Anaïs Constans, soprano est diplômée du Conservatoire de Toulouse. Issue de la classe de chant de Jacques Schwarz elle se perfectionne auprès de Claudine Ducret et Mariella Devia. Elle est représentée par l’agence artistique Musicaglotz.
Elle remporte de nombreux prix de concours internationaux (Capitole de Toulouse 2013, Operalia 2014 à Los Angeles, Montréal 2015, Viñas 2017 à Barcelone) et incarne plusieurs rôles à l’opéra : Susanna dans Les Noces de Figaro de Mozart à l’Opéra national du Capitole de Toulouse,  Mimí dans La Bohème de Puccini, Blanche de la Force dans dialogues des Carmélites de Poulenc, Pamina dans Die Zauberflöte de Mozart à l’Opéra national du Capitole de Toulouse,  Berta dans Le Barbier de Séville à l’Opéra national de Paris Bastille, Nannetta dans Falstaff au Festival de Saint Céré, Miss Ellen dans Lakme de Delibes à l’Opéra de Marseille, Micaëla dans Carmen à l’Opéra de Monte Carlo, Leïla dans Les Pêcheurs de perles de Bizet à l’Opéra de Toulon, Marie dans La Fille du Régiment de Donizetti à Montpellier, Cendrillon dans l’Opéra éponyme de Isouard à l’Opéra de Saint-Étienne, Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart à l’Opéra de Toulon et à l’Opéra de Québec, Lauretta dans Gianni Schicchi de Puccini à Liverpool aux côtés de Sir Bryn Terfel sous la direction de Domingo Hindoyan.

Elle se produit régulièrement en récital notamment aux côtés du guitariste Thibaut Garcia pour un répertoire espagnol, aux côtés de pianistes tels que Nino Pavlenichvili, Jean Marc Bouget, Masakatsu Nakano. On peut l’entendre aux côtés de l’Orchestre de chambre de Toulouse sous la direction de Gilles Colliard (Mozart, Canteloube), en récital au Danemark aux côtés du chef Marc Soustrot pour un répertoire d’opéras français, au Palazetto Bru Zane de Venise avec Anne Le Bozec au piano, à Halle aux Grains de Toulouse avec l’Orchestre national du Capitole sous la direction de Rinaldo Alessandrini dans un programme consacré à Mozart, en récital avec l’Orchestre Victor Hugo Franche Comté sous la direction de Jean-François Verdier (R. Strauss, Verdi, Adèle Hugo).

Elle est Soprano solo pour le Requiem de Mozart à Bruxelles sous la direction d’Hervé Niquet et La Messe du couronnement de Mozart sous la direction de Laurence Equilbey au Théâtre du Châtelet.

En collaboration avec le label Bru Zane, au sein de la collection livre-disques opéras français, Anaïs Constans est Lampito dans Phryné de Saint-Saëns sous la direction d’Hervé Niquet ; Manoëla dans Maître Péronilla d’Offenbach sous la direction de Markus Poschner, Noraïme dans Les Abencérages de Cherubini sous la direction de György Vashegyi ; Iole dans Déjanire de Saint-Saëns sous la direction de Kazuki Yamada.

Comédien et musicien, Félix Barras entre au Conservatoire de Cannes par le biais du théâtre qu’il étudie aux côtés d’Alain Terrat, et y découvre la musique par les percussions, classiques et traditionnelles auprès d’Andrés Ramos et Thomas Prevost.
Il y découvre plus tard la composition instrumentale ainsi qu’électroacoustique et entre dans les classes de cycle spécialisé de composition et composition à l’image avec Florian Gourio et Marybel Dessagnes puis Thomas Lépilliez.
Il obtient en 2023 un diplôme d’études théâtrales et participe avec d’autres élèves du Conservatoire de Cannes à la création de la troupe Les Beaux Parleurs, qui joue depuis septembre 2023 La Cantatrice Chauve d’Eugène Ionesco à Valbonne, dans des festivals à Nice, Èze et participe avec cette même pièce au festival d’Avignon off 2024.
Il se produit comme récitant avec l’Orchestre national de Cannes pour la première fois pour le concert de musique de chambre Rouge / Krasnyy en 2022, puis l’année suivante lors des concerts Pierre et le loup.

La contralto française Anthea Pichanick fait irruption sur la scène musicale en remportant le Premier Prix et le prix spécial du prestigieux Concours International d’Opéra Baroque Antonio Cesti d’Innsbruck en 2015. On découvre alors un grain vocal unique, un timbre d’une profondeur saisissante et une musicalité alliant raffinement et intensité. Cette victoire lui vaut de se produire en récital avec l’ensemble L’Astrée au Konzerthaus de Vienne.

