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Concerts au Palais - 22/23
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SOIRÉE ESTIVALE À SAINT-CÉZAIRE SUR SIAGNE
LES SOIRÉES ESTIVALES DU DÉPARTEMENT
Concert Jeunes Talents des Rencontres musicales de Saint-Cézaire – 20e édition
Direction artistique Karine Lethiec
Ce concert est proposé dans le cadre de l’Académie-Festival organisée par l’Ensemble Calliopée à Saint-Cézaire depuis 2002. A l’initiative de la municipalité et de son adjointe à la culture, Madame Marie-Françoise El Hefnaoui, des jeunes musiciens issus des conservatoires supérieurs nationaux et européens sont invités à se perfectionner auprès des musiciens de l’Ensemble Calliopée dans un esprit de professionnalisation dans des concerts partagés.
L’Orchestre de Cannes est partenaire des Rencontres musicales depuis leur création ; il accueille des jeunes talents à se produire en soliste avec ses musiciens et les accompagne dans ce partage musical à l’orée de leur parcours artistique.
SOIRÉE ESTIVALE À COARAZE
LES SOIRÉES ESTIVALES DU DÉPARTEMENT
Tout au long de la saison estivale, les Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
CONSERVATOIRE DE MUSIQUE DE CANNES, GRASSE, ANTIBES, SAINT-RAPHAËL ET CAGNES-SUR-MER
CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE NICE
SAISON 2021-2022
Découvrez dès maintenant la saison 2021-2022 de l’Orchestre de Cannes !
Une saison qui promet de beaux moments de musique, d’émotions et de partage !
Les nouveautés de la saison ? Solistes invités de renommée internationale, nouvelles séries de concerts Une heure avec l’Orchestre, nouvelles thématiques musicales…
CONCERTS AU PALAIS
Concerts passés
UNE HEURE AVEC L’ORCHESTRE
UNE ŒUVRE, UNE HEURE
Laissez-nous vous révéler les secrets d’une œuvre et de son compositeur en une heure.
Contée par le chef d’orchestre, vous partez pour une exploration au cœur d’une œuvre majeure du répertoire. Une analyse commentée avec exemples musicaux à l’appui pour découvrir les mécanismes de composition, l’esthétique d’une époque et d’un compositeur. Le chef partage aussi avec vous l’interprétation qu’il fait de l’œuvre et la gestuelle qu’il adopte pour communiquer avec les musiciens. L’Orchestre vous interprète ensuite la pièce dans son intégralité, que vous appréciez d’une oreille affûtée.
Installez-vous confortablement et laissez-vous guider.
LE BEL AUJOURD’HUI
Surprenez-vous et découvrez une oeuvre moderne ou contemporaine expliquée en soixante minutes.
Des pièces courtes vous seront proposées pour une découverte en douceur du répertoire d’aujourd’hui. D’abord jouée une première fois, l’oeuvre vous est ensuite expliquée dans les moindres détails afin d’en saisir sa délicatesse et sa singularité, d’en extraire chaque élément d’écriture vous assurant une écoute fluide lors de sa seconde interprétation par l’Orchestre.
Echangez avec trois compositeurs d’aujourd’hui en assistant à des rencontres organisées la veille des concerts.
CONCERT APÉRITIF
Faites-vous plaisir avec un afterwork musical et trinquez avec les artistes à l’issue d’un concert d’une heure.
Offrez-vous une pause en fin de journée entre amis ou collègues et passez un moment de détente avec l’Orchestre en écoutant des oeuvres légères, réjouissantes et apaisantes. Place ensuite à l’échange : à l’issue de la représentation, nous vous invitons à partager un apéritif aux saveurs locales avec les musiciens et le chef d’orchestre.
Pour le plaisir des oreilles, des papilles et des rencontres.
EN FAMILLE
La musique est une amie merveilleuse pour permettre dès le plus jeune âge d’éveiller sa curiosité, nourrir son imagination et enrichir ses émotions ! C’est pourquoi l’Orchestre national de Cannes propose toute une série de concerts qui accueillent le public des tout-petits jusqu’à celui des ados, et de leurs parents. Du « Baby concert » au concert où l’on vient tous déguisés, celui où on l’on se fait un peu peur, celui où l’on part en délire, c’est tout un pan de la programmation qui est dédiée aux petits auditeurs et à leur famille. Programmation 2022-2023 à venir…
MUSIQUE DE CHAMBRE
Carte blanche aux musiciens de l’Orchestre !
Fermez les yeux et laissez-vous guider par les musiciens de l’Orchestre.
Ils vous invitent à découvrir des oeuvres choisies par leur soin.
Que ce soit des coups de coeur, des pages oubliées ou des chefs-d’oeuvre du répertoire chambriste, entrez dans leur univers !
