre Fouchenneret est un violoniste niçois dont l’engagement touche autant ses activités de soliste et de chambriste. Il est reconnu pour son audace et sa vision du répertoire, et on a pu l’entendre notamment avec des orchestres tels que l’orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre national de Bordeaux Aquitaine, le Philharmonique de Strasbourg ou encore l’Orchestre symphonique de la Radio-télévision Irlandaise…

Dans la continuité de ces collaborations, Pierre Fouchenneret partage la direction artistique de l’Orchestre Ostinato qui soutient l’émergence par l’insertion professionnelle de jeunes talents issus des meilleurs conservatoires. Cette expérience plurielle et exigeante trouve un écho dans ses activités d’enseignant à la Haute Ecole de Musique Genève-Neuchâtel, où il occupe actuellement un poste de professeur de violon.

Ce sont des rencontres marquantes qui conduisent naturellement Pierre Fouchenneret à la pédagogie. Enfant prodige, Pierre Fouchenneret commence ses études au Conservatoire à rayonnement régional de Nice dans la classe de Alain Babouchian et les termine à 16 ans au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en musique de chambre et en violon dans les classes de Daria Hovora et Olivier Charlier, dont il deviendra l’assistant.  Au sortir de ses études, de nombreuses distinctions engagent immédiatement Pierre Fouchenneret vers une intense activité de concertiste.

Invité sur les scènes du monde entier, l’« archet hors norme » (Le Figaro) de Pierre Fouchenneret est rapidement amené à jouer avec des musiciens d’exception avec qui se tissent des projets pharaoniques. Il fonde le Quatuor Strada avec qui il partage de nombreuses entreprises par lesquelles naissent des intégrales : celle de la musique de Brahms en douze albums (BRecords), celle des sonates pour piano et violon de Beethoven (Aparte), celle de la musique de Robert Schumann (BRecords), comprenant elle aussi le concerto pour violon, et celle de la musique de chambre de Gabriel Fauré (Aparte) ainsi que du rare concerto pour violon qu’il interprète avec l’Orchestre symphonique de la radio-télévision Irlandaise, à paraître chez Naxos.

Pianiste, née dans une famille de musiciens, Valérie Schaeffer débute le piano à l’âge de 5 ans avec Marcel Mercier, disciple de Nadia Boulanger, Alfred Cortot et Yves Nat. Elle obtient son 1^er prix du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Jean-François Heisser et Marie-Josèphe Jude, puis se perfectionne auprès de Gery Moutier et de Jean-Claude Pennetier.
Passionnée de musique de chambre, elle est une partenaire recherchée par les plus grands solistes de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre National de France, de l’Ensemble Orchestral de Paris, de l’orchestre de l’Opéra de Paris, en particulier la flûtiste Catherine Cantin, les hautboïstes Jacques Tys et Nora Cismondi, le corniste André CazaleT, le clarinettiste Philippe Berrod, le tromboniste Michel Becquet et le trompettiste Thierry Caens.

Elle est invitée régulièrement, en soliste et en formation de chambre, à l’auditorium du musée d’Orsay, au Théâtre Mogador, à la salle Cortot, à l’Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne, à l’Auditorium 106 de la Maison de la Radio et de la Musique, au Goethe Institut à Paris ; à l’Auditorium Edgar Varèse de Lyon ; au Grand Théâtre de Limoges et au Festival Pianolines de Mantes-la-Jolie.

Elle se produit aussi à l’étranger, à l’Auditorium de l’Indiana School of music de Bloomington (USA), au Konzert-Saal de la Muzik-Hoschule de Trossingen et Leickshof à Siersburg (Allemagne), en Chine (Wuhan, Hainan) où elle a donné également des master-classes (Wuhan et Guangzhou).

Depuis 2013, elle se produit régulièrement avec l’organiste Jean-Baptiste Monnot, faisant découvrir au public le répertoire méconnu des œuvres pour orgue et piano (Festival Le Printemps des orgues de Mantes, Concert en direct à la radio Autrichienne de Vienne, Nuits Blanches de St Eustache …).

Valérie Schaeffer enseigne le piano à l’Académie Rainier III de Monaco.

Quatuor Emire
David Petrlik / Violon
Yoan Brakha / Violon
Hortense Fourrier / Alto
Remi Carton / Violoncelle

D’une présence scénique évidente avant même l’attaque de la partition, les Elmire procurent d’entrée de jeu la sensation de pétrir un matériau vivant […] (Concertclassic) Dans une perpétuelle quête d’expression, le quatuor Elmire impressionne par sa sonorité généreuse, libre, pleinement assumée et sans réserve (Diapason) Le Quatuor Elmire, familier du grand répertoire (Les Échos) trouve son identité par l’immersion dans ce patrimoine, on mesure la parfaite entente des musiciens dans l’incarnation de cette musique singulière (Diapason).