Durant l’été 2016, Anthea Pichanick offre une prestation très remarquée au Festival International d’Opéra Baroque et Romantique de Beaune dans le rôle d’Asteria du Tamerlano de Vivaldi, avec l’ensemble Les Accents dirigé par le violoniste Thibault Noally. La revue Diapason salue « un timbre généreux, parfaitement posé, et une diction admirable ». Cet événement marque le début d’une collaboration fidèle tant avec le Festival de Beaune qu’avec Les Accents de Thibault Noally.

La saison 2016/2017 la voit cultiver l’éclectisme. En décembre 2016, au Théâtre des Champs-Élysées, elle chante The Messiah de Händel avec Le Concert Spirituel placé sous la direction d’Hervé Niquet. On l’entend ensuite dans le rôle de l’une des Servantes d’Elektra de Strauss à l’Opéra de Lyon sous la baguette d’Hartmut Haenchen. Les relations privilégiées avec Les Accents se renforcent avec la reprise de Tamerlano de Vivaldi à Dortmund en Allemagne, un récital Vivaldi au Théâtre Grévin à Paris en juin 2017 : « On tombe instantanément sous le charme d’un timbre de contralto aussi rare qu’original, dont le grain est perle, le velours duvet et l’obscurité lumière », souligne le site spécialisé Forumopera.

Peu après, elle assume brillamment le rôle-titre de Mitridate d’Alessandro Scarlatti de nouveau au Festival de Beaune. Durant le même été, citons aussi le Stabat Mater de Pergolesi avec Le Poème Harmonique et Vincent Dumestre, aux côtés de Julia Lezhneva, à Cracovie.

La saison 2017/2018 est tout aussi intense : Requiem de Mozart à La Seine Musicale de Boulogne-Billancourt avec Les Musiciens du Louvre dirigés par Marc Minkowski, mise en scène par Bartabas ; Israel in Egypt de Händel avec Les Cris de Paris et Les Siècles au Festival Cervantino au Mexique ; The Messiah avec l’Orchestre symphonique des Baléares dirigé par Pablo Mielgo. Elle participe également à la soirée de gala à la Salle Gaveau aux côtés d’Emőke Baráth, Chantal Santon Jeffery, Philippe Jaroussky, Emiliano Gonzalez Toro et La Chimera.

Elle fait ses débuts à l’Opéra de Nancy avec une prise de rôle, Zulma de L’Italiana in Algeri de Rossini sous la direction de Giuseppe Grazioli et dans une mise en scène de David Hermann. Elle reprend ce rôle au Festival de Beaune cette fois avec l’Ensemble Matheus et Jean-Christophe Spinosi. À Beaune également, elle chante le rôle de Fernando dans Rodrigo de Händel avec Les Accents.

En 2018/2019, citons l’Oratorio de Noël de Bach sous la direction de György Vashegyi (Palais des Arts à Budapest, Chapelle Royale de Versailles, Église Saint-Roch à Paris), The Messiah de nouveau avec Hervé Niquet (Chapelle Royale de Versailles), des concerts Bach et Hasse avec Les Musiciens du Louvre, ainsi que le Requiem de Mozart avec le Chœur et l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian à Lisbonne sous la direction de Lorenzo Viotti.

Les saisons s’enchainent, elle incarne le rôle de Ménandre de Coronis de Durón avec sous la direction de Vincent Dumestre et dans une mise en scène d’Omar Porras (Théâtre de Caen, Opéra de Lille, Opéra de Rouen, Opéra de Limoges, Opéra Comique). Elle chante aussi dans Rodrigo de Händel avec Les Accents au Theater an der Wien, et prends part à un Gala Monteverdi avec I Gemelli, Emiliano Gonzalez Toro, Philippe Jaroussky et Emőke Baráth (Théâtre des Champs-Élysées, Arsenal de Metz, Théâtre de Compiègne). Elle chante le Requiem de Mozart avec le Purcell Choir et l’Orfeo Orchestra Budapest dirigés par György Vashegyi au Théâtre des Champs-Élysées, théâtre qu’elle retrouve pour La Petite Messe solennelle de Rossini avec le Chœur de la Radio Flamande.