SOIRÉE ESTIVALE À TOURRETTE-LEVENS
LES SOIRÉES ESTIVALES DU DÉPARTEMENT
Tout au long de la saison estivale, les Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
Place de l’école – Saint-Cézaire Sur Siagne
CONCERT À VENCE
Cannes Jeunesse
JBP Films
Les Forces Musicales
Musiques en fête 2021
MUSIQUES EN FÊTE
L’édition 2021 de Musiques en Fête aura une résonance et une symbolique toutes particulières car elle célèbre les 10 ans de l’événement !
Au programme, les ingrédients qui en ont fait son succès : un grand spectacle populaire mêlant musique classique et lyrique, standards de la chanson, comédies musicales, musiques de film, danses classiques et modernes.
Pour ses 10 ans, Musiques en Fête accueillera sur scène les plus grands artistes internationaux du monde lyrique, de jeunes artistes qui ont participé aux précédentes éditions et quelques invités « spéciaux » du monde de la chanson et du spectacle avec : Sonya Yoncheva, Ermonela Jaho, Laurent Gerra, Béatrice Uria Monzon, Nemanja Radulovic, Javier Camarena, Patrizia Ciofi, Imany, Lucienne Renaudin Vary, Ildar Abdrazakov, Cyrille Dubois, Marina Viotti, Ambroisine Bré, Florian Laconi, Sara Blanch Freixes, Nicolas Cavallier, Jeanne Gérard, Thomas Bettinger, Lionel Lhote, Fabienne Conrad, Erminie Blondel, Faustine De Monès, Irene Olvera, les enfants de Pop The Opéra, le chœur de l’Opéra de Monte Carlo, la Maîtrise des Bouches-du-Rhône…
Et, pour accompagner tous les artistes de la soirée, sera présent sur la scène du Théâtre antique : l’Orchestre de Cannes PACA, sous la direction de Luciano Acocella et de Didier Benetti.
Ce concert sera retransmis en léger différé sur France 3, France Musique et francemusique.fr
Benjamin Levy renouvelle sa collaboration avec l’Orchestre de Cannes
Nommé directeur musical de l’Orchestre de Cannes le 1er novembre 2016, Benjamin Levy a été reconduit une première fois à la tête de la phalange cannoise en septembre 2018 et l’est à nouveau pour trois nouvelles saisons.
Benjamin Levy propose depuis six saisons des concerts symphoniques où se mêlent artistes de renommée internationale et grands talents émergeants. Sous son impulsion, l’Orchestre a pu explorer de nouveaux répertoires grâce à des projets artistiques ambitieux et inédits : vidéomix en direct, chanteurs d’oiseaux, beatbox, musique du monde, danseuse de claquettes…
Pour la saison 2021/2022, Benjamin Levy et l’Orchestre de Cannes mettront en avant la diversité du répertoire classique. Le public pourra découvrir des grands noms de la scène internationale ainsi que de nouvelles formules pour passer une heure dans l’intimité de l’Orchestre, pour être au plus proche des musiciens.
Ayant toujours à coeur la transmission et le partage de la musique, cette collaboration renouvellée permettra d’entretenir les nombreux projets d’éducation artistique et culturelle portés par l’Orchestre comme l’Académie d’orchestre Sympho New ou le dispositif « une classe, une œuvre ».
JULIEN CHAUVIN
Très tôt attiré par la révolution baroque et le renouveau de l’interprétation sur instruments anciens, Julien Chauvin part se former aux Pays-Bas, au Conservatoire royal de La Haye, avec Vera Beths, fondatrice de l’Archibudelli aux côtés de Anner Bylsma.
En 2003, il est lauréat du Concours international de musique ancienne de Bruges et se produit ensuite en soliste en Géorgie, en Amérique du Sud, en Afrique du Sud tout en jouant au sein des principaux ensembles baroques européens. En 2005, il forme Le Cercle de l’Harmonie, qu’il dirige avec Jérémie Rhorer pendant dix ans.
Concrétisant son souhait de redonner vie à une formation célèbre du XVIIIe siècle, Julien Chauvin fonde en 2015 un nouvel orchestre : Le Concert de la Loge. L’ambition de cette re-création s’affiche notamment dans l’exploration de pages oubliées du répertoire lyrique et instrumental français, ainsi que de formats de concerts encourageant la spontanéité et l’imagination du public.
Parallèlement, il poursuit sa collaboration avec le Quatuor Cambini-Paris créé en 2007, avec lequel il joue et enregistre les quatuors de Jadin, David, Gouvy, Mozart, Gounod ou Haydn.