Fondé en 2017, le Quatuor Elmire est récompensé au prestigieux Concours de Genève par le second prix et le prix spécial de la Fondation Etrillard décerné au projet artistique le plus remarquable. Il est également lauréat du concours international Carl Nielsen à Copenhague. Le Quatuor Elmire s’est déjà produit dans les grandes salles telles que la Philharmonie de Paris, le Victoria Hall de Genève, la Philharmonie du Luxembourg ou encore la Grange au Lac d’Evian. L’année 2024 sera marquée par ses débuts sur la scène de l’Alt Oper de Francfort ainsi que par la célébration des trente ans de la Folle Journée à Nantes. Entouré des conseils des quatuors Modigliani, Ysaÿe, Belcea et Ébène, le Quatuor Elmire est artiste résident à la Fondation Singer Polignac, à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, grand résident ProQuartet, artiste génération Spedidam ainsi que lauréat de la Fondation Banque Populaire.

Wissam Arbache est comédien, dramaturge, metteur en scène et traducteur.

Après avoir monté entre autre « le Château de Cène » de Bernard Noël au théâtre du Rond point, et « Murale » de Mahmoud Darwich à la maison de la poésie, à Paris, il s’investît au moyen-orient où il monte notamment « Rituel « de Sadallah Wannous à Damas. De retour en France il met en place un cycle autour de la poésie arabe et sa proximité avec son peuple à l’Odéon théâtre de l’Europe, et un cycle autour des littératures arabes à l’Institut du Monde Arabe. Il traduit de jeunes poètes et auteurs de théâtre. Comédien, il joue entre autre sous la direction d’Olivier Py, Fabrice Melquiot, Denis Guénoun, Yvan Rhis et Valentine Sergo et participe à de nombreux récitals autour de la poésie arabe. À l’Opéra, il monte une mise en espace de « La Damnation de Faust » au théâtre du Châtelet ainsi qu’un « Robert le Diable » à l’Opéra National de Bulgarie à Sofia.
Ces dernières années, parallèlement à ses activités de comédien, il est dramaturge et conseiller artistique et accompagne de jeunes performers dans leurs projets.

Kristian Bezuidenhout est l’un des claviéristes les plus remarquables et les plus passionnants d’aujourd’hui, aussi à l’aise sur le pianoforte que sur le clavecin ou le piano moderne. Il est directeur artistique du Freiburger Barockorchester et premier directeur invité de l’English Concert.
Kristian Bezuidenhout est régulièrement invité par des ensembles de premier plan tels que Les Arts Florissants, l’Orchestra of the Age of Enlightenment, le Koninklijk Concertgebouworkest, le Chicago Symphony Orchestra et le Leipzig Gewandhausorchester. Il a également dirigé en tant qu’invité (depuis le clavier) l’Orchestra of the Eighteenth Century, Tafelmusik, Collegium Vocale, Juilliard 415, Kammerakademie Potsdam et le Dunedin Consort (St Matthew Passion). Il se produit avec des artistes célèbres tels que John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Trevor Pinnock, Giovanni Antonini, Jean-Guihen Queyras, Isabelle Faust, Alina Ibragimova, Carolyn Sampson, Anne Sofie von Otter, Mark Padmore et Matthias Goerne.

Au cours de la saison 23-24, Kristian Bezuidenhout se produit avec un grand nombre d’ensembles tels que l’Orchestre national de Belgique, La Scintilla, Tafelmusik Baroque, la Camerata Salzburg et l’Australian Chamber Orchestra. Il donne un certain nombre de récitals avec des artistes renommés tels qu’Isabelle Faust et Kristin von der Goltz, avec qui il effectue une tournée au Japon, et il visite de nombreux pays européens avec Jean-Guihen Queyras, Antoine Tamestit, Rachel Podger, Amandine Beyer, Marco Ceccato et le Chiaroscuro Quartet.

La discographie riche et primée de Kristian Bezuidenhout chez Harmonia Mundi comprend l’intégrale de la musique pour clavier seul de Mozart. Il a récemment publié Winterreisse avec Mark Padmore, des sonates de Bach pour violon et clavecin avec Isabelle Faust, des sonates pour piano de Haydn et l’intégrale des concertos de Beethoven avec le Freiburger Barokorchester.