On la retrouve à l’Opéra de Montpellier dans Rigoletto de Verdi mise en scène par Marie-Eve Signeyrol,  dans une création de Sivan Eldar After Arethusa. Elle est aussi invitée pour deux récitals, en duo avec Etienne Galletier au théorbe et avec son trio Dara pour un programme inédit autour des arrangements de Britten des Folksongs et songs de Purcell.

En 2023/2024 on la retrouve en tournée pour plusieurs concerts Sento in seno avec l’Ensemble Caravaggio et notamment en récital au Festival International de Beaune.

Elle sera en concert avec entre autres Ophélie Gaillard au violoncelle dans BACH ROTHKO & MOI à la Chapelle de la trinité à Lyon le 2 Octobre 2023.

Elle retrouvera Thibault Noally et les Accents avec Mitridate de Scarlatti à l’Auditorium du Louvre Paris  (16 Novembre 2023) et au Concertgebouw d’Amsterdam ( 18 novembre 2023) aux côtés de Paul-Antoine Bénos-Djian, Julia Lezhneva, Vivica Genaux, Sophie Rennert et Victor Sicard.

Toujours avec Thibault Noally elle sera Eustazio dans Rinaldo de Handel en Février 2024 pour une tournée au Théatre des Champs Elysées, au Palau de la musica à Barcelone et à la Halles aux grains de Toulouse, avec Carlo Vistoli, Emőke Baráth, Chiara Skerath, Lucile Richardo et Andrea Mastroni.

Elle s’envolera entre autre aussi pour la Finlande pour un Requiem de Mozart sous la direction de Benjamin Levy.
Elle reprendra le rôle de la Justice Divine dans Il diluvio Universale de Falvetti avec La Capella Mediterranea sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon à Caen et en Pologne.

Coté discographie, à l’automne 2017 a été publié par Alpha Classics l’enregistrement du Messiah avec Le Concert Spirituel et Hervé Niquet.
Début 2020, Anthea Pichanick sort son premier enregistrement solo, Motets napolitains, avec l’ensemble baroque Les Accents dirigé par Thibault Noally (La Musica).
D’autres enregistrements s’ajoutent entre autres à sa discographie, Il martirio de Santa teodosia de Scarlatti avec Thibault Noally, Didon et Enée avec Les Argonautes, Coronis de Duròn…
En Septembre 2023 elle enregistre la partie d’alto solo dans le dixit dominus à 5 voix de Handel avec les Argonautes chez Aparté.

« Des airs, magistralement chantés (…) Expressive, fraîche, lumineuse comme résolue, nous avons là une belle incarnation. »
Yvan Beuvard – Forumopera.com (Idomeneo – Opéra théâtre de Metz 2022)

La soprano Amel Brahim-Djelloul poursuit son chemin lumineux et singulier, riche de ses deux cultures. En témoigne sa saison 2023/2024, qui nous offre à nouveau l’occasion de l’entendre en concerts donnant le programme du CD « Les chemins qui montent », programme autour de chants de Kabylie et de compositions de Thomas Keck, mais aussi en compagnie de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg pour le Requiem de Fauré, de l’Orchestre Pasdeloup, des ensembles Les Paladins et C Barré, du guitariste Thomas Keck ou du pianiste Nicolas Jouve.

Diplômée du CNSMD de Paris, passée par le « Jardin des Voix » de William Christie et nommée en 2007 dans la catégorie « Révélation Lyrique » des Victoires de la Musique classique, elle a rapidement incarné de nombreux rôles à l’Opéra : Susanna (Le Nozze di Figaro) à Angers-Nantes Opéra et à l’Opéra de Lausanne, Despina (Così fan tutte) à l’Opéra de Nice, Servilia (La clemenza di Tito) à l’Opéra de Paris et au Festival d’Aix en Provence, mais encore La Princesse (L’Enfant et les Sortilèges), Ninette (L’Amour des Trois Oranges) et Suor Genovieffa (Suor Angelica) à l’Opéra de Paris, le rôle-titre de Véronique de Messager au Théâtre du Châtelet, Gabrielle (La Vie Parisienne) à Angers-Nantes Opéra, Nanetta (Falstaff) au Théâtre des Champs-Élysées, Adina (L’Elisir d’Amore) et Pamina (Die Zauberflöte) à l’Opéra d’Avignon, Andreloun (Mireille) aux Chorégies d’Orange, Hébé, Fatime et Phani (Les Indes Galantes) à l’Opéra National de Bordeaux et au Concertgebouw de Bruges, ou Drusilla, Amore et Valletto dans différentes productions de L’Incoronazione di Poppea (Opéra de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Staatsoper de Berlin, Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, Grand Théâtre de Genève, Opéras de Lille et Dijon), pour n’en citer que quelques-uns.