Il est également chef invité de nombreuses formations : Kammerorchester Basel, le Gürzenich-Orchester de Cologne, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre national d’Avignon-Provence, l’Orchestre national de Metz, l’Orchestre national de Cannes, l’Orchestre de l’opéra de Limoges, l’Orchestre Esterházy Hofkapelle, l’Orkiestra Historyczna de Katowice, le Folger Consort à Washington, Les Violons du Roy de Montréal et le Arion Orchestre Baroque de Montréal.
La discographie de Julien Chauvin comprend des œuvres concertantes de Haydn, Mozart, Beethoven et Berlioz pour les labels Alpha, Eloquentia et Ambroisie-Naïve. En tant que soliste, il a enregistré deux albums de concertos pour violon pour les éditions Vivaldi sur le label Naïve.
Parallèlement à ses activités de concertiste, Julien Chauvin se consacre également à la pédagogie dans le cadre de sessions d’orchestre ou de master classes au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ainsi qu’à celui de Lyon, à l’École normale de musique de Pari, à l’Académie de l’Opéra de Paris ou encore avec l’Orchestre Français des Jeunes.
Julien Chauvin est chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres.
Julien Chauvin joue un violon Giuseppe Guadagnini de 1780 prêté dans le cadre du projet «Adopt a Musician», une initiative de Music Masterpiece à Lugano.
Université de Nice – Diplôme d’Enseignement Sound Design et musique à l’écran
Espace de l’Art Concret
ÉTUDIANTS-MUSICIENS DE L’INSTITUT D’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR DE LA MUSIQUE
L’IESM (Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique – Europe et Méditerranée) est un établissement d’enseignement supérieur de la musique habilité par le Ministère de la Culture et de la Communication à délivrer le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), et le Diplôme d’Etat (DE) de professeur de musique.
L’IESM est installé depuis 2013 à Aix-en-Provence.
FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY
François-Frédéric Guy mène une carrière internationale aux côtés des plus grands chefs comme Philippe Jordan, Kent Nagano, Daniel Harding, Esa-Pekka Salonen, avec des orchestres prestigieux comme les Wiener Symphoniker, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le NHK Symphony Orchestra de Tokyo ou le Philharmonia Orchestra à Londres.
Curieux de la musique de son temps, il se fait l’interprète de nombreux compositeurs contemporains et donne régulièrement des œuvres en création mondiale. Au cours de la saison 22-23, il donne en création mondiale le nouveau concerto de Tristan Murail à Paris (Orchestre Philharmonique de Radio France), au Barbican de Londres (BBCSO), à l’Elbphilharmonie de Hambourg (NDR Elbphilharmonie Orchester) et à l’opéra de Tokyo (NHKSO).
Entre 2014 et 2017 il est Artiste en Résidence à l’Arsenal de Metz. Entre 2017 et 2020, il est Artiste associé comme pianiste et chef d’orchestre à l’Orchestre de Chambre de Paris.
Depuis 2012, François-Frédéric dirige régulièrement du piano différentes formations dont l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre National des Pays de Loire, l’Orchestre National de Lorraine ou l’Orchestre de Chambre de Paris avec lequel il reçoit un accueil triomphal au Théâtre des Champs-Élysées en janvier 2020 lors de l’ouverture de l’année Beethoven du théâtre.
En septembre 2022 il prend la direction musicale de l’ensemble suisse Microcosme.
Il s’est produit récemment à Paris en récital et avec orchestre à la Philharmonie, au théâtre des Champs-Elysées et au Châtelet. On a pu l’entendre également au Wigmore Hall de Londres, à la Philharmonie de Vilnius ou à la Grange au Lac d’Évian. Il a retrouvé Philippe Jordan à Munich avec le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO).
Il y a quelques mois, il était l’invité de la Seine Musicale, de l’Arsenal de Metz, de l’Orchestre National de Bordeaux dirigé par Roberto Gonzàlez-Monjas, du Wigmore Hall de Londres, de la salle Flagey de Bruxelles, du HRT Symphony Orchestra de Zagreb sous la direction de Pascal Rophé, le NDR de Hambourg à la Elbphilharmonie (Stephan Ashbury), le SWR de Stuttgart (Brad Lubman) et du Seoul Philharmonic sous la direction de Marc Albrecht.
Ses deux dernières parutions discographiques (Debussy/Murail et un double album consacré à Chopin) parues chez La Dolce Volta ont été chaleureusement accueillies par la critique.
Ses prochains concerts le mèneront en Europe, notamment en France, au Portugal où il dirigera du clavier les 5 concertos de Beethoven, au Danemark, en Suisse, en Allemagne, en Angleterre, en Arménie, mais aussi au Japon avec le NHK Symphony Orchestra.