Le ténor suisse David Munderloh, né aux États-Unis, a bénéficié pendant trois ans d’une bourse Fulbright et obtenu un diplôme de maîtrise en interprétation et en théorie de la musique ancienne à la Schola Cantorum Basiliensis. David Munderloh a étudié avec Hans-Joachim Beyer (Leipzig) et Gerd Türk (Bâle). Son étroite collaboration avec Anthony Rooley a été inestimable et continue de guider son interprétation des chansons anglaises pour luth.
Ce ténor recherché est régulièrement sollicité pour ses interprétations des principales cantates et oratorios, les rôles d’oratorio de Haendel occupant une place centrale dans son répertoire. M. Munderloh s’est produit en concert et sur disque avec, entre autres, « Hesperion XXI » et « Le Concert des Nations » (Jordi Savall), le « Collegium Vocale Gent » (Philippe Herreweghe), et le Ricercar Consort (Philippe Pierlot) ; « The Harp Consort » (Andrew Lawrence-King), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre) , « American Bach Soloists » (Jeffrey Thomas), la « J.S. Bachstiftung » (Rudolf Lutz). Pendant près de 10 ans, David Munderloh a également tourné et enregistré avec l’ensemble américain « Chanticleer » (Grammy Award – 2000).
Sur scène, David Munderloh a été acclamé pour son interprétation de la folle dans « Curlew River » de Benjamin Britten, d’Acis et de Damon dans « Acis and Galatea » de Haendel, de Palide dans « Oreste » (Haendel), d’Énée dans « Didon et Énée » (Purcell) et de Don Ottavio dans « Don Giovanni » (Mozart). M. Munderloh a également chanté « Pygmalion » (Pygmalion) et « Anacréon » (Bathylle) de Rameau avec l’orchestre baroque L’Orfeo sous la direction de Michi Gaigg.
Le premier CD solo de M. Munderloh a été publié en 2014 avec des chansons au luth de John Dowland et un deuxième CD solo avec des chansons de Herny Lawes a été salué par la critique (Passacaille, 2018).

Outre des qualités vocales évidentes, avec une homogénéité et une rondeur du timbre sur toute l’étendue de la tessiture, Adrien Fournaison séduit immanquablement par la noblesse du phrasé et la richesse des couleurs, qui lui valent déjà des invitations prestigieuses et l’ont imposé parmi les artistes à suivre de près de la nouvelle génération.

Parallèlement à ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris (mention Très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury), Adrien Fournaison devient membre de l’Atelier Lyrique Opera Fuoco en 2018, puis de l’Académie Jaroussky en 2019 ainsi que de l’Académie Orsay-Royaumont en 2022. De ce fait, outre Philippe Jaroussky, il reçoit les conseils de grands musiciens tels que Karine Deshayes, Stéphane Degout ou Dame Felicity Lott.

Rapidement, il obtient des engagements avec l’Orchestre du Palais Royal, le rôle de Guglielmo dans une adaptation de Così fan tutte de Mozart, celui d’Ariodate dans Serse de Händel avec Opera Fuoco dirigé par David Stern. Sa curiosité musicale le conduit également à aborder la comédie musicale, de Weill et de Bernstein. En 2019, il intervient dans le cadre du Concours de direction La Maestra où il chante le rôle de l’Orateur dans La Flûte enchantée de Mozart dirigé par Claire Gibault.

Adrien Fournaison maintient son ouverture musicale et chante aussi bien L’Homme qui titubait dans la guerre d’Isabelle Aboulker, que la Petite Messe Solennelle de Rossini sous la direction de Guillaume Connesson, la Messe du Couronnement avec l’Orchestre Colonne et de nombreux Requiem de Mozart. À l’Auditorium de la Seine Musicale, Adrien interprète les Carmina Burana de Carl Orff.

En 2022, Adrien Fournaison effectue ses débuts au Théâtre des Champs-Élysées avec le rôle de Curio dans Giulio Cesare de Händel, sous la direction de Philippe Jaroussky (mise en scène Damiano Michieletto), aux côtés de Gaelle Arquez, Sabine Devieilhe ou encore Franco Fagioli. Cette production est ensuite reprise à l’Opéra de Montpellier. Rapidement en 2023, il retrouve le Théâtre des Champs-Élysées avec Médée de Charpentier dirigée par Hervé Niquet (enregistrement paru chez Alpha Classics), puis le rôle de Gondebaud dans Grisélidis de Massenet sous la direction de Jean-Marie Zeitouni (livre-disque à paraître pour le label Bru Zane).

Il est également invité à l’Opéra Royal de Versailles par Alexis Kossenko et Les Ambassadeurs à chanter dans Le Carnaval du Parnasse de Mondoville (enregistrement à paraître pour le label Château de Versailles Spectacles).

La saison 2023/2024 se déploie dans les lieux les plus prestigieux : débuts au Theater an der Wien dans L’Amor conjugale de Mayr avec David Stern et Opera Fuoco ; le rôle d’Angelotti dans Tosca de Puccini avec Les Frivolités Parisiennes au Théâtre impérial de Compiègne, avec reprise à l’Opéra de Reims ; Télémaque et Calypso de Destouches avec Les Ombres au Festival d’Ambronay et à l’Opéra Royal de Versailles ; Une petite Flûte enchantée (rôle de Papageno) avec Les Siècles et une mise en scène de Julie Depardieu de nouveau au Théâtre des Champs-Élysées puis à l’Opéra de Bordeaux ; Atys de Lully avec Alexis Kossenko (Opéra d’Avignon, Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre de Tourcoing).