Régulièrement invitée par de nombreux orchestres (Orchestre national de France, National Symphony Orchestra de Washington, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, National Philharmonic d’Ukraine, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre des concerts Pasdeloup, Orchestre national de Cannes, Orchestre Symphonique National Algérien, Orchestre national d’Île-de-France, Orchestre Philharmonique du Maroc…) et ensembles (Les Arts Florissants, Le Poème Harmonique, Les Paladins, Il Caravaggio, 2E2M, Mezwej, les Talens Lyriques, le Quatuor Debussy …), Amel Brahim-Djelloul élargit chaque saison sa palette de projets personnels, qui souvent relient Orient et Occident, comme les programmes L’Orgue du Sultan (avec l’Achéron et Sultan Veld), Les 1001 Lunes de la Princesse Boudour (avec Aymeric Lecerf et Nicolas Jouve), le récital Populaires (avec Nicolas Jouve), Canciones (avec l’ensemble C Barré) ainsi que ses programmes méditerranéens avec l’Ensemble Amedyez.

Sa discographie comprend de nombreux opus, dont des récitals avec les pianistes Anne Le Bozec (Les 1001 nuits) et Nicolas Jouve (Populaires), ainsi qu’un programme d’œuvres du patrimoine arabo-andalous (Amel chante la Méditerranée) adaptées par son frère, le violoniste et musicologue Rachid Brahim-Djelloul et interprétées avec l’Ensemble Amedyez.

Amel Brahim-Djelloul est directrice artistique de l’association Nour avec laquelle elle met en place des projets divers allant de l’enseignement à la production de nouveaux spectacles et enregistrements.

Elle est représentée par l’agence RSB Artists depuis 2010

Décrite par Le Figaro comme une “musicienne sans commune mesure”, Anastasia Kobekina est reconnue pour la musicalité et sa technique hors du commun, son extraordinaire polyvalence et sa personnalité lumineuse. Comme soliste, elle se produit avec des ensembles de renommée internationale parmi lesquels l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin, la Kammerphilharmonie de Brême, les orchestres symphoniques de Vienne, Hambourg et Barcelone, l’Orchestre symphonique Tchaïkovski de Moscou, le Philharmonique de la BBC, la Kremerata Baltica, l’Orchestre de chambre de Vienne, l’Orchestre de la Suisse italienne, le Philharmonique royal de Liverpool, les orchestres nationaux d’Île-de-France, de Cannes et de Lille sous les directions de Krzysztof Penderecki, Heinrich Schiff, Omer Meir Wellber, Vladimir Spivakov, Charles Dutoit, Jean-Christophe Spinosi, Jean-Claude Casadesus, Benjamin Levy, Xian Zhang et Dmitri Kitaïenko.

En 2023-24, sa saison comprend des concerts avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich sous la direction de Paavo Järvi, l’Orchestre philharmonique tchèque dirigé par Hru°ša, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre du Festival de Gstaad, l’Orchestre royal philharmonique de Liège, ainsi que des invitations du Festival Menuhin de Gstaad, du Festival de musique du Rheingau et du Festival international de Musique Dvoràk à Prague.

Anastasia Kobekina enregistre en d’exclusivité pour Sony Classical International. Son premier album, Venice, parait en février 2024. Anastasia Kobekina est lauréate du XVIe Concours international Tchaïkovski (Saint-Pétersbourg, juin 2019) et du Festival Enesco (Bucarest, 2016). Elle a été nommée “New Generation Artist” de la BBC pour la période 2018-21 et est distinguée en 2022 par le Borletti-Buitoni Trust. Anastasia Kobekina se produit dans des lieux et des festivals prestigieux : Royal Concertgebouw d’Amsterdam, Lincoln Center, Cité de la Musique de Paris, Konzerthaus de Berlin, Tonhalle de Zurich, le Wigmore Hall, Un Violon sur le Sable, la Folle Journée de Nantes, les Flâneries musicales de Reims, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, les festivals de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale, Menuhin de Gstaad, de Schleswig Holstein, de Menton et du Rheingau.

Née en Russie, elle débute le violoncelle à 4 ans. Elle se perfectionne en Allemagne avec Frans Helmerson et le Professeur Jens Peter Maintz. Elle étudie le violoncelle baroque avec Kristin von der Goltz à Franckfort.

Elle joue un violoncelle Stradivarius daté de 1698, généreusement prêté par la Fondation Stradivari (Habisreutinger).