INSPIRATION DE RUSSIE
Avec la Symphonie de chambre de Chostakovitch, transcrite en 1967 par Rudolph Barschaï, son ami du Quatuor à cordes n°8, et le lyrisme de la Sérénade de Tchaïkovski, c’est toute l’âme russe qui est évoquée dans ce concert.
NELSON GOERNER JOUE CHOPIN
COMPLET
CONCERT DE RÉOUVERTURE !
Nous sommes heureux de pouvoir enfin vous retrouver.
Pour ce concert de retrouvailles, nous vous proposons un magnifique programme avec le pianiste Nelson Goerner et le chef Arie Van Beek
Retransmission en direct sur notre chaîne YouTube et notre page Facebook.
BRAHMS / SIBELIUS EN STREAMING
Après un Concert du Nouvel An festif aux accents folkloriques, l’Orchestre de Cannes propose un concert romantique avec deux œuvres emblématiques de ce répertoire.
L’Orchestre et son chef Benjamin Levy sont particulièrement heureux de retrouver la violoniste Alexandra Soumm, artiste associée depuis 2018-2019 et dont les trois engagements pour l’année en cours, sa dernière saison aux côtés de l’Orchestre de Cannes, ont été annulés en raison de la pandémie.
Le partage et la transmission avec de futurs musiciens sont, depuis de nombreuses années, un leitmotiv pour l’Orchestre, raison pour laquelle il a souhaité associer les étudiants-musiciens de l’IESM à ce concert ; en effet, ces derniers avaient été privés en novembre dernier du concert qu’ils auraient dû donner avec les musiciens de la phalange cannoise.
Double injustice réparée pour deux fois plus de plaisir !
Tous les plus grands violonistes se sont emparés du Concerto pour violon de Sibelius : Isaac Stern, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Maxime Vengerov, Anne-Sophie Mutter, Nigel Kennedy, Vadim Repin… Ce sera au tour d’Alexandra Soumm de vous le faire entendre. Sa virtuosité, son énergie et sa générosité, pondérées par un lyrisme d’une rare liberté, seront essentielles pour révéler la beauté et les subtilités de ce chef d’œuvre. Lyrique comme celui de Mendelssohn, puissant comme celui de Tchaïkovski, le Concerto de Sibelius est une des pages les plus appréciées du xxe siècle.
Si certains comparent la Symphonie n°2 de Brahms avec la « Pastorale » de Beethoven, Brahms confie à son éditeur « Je n’ai encore rien écrit d’aussi triste […] la partition devrait être éditée avec un cadre noir ». Une page tout en contraste où coexistent une forme de félicité innocente et une émotion profonde.
DIFFUSION EN LIGNE SUR
· la chaîne YouTube de l’Orchestre de Cannes
· le site Internet de l’Orchestre de Cannes
· la page Facebook de l’Orchestre, de l’IESM et d’Alexandra Soumm
CONCERT EN PARTENARIAT AVEC l’IESM — INSTITUT D’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR DE LA MUSIQUE EUROPE MÉDITERRANNÉE 
ENREGISTRÉ AU THÉÂTRE DEBUSSY DU PALAIS DES FESTIVALS DE CANNES PAR JBP FILMS 
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
Denis Tomba, trompette
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
Bérengère Renou, hautbois et cor anglais solo
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
Monica Spatari, alto
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
Nicolas Favreau, basson solo
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
Emily Imbert, cheffe d’attaque des seconds violons
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
Benjamin Levy, directeur musical
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
Emilio Alonso Espasandin, clarinette et petite clarinette solo
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
Jean-Emmanuel Caron, contrebasse
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
Philippe Cauchefer, violoncelle solo
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
Berthilde Dufour, violon supersoliste
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS
Vincent Tizon, hautbois solo
Un orchestre, des musiciens – Emilio Alonso Espasandin
Un orchestre, des musiciens – Bérengère Renou
Un orchestre, des musiciens – Denis Tomba
Un orchestre, des musiciens – Monica Spatari
CONCERT DU NOUVEL AN… CHEZ VOUS !
DIFFUSÉ EN LIGNE
« Feliĉan novan jaron ! » Bonne année en espéranto aurait pu être le titre de ce concert imaginé par Benjamin Levy avec l’aide des musiciens de l’Orchestre.
Alors qu’il était en Bulgarie, le chef Benjamin Levy entend une pièce bulgare qui l’a immédiatement séduit. De retour à Cannes, il interroge Pavel Penkov, altiste co-solo et natif de Bulgarie, qui lui explique que la fameuse pièce est une page très célèbre dans son pays d’origine.
Benjamin Levy a alors l’idée de demander à tous les membres de l’Orchestre — 12 nationalités représentées — de proposer une œuvre festive issue de la tradition ou du folklore de leur pays ou région d’origine. Car comme le dit notre directeur musical : « Ce sont toutes ces individualités additionnées qui forment l’identité de l’Orchestre de Cannes ».