Adrien Fournaison a un goût particulier pour le Lied, la mélodie et l’oratorio. Il est lauréat du prestigieux Prix du Lied du Concours International Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger aux côtés de la pianiste Natallia Yeliseyeva, avec qui il forme un duo constitué. Ce dernier est également sélectionné pour l’Académie de lied et mélodie Orsay-Royaumont. Adrien donne régulièrement des récitals, notamment plusieurs apparitions à la Salle Cortot en 2020 sur l’invitation du Centre de Musique de chambre de Paris. En 2021, il remporte le Prix de la mélodie contemporaine du Concours de mélodie française de Toulouse avec le pianiste Matvey Zheleznyakov

Après ses études au CNSM et à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Lyon, Stéphane Degout fait des débuts remarqués au Festival d’Aix-en-Provence. Dès lors, il se produit sur les plus grandes scènes lyriques : Opéra de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra Comique, Berlin Staatsoper, la Monnaie de Bruxelles, le Theater an der Wien, le Royal Opera House Covent Garden, le Lyric Opera Chicago, le Metropolitan Opera de New York, le Teatro alla Scala, le Bayerische Staatsoper, De Nationale Opera à Amsterdam, l’Opernhaus Zurich, les festivals de Salzburg, Saint Denis, Glyndebourne, Edimbourgh et Aix-en-Provence, à Tokyo et Los Angeles.

Stéphane Degout entame la saison 2023/24 au Grand Théâtre de Genève avec Don Carlos ; il poursuivra à l’Opéra Comique pour L’autre voyage d’après Schubert, à l’Opéra National du Rhin pour Guercoeur et au Théâtre du Capitole pour Eugène Onéguine. Il donnera également de nombreux récitals et concerts, notamment avec Pygmalion – chœur & orchestre, l’Orchestre de Paris, le Cincinnati Symphony Orchestra, l’Orquestra y Coro Nacionales de Espane, l’orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie et l’Orchestre Gulbenkian.

Il a chanté Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Cosi fan tutte), le Comte Almaviva (Le nozze di Figaro), Oreste (Iphigénie en Tauride), Wolfram (Tannhaüser), Raimbaud (Le Comte Ory), Dandini (Cenerentola), Thésée (Hippolyte et Aricie), Mercutio (Roméo et Juliette), Albert (Werther), Frank et Fritz (Die tote Stadt), Chorèbe (Les Troyens), Valentin (Faust), Rodrigue (Don Carlos) Ford (Falstaff), et les rôles titre de  Hamlet de Thomas, Don Chisciotte de Conti, Ulisse (Il ritorno d’Ulisse in Patria) ainsi qu’Orfeo de Monteverdi et Pelléas, qu’il a marqué de son empreinte et plus récemment Wozzeck de Berg et Eugène Onéguine de Tchaïkovski.

Très attaché à la mélodie française et au Lied allemand qu’il a beaucoup travaillés sous la direction de Ruben Lifschitz, Stéphane Degout est reconnu pour la finesse et la sensibilité de ses interprétations ; accompagné par Alain Planès, Simon Lepper ou Cédric Tiberghien il donne de nombreux récitals lors de tournées internationales (Amsterdam, Paris, London, Berlin, Brussels, New York, etc.). Récemment il interprétait les Dichterliebe avec Martha Argerich au Lausitz Festival. En concert, il chante avec le Chicago Symphony Orchestra sous la direction de Riccardo Muti, le Los Angeles Philharmonic avec Esa-Pekka Salonen ; à la Monnaie il interprète le Requiem de Fauré et les Kindertotenlieder de Mahler sous la direction d’Alain Altinoglu, ouvrages qu’il chante également avec l’Orchestre national de France sous la direction d’Emmanuel Krivine. Sans oublier les concerts auxquels il a participé sous la direction de René Jacobs, John Nelson, Nathalie Stutzmann, Raphaël Pichon, Jukka-Pekka Saraste et Barbara Hannigan.

Son engagement artistique le conduit à participer à de nombreuses créations : La Dispute de Benoit Mernier, Au Monde et Pinocchio de Philippe Boesmans. Il a créé au Royal Opera House de Covent Garden The King, un rôle écrit spécifiquement pour sa voix dans Lessons in Love and Violence de George Benjamin – et dont l’enregistrement fut nommé au Grammy Award dans la catégorie « Meilleur enregistrement d’opéra ».
Stéphane Degout a enregistré le Requiem allemand de Brahms, le Requiem de Fauré, la Bohème pour Deutsche Grammophon, plusieurs albums dédiés à la Mélodie Française et au Lied, ‘Mélodies’ pour Naïve,  ‘Histoires Naturelles’ et ‘Poèmes d’un jour’ pour B Records (ffff de Télérama), ‘Harmonies du Soir’ (Debussy), ‘Maurice Ravel’ pour Harmonia Mundi. Sa collaboration avec Harmonia Mundi a donné naissance à ‘Enfers’ avec Pygmalion dirigé par Raphael Pichon (Diamant d’Opéra Magazine, ffff de Télérama, Choc de Classica puis, International Opera Awards dans la catégorie enregistrement récital solo), cette collaboration se renouvelle avec la parution prohaine de l’album ‘Mein Traum’.

Stéphane Degout est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres et Artiste Lyrique de l’année en 2012 et en 2019 pour les Victoires de la Musique Classique. Il est désigné « Personnalité musicale de l’année 2018 » par l’association professionnelle de la critique de théâtre, musique et danse. Il reçoit le titre de meilleur chanteur de l’année 2022 dans le cadre des International Opera Awards
Stéphane Degout est Maître en résidence de la section chant de la Chapelle Musicale Queen Elisabeth.

Dana Zemtsov est l’une des altistes solistes les plus prometteuses de sa génération. Le magazine Gramophone a célébré son jeu comme étant « si parfaitement accordé, si varié en couleur et avec des distances si considérables dans les intervalles entre les notes, que l’on pourrait penser qu’il s’agit plutôt d’un orchestre de chambre ».

Dana Zemtsov se produit régulièrement dans des salles de concert telles que le Royal Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, l’Opéra de Tel Aviv et le Carnegie Hall de New York. Elle se produit en musique de chambre avec Janine Jansen, Giovanni Sollima, Martin Frost, Anna Fedorova, Ilya Gringolts, Boris Berezovsky et bien d’autres. En tant que soliste, Dana Zemtsov joue avec des orchestres symphoniques aux Pays-Bas, en Italie, en Allemagne, aux États-Unis, au Brésil, au Mexique, en Ukraine et en Estonie,  et sous la direction de Leif Segerstam, Otto Tausk, Daniel Raiskin, Massimo Quarta, Marco Parisotto et Fabio Mechetti.

Dana Zemtsov est lauréate du premier prix de plusieurs concours au Luxembourg, en Italie, en Autriche, en Allemagne, au Portugal et aux Pays-Bas. Elle a enregistré cinq albums salués par la critique sous le label Channel Classics Records, avec des formations telles que l’Orchestre symphonique national d’Estonie et son chef Daniel Raiskin, l’Orchestre Phion et son chef Shizuo Z Kuwahara, ainsi qu’un répertoire de musique de chambre avec la pianiste Anna Fedorova.

Parmi les temps forts de la saison 2023-24 figurent des représentations avec la Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin (Concerto pour alto de Walton), ainsi qu’une série d’engagements de musique de chambre avec les pianistes Anna Fedorova et Julien Quentin, les violonistes Daniel Rowland, Noa Wildschut et Maria Milstein, la violoncelliste Maja Bogdanović, le contrebassiste Nicholas Schwartz et le Quatuor Pavel Haas. Ses prochains engagements dans des festivals incluent le Stift Festival, le Davidsbündler Festival, le Prades Festival, le Stavanger Chamber Music Festival et le West Cork Festival.

Née en 1992 dans une famille de musiciens, Dana Zemtsov reçoit ses premières leçons de musique de sa grand-mère et de ses parents. Elle a poursuivi ses études avec le virtuose de l’alto Michael Kugel.

Elle joue de l’alto « Claude Pirot 1813 ».

Théo Fouchenneret remporte le premier prix du Concours international de Genève en novembre 2018 avant d’être nommé « révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique. La même année il remporte le 1er prix ainsi que cinq prix spéciaux au Concours international de musique de chambre de Lyon avec le Trio Messiaen.

 Applaudi par de grandes salles et festivals internationaux, il se produit également avec des musiciens internationalement reconnus : Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, François Salque, Lise Berthaud, Svetlin Roussev…

 En mars 2020 est paru son premier disque solo chez la Dolce Volta, enregistrement consacré aux grandes sonates Waldstein et Hammerklavier de Beethoven. Théo est également un chambriste recherché, comme en témoigne sa grande discographie aux côtés de musiciens comme Eric Le Sage, Tatsuki Narita, le Trio Messiaen et Raphaël Sévère, le Trio Xenakis et Philippe Hattat.

 Le jeune pianiste consacrera son prochain enregistrement en soliste à Gabriel Fauré, à paraître à l’automne 2024. Par ailleurs, Théo est à l’initiative du projet d’enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre de Robert Schumann, qui a débuté en 2023, aux côtés de son frère Pierre Fouchenneret.