Un concert pas comme les autres au cours duquel vous découvrirez des pièces importées de Bulgarie, d’Australie, de Roumanie, d’Italie, de Corée, d’Espagne, d’Albanie, du Japon, de Pologne mais aussi de différentes régions françaises.
CONCERT DU NOUVEL AN… CHEZ VOUS !
CONCERT DIFFUSÉ EN LIGNE
« Feliĉan novan jaron ! » Bonne année en espéranto aurait pu être le titre de ce concert imaginé par Benjamin Levy avec l’aide des musiciens de l’Orchestre.
Alors qu’il était en Bulgarie, le chef Benjamin Levy entend une pièce bulgare qui l’a immédiatement séduit. De retour à Cannes, il interroge Pavel Penkov, altiste co-solo et natif de Bulgarie, qui lui explique que la fameuse pièce est une page très célèbre dans son pays d’origine.
Benjamin Levy a alors l’idée de demander à tous les membres de l’Orchestre — 12 nationalités représentées — de proposer une œuvre festive issue de la tradition ou du folklore de leur pays ou région d’origine. Car comme le dit notre directeur musical : « Ce sont toutes ces individualités additionnées qui forment l’identité de l’Orchestre de Cannes ».
Un concert pas comme les autres au cours duquel vous découvrirez des pièces importées de Bulgarie, d’Australie, de Roumanie, d’Italie, de Corée, d’Espagne, d’Albanie, du Japon, de Pologne mais aussi de différentes régions françaises.
Un orchestre, des musiciens – Nicolas Favreau
Un orchestre, des musiciens – Emily Imbert
La Belle Mélusine
Concert du Nouvel An
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS – BERTHILDE DU FOUR
PHILIPPE BIANCONI JOUE POULENC ET MOZART
CONCERT ANNULÉ – COVID-19
Nous étudions la possibilité de reporter cette manifestation et vous tiendrons informés dès que possible.
Formé au Conservatoire de Nice, sa ville natale, Philippe Bianconi mène depuis plus de trente ans une carrière internationale ; de Berlin à Sydney, de Pékin à Londres, de Paris à San Francisco, on loue la poésie de son jeu et la beauté de sa sonorité. Depuis toujours, la musique française est l’une de ses terres d’élection.
Concerto hybride mettant initialement en scène une danseuse et un pianiste, Aubade est ainsi décrit par Poulenc : « Au lever du jour, entourée de ses compagnes, Diane se révolte contre la loi divine qui la condamne à une éternelle pureté. Ses compagnes la consolent, et lui redonnent le sens de la divinité en lui présentant son arc. Diane le saisit tristement, puis bondit dans la forêt, cherchant dans la chasse un dérivatif à ses tourments amoureux ». Ce divertissement, au charme sans fadeur, revisite une légende mythologique vue par le prisme d’un compositeur du XXe siècle.
L’idée de la danse, et du regard tourné vers le passé, sont eux aussi présents dans le Tombeau de Couperin. Ravel précise : « L’hommage s’adresse moins au seul Couperin lui-même qu’à la musique française du XVIIIe siècle ». Hospitalisé à de nombreuses reprises pendant la Guerre, Ravel est définitivement réformé en 1917 et termine alors son Tombeau de Couperin, une suite de danses pour piano constituée de six pièces dont chacune est dédiée à l’un de ses amis morts au front. Pour autant, rien ici de nationaliste et encore moins de funèbre. En 1920, Ravel orchestre quatre des mouvements de sa suite. Avec cette orchestration, l’idée musicale se révèle sous son angle le plus lumineux. Plus qu’un hommage au passé, le Tombeau de Couperin révèle tout ce que le passé peut contenir de moderne.
L’Andante du Concerto pour piano n°21, qui a séduit plus d’un cinéaste, a conféré à cette œuvre de Mozart son immense popularité. L’émotion, intense et retenue, de cette poésie nocturne suspend le temps, tandis que les premier et troisième mouvements offrent un merveilleux jeu d’attrape-chat entre l’orchestre et le soliste.
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS – VINCENT TIZON
Paysages Beethoven
BRAHMS / BEETHOVEN
CONCERT ANNULÉ – COVID-19
Nous étudions la possibilité de reporter cette manifestation et vous tiendrons informés dès que possible.
Fermez les yeux et laissez-vous guider par les musiciens de l’Orchestre. Ils vous invitent à découvrir des œuvres choisies par leur soin. Que ce soit des coups de cœur, des pages oubliées ou des chefs d’œuvre du répertoire chambriste, entrez dans leur univers !
Pour sa dernière année en tant qu’artiste associée, Alexandra Soumm ouvrira le bal de ces cartes blanches données aux musiciens.