​« On est frappé par une présence et un son plein et intense. Rapidement, les contrastes nous saisissent. Fouchenneret nous convie à une véritable interprétation. »
Diapason

« Le dernier phénomène de l’école de piano russe » (Corriere della Sera), « Alexander Malofeev exprime en lui-même la maîtrise du piano du nouveau millénaire » (Il Giornale).
Le jeune « génie russe » (Corriere della Sera) s’est fait connaître sur la scène internationale lorsqu’il a remporté, en 2014, le Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens à l’âge de treize ans. « Contrairement à ce que l’on pouvait attendre d’un jeune […], il a fait preuve non seulement d’une grande précision technique mais aussi d’une incroyable maturité. Des sons cristallins et un équilibre parfait ont révélé ses capacités exceptionnelles » (Amadeus). Malofeev s’est rapidement imposé comme l’un des pianistes les plus en vue de sa génération.

Ses apparitions récentes incluent une tournée en Asie avec l’Orchestra Filarmonica della Scala sous la direction de Riccardo Chailly, avec l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari sous la direction de Mikhail Pletnev, des concerts au Royaume-Uni avec le Bournemouth Symphony Orchestra et Kirill Karabits, concerts en Italie avec le RAI National Symphony Orchestra и Fabio Luis, représentations à la Tonhalle de Zurich, au Conservatorio « Giuseppe Verdi » de Milan, au Kleinhans Music Hall (Buffalo, USA), au Teatro Petruzzelli (Italie) et aux Celebrity Series de Boston (USA).

Le maestro Riccardo Chailly a déclaré à propos du pianiste : « J’ai entendu Malofeev pour la première fois lorsque Valery Gergiev s’est produit avec lui au Teatro alla Scala il y a trois ans. Il n’avait que 14 ans, et il m’a stupéfié par son talent. Car il ne s’agit pas d’un enfant prodige : il est très jeune, mais possède déjà une profondeur et des capacités techniques, mais aussi musicales et mnémoniques, ce qui en fait un excellent interprète du 3ème concert de Rachmaninov, qui pose problème à de nombreux pianistes dans le monde. » (Corriere della Sera, octobre 2019).

Alexander est né à Moscou en octobre 2001. Le pianiste est diplômé de l’école spéciale de musique Gnessin de Moscou dans la classe d’Elena Berezkina. En 2019, Alexander est entré au Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou. Il a étudié auprès du professeur Sergueï Dorensky en 2019-2020. Depuis 2020, Alexander étudie avec Pavel Nersessian.

Alexander Malofeev se produit avec les orchestres les plus connus au monde, tels que l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre de l’Académie nationale de Santa Cecilia, l’Orchestre du festival de Lucerne, l’Orchestre Filarmonica della Scala, l’Orchestre symphonique national de la RAI, l’Orchestre philharmonique de Buffalo, l’Orchestre symphonique de Bournemouth, Orchestre du théâtre Mariinsky, Orchestre symphonique Tchaïkovski, Orchestre national russe, Orchestre de chambre d’État « Moscow Virtuosi », Orchestre symphonique national du Tatarstan, Orchestre philharmonique de la mer Baltique, Orchestre philharmonique national de Russie, Orchestre national de Lille et Orchestre de chambre du festival de Verbier.

Alexander donne des concerts à Amsterdam au Concertgebouw, où il a ouvert le concert du 30e anniversaire de la célèbre série Meester Pianists, au Teatro alla Scala (Milan), au Kurhaus Wiesbaden (Allemagne), au Munich Herkulessaal (Allemagne), à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Elysées (France), Kurhaus Wiesbaden (Allemagne), Auditorium Parco della Musica à Rome, Queensland Performing Arts Centre (Australie), Tokyo Bunka Kaikan, Shanghai Oriental Art Center, National Centre for the Performing Arts (Chine), Kleinhans Music Hall (Buffalo, USA), Théâtre Mariinsky et Grand Hall du Conservatoire de Moscou.

Alexander Malofeev se produit régulièrement avec les chefs d’orchestre les plus renommés du moment, notamment Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Myung-Whun Chung, Yannick Nézet-Séguin, JoAnn Falletta, Susanna Mälkki, Lionel Bringuier, Alondra de la Parra, Marcelo Lehninger, Valery Gergiev, Finnegan Downie Dear, Juraj Valcuha, Kazuki Yamada, Gábor Takács-Nagy, Kristjan Jarvi, Kirill Karabits, Vladimir Spivakov, Alexander Sladkovsky, Vladimir Fedoseyev, Vasily Petrenko et d’autres.