BRAHMS / TCHAÏKOVSKI
PHILIPPE BIANCONI JOUE POULENC ET MOZART
UN ORCHESTRE, DES MUSICIENS – BENJAMIN LEVY
LE PETIT BESTIAIRE FANTASTIQUE
Rencontre avec une Licorne et un Phénix, chevauchée autour de la terre sur un Hippogriffe, Le Petit Bestiaire fantastique vous propose de redécouvrir l’univers de sept créatures imaginaires.
La présentation des animaux et les clés d’écoute données par le récitant, associées à l’univers sonore propre à chacune de ces créatures, stimulent l’imagination de l’auditeur et le plonge au cœur de cet univers fantastique tant prisé par les plus jeunes.
Dans le cadre de P’tits Cannes à You
LUCIANO PAVAROTTI, UN HOMMAGE
Il a 31 ans et se produit sur scène depuis 14 ans. Kévin Amiel, nommé aux Victoires de la Musique classique 2020 dans la catégorie « Révélation Artiste Lyrique », est lauréat de nombreux concours, révélation classique de l’ADAMI en 2011 et prix de l’AROP en 2013. Membre de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris entre 2011 et 2014, il fait ses premiers pas sur les planches de cette maison prestigieuse sous la direction de Daniel Oren, Marc Minkowski, Michael Schonwandt et Dan Ettinger.
S’il est approché par les maisons italiennes et allemandes, Kévin Amiel préfère, pour le moment, se concentrer presque exclusivement sur sa carrière en France. Il reprend à son compte la formule de Luciano Pavarotti : « Une carrière se construit avec 80 % de non ».
Ainsi, les passionnés de belles voix ont pu l’entendre au Théâtre du Capitole de Toulouse, à l’Opéra Comique, l’Opéra national de Bordeaux, l’Opéra national de Montpellier ou encore aux Opéras d’Avignon, Lille, Marseille, Toulon…
En récital avec l’Orchestre de Cannes pour la première fois, Kévin Amiel interprétera un florilège des plus beaux airs du répertoire lyrique et quelques-unes des plus belles mélodies, qui ont fait la carrière du ténor qui l’inspire et de l’homme qu’il aurait aimé rencontrer : Luciano Pavarotti.
LUCIANO PAVAROTTI, UN HOMMAGE
Il a 31 ans et se produit sur scène depuis 14 ans. Kévin Amiel, nommé aux Victoires de la Musique classique 2020 dans la catégorie « Révélation Artiste Lyrique », est lauréat de nombreux concours, révélation classique de l’ADAMI en 2011 et prix de l’AROP en 2013. Membre de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris entre 2011 et 2014, il fait ses premiers pas sur les planches de cette maison prestigieuse sous la direction de Daniel Oren, Marc Minkowski, Michael Schonwandt et Dan Ettinger.
S’il est approché par les maisons italiennes et allemandes, Kévin Amiel préfère, pour le moment, se concentrer presque exclusivement sur sa carrière en France. Il reprend à son compte la formule de Luciano Pavarotti : « Une carrière se construit avec 80 % de non ».
Ainsi, les passionnés de belles voix ont pu l’entendre au Théâtre du Capitole de Toulouse, à l’Opéra Comique, l’Opéra national de Bordeaux, l’Opéra national de Montpellier ou encore aux Opéras d’Avignon, Lille, Marseille, Toulon…
En récital avec l’Orchestre de Cannes pour la première fois, Kévin Amiel interprétera un florilège des plus beaux airs du répertoire lyrique et quelques-unes des plus belles mélodies, qui ont fait la carrière du ténor qui l’inspire et de l’homme qu’il aurait aimé rencontrer : Luciano Pavarotti.
Fellini sur la plage
CONCERT POUR LES RESTOS DU CŒUR
Les ours vivent à la surface et détestent les souris. Les souris habitent en sous-sol et ont une peur bleue des ours. Rien ne les y prédisposait, et pourtant… Ernest, le gros ours tendre, et Célestine, la petite souris, sont devenus les meilleurs amis du monde. De cette belle histoire, Daniel Pennac a écrit le scénario d’un film d’animation, puis un roman. Karol Beffa en a composé la musique.
La totalité des recettes et dons collectés sera reversée aux Restos du Cœur.
En partenariat avec l’École Régionale d’Acteurs Cannes-Marseille
LE REQUIEM DE MOZART
CONCERT REPORTÉ AU DIMANCHE 10 JANVIER 2021
1791 fut une année aussi exceptionnelle que funeste pour Mozart. Il compose deux de ses œuvres majeures : La Flûte enchantée, et son fameux Requiem, une œuvre entourée de légendes et laissée inachevée par sa mort brutale. Au-delà de tous les mythes, demeure la beauté de cette œuvre grave, solennelle, transcendante.