Malofeev est l’invité de festivals de musique de renommée mondiale tels que le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes et le Festival Chopin en France, le Festival de Musique de Rheingau (Allemagne), le Festival de Musique de Merano (Italie), le Festival « Crescendo » de Denis Matsuev, le Festival de Musique de Mikkeli de Valery Gergiev (Finlande), le Festival International de Piano Mariinsky (St. Petersburg), Master Pianist Series (Amsterdam), Festival international de musique « Stars on Baikal », Festival international d’hiver « Arts Square » dirigé par Yuri Temirkanov (St. Petersburg), Festival Palermo Classica en Italie, Festival Zaubersee en Suisse, Festival de musique de chambre d’Eilat en Israël, Festival international de piano de Brescia et Bergamo en Italie, International Piano Series en Suisse, Celebrity Series de Boston aux Etats-Unis et Stars of the White Nights Festival en Russie.

En plus de son 1er prix au Concours Tchaïkovski pour jeunes musiciens, il a remporté de nombreux prix et récompenses lors de concours et festivals internationaux, notamment le Grand Prix du Ier Concours international de piano pour jeunes pianistes, le Premio Giovane Talento Musicale dell’anno 2017 et le Meilleur jeune musicien de 2017. Toujours en 2017, Alexander est devenu le premier jeune artiste Yamaha. En 2019, il a obtenu un deuxième prix au concours international de musique I China.

Au printemps 2020, le label Sony Classical a publié le coffret « Tchaïkovski 2020 » à l’occasion du 180e anniversaire de P. Tchaïkovski avec le disque du 1er Concerto de Tchaïkovski interprété par Alexander Malofeev avec l’Orchestre symphonique national du Tatarstan et Alexander Sladkovsky.

Cette saison, Alexander Malofeev se produit avec le Boston Symphony Orchestra et le New World Symphony sous la direction de Michael Tilson Thomas, avec le Korean Symphony Orchestra et Finnegan Downie Dear, le Pasadena Symphony Orchestra et Rebecca Tong, le Buffalo Philharmonic Orchestra et JoAnn Falletta, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et Lionel Bringuier, le Russian National Orchestra et Vladimir Spivakov.

Il donne des concerts au Tanglewood Music Center aux États-Unis, à l’Orpheum Theater au Canada, au Seoul Arts Center et au Lotte Concert Hall à Séoul, au Royal Opera House Muscat en Oman, au Concertgebouw à Amsterdam, au Teatro Malibran à Venise, au Grand Auditorium Philharmonie Luxembourg.

Alexander Malofeev participe à des festivals de musique internationaux tels que le Verbier Festival, l’Aspen Music Festival, le Ravinia Festival, le Lucens Classique Festival, le Riga Jurmala Music Festival.

(Biographie – agencedianedusaillant.com/artistes/alexander-malofeev)

Professeur de piano au conservatoire d’Antibes depuis 1990, Philippe Ambrosi-Santamaria a été élève de Pierre Barbizet, Rose Lejour (répétitrice principale de Marguerite Long), Pierre Pradier, Evelina Pitti, et Marc André.

Médaille d’or du conservatoire de Marseille à quinze ans, il est titulaire du diplôme supérieur d’exécution de l’école normale de musique de Paris, et a été lauréat de quelques concours internationaux : 3e prix A. Cortot Milan 1981, 3e prix Città di Marsala 1983, 2e et 3e prix Viotti-Varallo 1984, 6e prix Pretoria 1986. Il s’amuse depuis à donner régulièrement quelques concerts de musique de chambre, à écrire des nouvelles, les musiques et les textes de contes musicaux, des scenarii de bande dessinées, et essaie de libérer du temps pour sillonner à vélo (son autre passion) ou à pieds les « chemins de son pays » : la corse, où il vit à l’année.

François Dumont est Lauréat des plus grands concours internationaux : le Concours Chopin, le Concours Reine-Elisabeth, le Concours Clara Haskil. Il est nominé aux Victoires de la musique dans la catégorie soliste instrumental et reçoit le Prix de la Révélation de la Critique Musicale Française. 

François Dumont se produit dernièrement en concerto à la Philharmonie de Paris, à la Seine Musicale, en récital dans les grands festivals en France et à l’étranger. Il est régulièrement invité en Suisse, en Pologne, en Espagne, en Amérique du Sud, en Chine, au Japon et en Corée du Sud.