FESTIVAL DU LIVRE DE MOUANS-SARTOUX
Les ours vivent à la surface et détestent les souris. Les souris habitent en sous-sol et ont une peur bleue des ours. Rien ne les y prédisposait, et pourtant… Ernest, le gros ours tendre, et Célestine, la petite souris, sont devenus les meilleurs amis du monde. De cette belle histoire, Daniel Pennac a écrit le scénario d’un film d’animation, puis un roman. Karol Beffa en a composé la musique.
En partenariat avec l’École Régionale d’Acteurs Cannes-Marseille
LUCIANO PAVAROTTI, UN HOMMAGE
SYMPHO NEW : ACADÉMIE D’ORCHESTRE DEPUIS 30 ANS
GRAND ENSEMBLE
Un immeuble du quartier des Mûriers à La Bocca sera le cadre de cet événement insolite et exceptionnel, un grand concert d’ouverture de saison gratuit, réalisé grâce au soutien de la Mairie de Cannes, et imaginé pour tous les cannois !
Un immeuble, comme il y en a tant d’autres dans les quartiers et les faubourgs des villes. Des balcons, des escaliers, des antennes paraboliques, du linge aux fenêtres, des vélos d’enfants. De petits espaces privés donnés au regard de tous.
Des bruits, des sons, de la musique s’échappent par les fenêtres. Un enfant pleure, une télévision ronronne, un chien aboie, un couple se querelle, une casserole tombe, une chasse d’eau ponctue, un vide-ordures dégouline… Autant de signaux sonores des habitants qui vivent si loin si proches de leurs voisins pour des gens qui passent devant cet immeuble.
Un puzzle sonore cher à Georges Perec et à sa Vie mode d’emploi.
Sur les balcons de cet immeuble vont prendre place une cinquantaine de musiciens classiques.
Un orchestre symphonique au grand complet avec ses instruments emblématiques – harpes, timbales…
Le public est confortablement installé devant l’immeuble dans des transats rouges, tel un parterre d’opéra. Le décor est planté, les deux protagonistes sont présents, l’immeuble avec ses habitants et ses rumeurs du quotidien, l’orchestre avec ses codes et son histoire. La partition les unit.
Le dialogue peut commencer…
Jany Jérémie, scénographie – Nadine Estève, partitions – Guillaume Bonnet, informatique musicale – Elodie Sannier, production – Julien Frenois, régie générale – Drazan Kuvac, régie son – Alex Pluchino et Lucas Étiévant, assistant son
Grand Ensemble est une production de Lieux publics, centre national et pôle européen de création en espace public.
Dans le cadre de la tournée régionale 2020 soutenue par la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Avec le soutien de la Fondation Orange.
GRAND ENSEMBLE
Un immeuble du quartier des Mûriers à La Bocca sera le cadre de cet événement insolite et exceptionnel, un grand concert d’ouverture de saison gratuit, réalisé grâce au soutien de la Mairie de Cannes, et imaginé pour tous les cannois !
Un immeuble, comme il y en a tant d’autres dans les quartiers et les faubourgs des villes. Des balcons, des escaliers, des antennes paraboliques, du linge aux fenêtres, des vélos d’enfants. De petits espaces privés donnés au regard de tous.
Des bruits, des sons, de la musique s’échappent par les fenêtres. Un enfant pleure, une télévision ronronne, un chien aboie, un couple se querelle, une casserole tombe, une chasse d’eau ponctue, un vide-ordures dégouline… Autant de signaux sonores des habitants qui vivent si loin si proches de leurs voisins pour des gens qui passent devant cet immeuble.
Un puzzle sonore cher à Georges Perec et à sa Vie mode d’emploi.
Sur les balcons de cet immeuble vont prendre place une cinquantaine de musiciens classiques.
Un orchestre symphonique au grand complet avec ses instruments emblématiques – harpes, timbales…
Le public est confortablement installé devant l’immeuble dans des transats rouges, tel un parterre d’opéra. Le décor est planté, les deux protagonistes sont présents, l’immeuble avec ses habitants et ses rumeurs du quotidien, l’orchestre avec ses codes et son histoire. La partition les unit.
Le dialogue peut commencer…
Jany Jérémie, scénographie – Nadine Estève, partitions – Guillaume Bonnet, informatique musicale – Elodie Sannier, production – Julien Frenois, régie générale – Drazan Kuvac, régie son – Alex Pluchino et Lucas Étiévant, assistant son
Grand Ensemble est une production de Lieux publics, centre national et pôle européen de création en espace public.
Dans le cadre de la tournée régionale 2020 soutenue par la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Avec le soutien de la Fondation Orange.