François Dumont est choisi par Leonard Slatkin pour jouer et enregistrer les deux Concertos de Ravel avec l’Orchestre national de Lyon. ll se produit également avec le Cleveland Orchestra, l’Orchestre du théâtre Mariinsky, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Les Siècles, avec des chefs tels que  François-Xavier Roth, Jesùs Lopez-Cobos, David Reiland, Alexander Sladkovsky, Antoni Wit.
Né à Lyon, il rentre à l’âge de quatorze ans au C.N.S.M.D de Paris dans la classe de Bruno Rigutto. Il se perfectionne à l’Académie Internationale de Côme et la Lieven Piano Foundation auprès de Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Murray Perahia, Menahem Pressler et Andreas Staier.
Sa discographie en soliste comprend l’intégrale des Sonates de Mozart, deux albums Bach chez Artalinna, un album Wagner/Liszt, l’intégrale de l’oeuvre pour piano de Maurice Ravel. Il enregistre une série de Concertos de Mozart avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne, dirigés du piano. Ses derniers enregistrements sont consacrés aux Nocturnes de Chopin, aux Nocturnes de Fauré, enregistrés sur piano Gaveau de 1922.
Son prochain disque est consacré aux Ballades et Impromptus de Chopin.

Compositeur et chef de chœur diplômé d’état, son éclectisme le conduit aussi bien à tourner avec un groupe de rock occitan qu’à enseigner dans des écoles de musique, à animer des ateliers en milieu scolaire ou à diriger des œuvres majeures avec chœurs et orchestre (Requiem de Saint-Saëns, Stabat Mater de Haydn, Mors & Vita de Gounod, etc.).
Maître de chapelle à Cannes et chef de l’ensemble vocal La Sestina à Nice, Stéphan Nicolay collabore aussi avec la Compagnie Madame Croche ainsi qu’à divers projets comme du Soundpainting. Apprécié pour ses qualités humaines et son sens musical, il intervient régulièrement comme chef invité au sein de divers ensembles ou festivals ainsi que sur des productions lyriques (L’élixir d’amour, La Bohème, etc.). Profondément humaniste, il organise également des concerts réunissant juifs, musulmans et chrétiens pour promouvoir la paix, le respect et la compréhension des autres cultures.
Sa musique, essentiellement vocale, a été primée dans divers concours internationaux. Que l’écriture soit inspirée des maîtres du début du 20^e siècle qu’il affectionne particulièrement, ou plus contemporaine, son œuvre se caractérise par une indéniable force poétique.

Gérard Caussé est salué dans le monde entier comme l’un des grands virtuoses de son instrument et, depuis Primrose, il est l’un des rares qui ont su rendre à l’alto sa liberté d’instrument soliste à part entière. Il obtient la reconnaissance internationale au milieu des années 70 comme membre fondateur et alto solo de l’Ensemble Intercontemporain.

Il joue en soliste avec la plupart des grands orchestres internationaux, dans un répertoire très large allant du baroque jusqu’à Bruch, Berlioz, Bartok, Stravinsky, Britten, Walton et Martinu en passant par Mozart, qui selon lui, est le premier à avoir compris le rôle d’arbitre de l’alto. Il se consacre également à étoffer le répertoire de son instrument et plus de 20 concertos lui ont été dédiés, dont ceux de Philippe Hersant, Michaël Levinas, Pascal Dusapin et Hugues Dufourt. Récemment, il a créé en Europe le Double Concerto de Wolfgang Rihm pour alto et clarinette (Michel Portal), avec l’Orchestre National de France.

Il a été directeur musical de l’Orchestre de Chambre National de Toulouse, avec lequel il se produit comme soliste et comme chef. Il s’est produit avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre National de Lille (Casadesus), l’Orchestre Philharmonique de Montpellier (Levi), l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (Krivine), l’Orchestre Symphonique de Sao Paulo (Neschling) et l’Orchestre du Capitole de Toulouse.

Répondant à l’invitation de Maria Joao Pires, au sein de la Fondation Caja Duero, il s’engage en créant et dirigeant la Camerata de la Fondation Caja Duero, composée de jeunes musiciens à Salamanque. Ce travail se veut être une approche expérimentale de tous les répertoires.

Gérard Caussé joue et enregistre régulièrement avec Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Franz Peter Zimmerman, Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Maria Joao Pires, François René Duchable, Frank Braley, Nicholas Angelich, Jean Philippe Collard, Michel Portal, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Gautier Capuçon.

Sa discographie compte plus de 35 disques pour des labels comme EMI, Erato, Philips, Teldec, Virgin Classics, Harmonia Mundi et Deutsche Grammophon. Ses derniers enregistrements comportent le Quintette La Truite de Schubert pour Virgin Classics, un disque de récital d’œuvres de Hindemith et Levinas pour Aeon. Dernières parutions : un disque consacré aux œuvres de Bloch avec l’Orchestre de la Suisse Romande, ainsi qu’un enregistrement du concerto « Le cyprès blanc » de Hugues Dufourt, créé par lui en 2004 au festival Musica de Strasbourg, avec l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg (Timpani).

Gérard Caussé est titulaire d’une classe d’alto au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il est directeur du festival de musique Florilegio et de l’orchestre de la Fondation Caja Duero à Salamanque.

Gérard Caussé joue un magnifique Gasparo da Salo (1560).