FELLINI SUR LA PLAGE
CONCERT COMPLET
Comme la parade d’une équipe de cinéma arrivant en ville, l’Orchestre de Cannes met en scène, sur la Croisette, pour la première fois, une expérience sonore et visuelle lors d’un concert gratuit plage Macé.
Les pieds dans le sable et la tête dans les étoiles, nous vous invitons à vous installer confortablement sur un transat et à vous émerveiller devant les images tournées par le maître Federico Fellini bercées par les musiques du maestro Nino Rota.
De La Dolce Vita à Casanova en passant par Les Clowns, La Strada, Répétition d’orchestre, Huit et demi et bien d’autres, l’Orchestre de Cannes, placé sous la baguette de son directeur musical Benjamin Levy, interprétera des extraits et des suites tirés des musiques de films composées par Nino Rota pour les films de Federico Fellini.
Sur un écran géant, des images de films réalisés par Fellini seront projetés en illustration.
Un cadre idyllique avec la mer d’un côté, la Croisette de l’autre, le Palais des Festivals en contre-champs et, espérons-le un ciel étoilé, pour vivre une expérience hors du temps, un voyage au cœur du sublime.
Sur réservation
EXPOSITION FELLINI SUR LA CROISETTE
Du 19 septembre au 6 octobre 2020
L’AMI FELLINI
Parcours aller
15 clichés
Première flânerie visuelle qui propose des images rares de Federico Fellini avec ses amis artistes : Nino Rota, bien sûr, mais aussi Andreï Tarkovski, Balthus,
Luchino Visconti, Anita Ekberg, Marcello Mastroianni, Alberto Moravia…
FELLINI EN COULISSES
Parcours retour
14 clichés
Seconde déambulation qui permet de découvrir Federico Fellini dans son univers : le tournage. On le découvrira sur les plateaux de La Dolce Vita, La Strada, Otto e mezzo, Casanova, Amarcord, Satyricon…
Fondation Fellini Fonds photographiques
Mairie de Cannes et Orchestre de Cannes Commissariat d’exposition
Exposition déambulatoire sur la Croisette
Gratuit et ouvert à tous
ATELIERS DE CLOWN
ATELIERS DE CLOWN
Du 17 au 29 août 2020
À l’occasion du Centenaire Fellini, l’Orchestre de Cannes, en partenariat avec la Ville de Cannes, propose une découverte du clown à travers quatre ateliers :
- pratique du clown
- mime
- expression corporelle
- confection de costume
Encadrés par les artistes professionnelles de la Compagnie Doré, les enfants découvriront l’univers du clown et imagineront saynettes et costumes dédiés.
Mesures sanitaires : L’activité se déroulera dans le respect des directives gouvernementales. Les gestes barrières seront rappelés pendant la pratique.
Anthéa
Scène 55
Classic’Antibes
La Strada
NICE CLASSIC LIVE
À L’OMBRE DE MATISSE
La programmation se fera l’écho à l’exposition estivale du MUSÉE MATISSE, « Métamorphoses » : dans la musique, la notion de
« métamorphose » est omniprésente, on la retrouve sous une forme très utilisée par les compositeurs, la « Variation » transformant le thème de l’œuvre ; la « Transcription» est aussi une « métamorphose » de l’œuvre, utilisée par les compositeurs pour faire connaître leurs œuvres orchestrales en les transcrivant pour piano à 4 mains ; ce terme illustre aussi parfaitement l’évolution naturelle du style « classique » de la musique dite « savante », celle-ci menant au jazz et aux musiques actuelles : nous accueillerons avec bonheur quelques concerts de jazz dans ce lieu qui a longtemps reçu le festival de jazz de Nice.
SOIRÉE ESTIVALE À SAINT-MARTIN-VÉSUBIE
Un programme autour du thème de l’amour qui nous transporte sans nul doute au cœur de la contemplation et de la flânerie ! L’exceptionnelle Varduhi Abrahamyan prêtera sa voix dans L’Amour Sorcier de Manuel de Falla, et l’Orchestre de Cannes, placé sous la baguette de Benjamin Levy, interprètera le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy ainsi qu’un divertissement de Jacques Ibert.
SOIRÉE ESTIVALE À COARAZE
Un programme autour du thème de l’amour qui nous transporte sans nul doute au cœur de la contemplation et de la flânerie ! L’exceptionnelle Varduhi Abrahamyan prêtera sa voix dans L’Amour Sorcier de Manuel de Falla, et l’Orchestre de Cannes, placé sous la baguette de Benjamin Levy, interprètera le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy ainsi qu’un divertissement de Jacques Ibert.
SOIRÉE ESTIVALE À VILLENEUVE-LOUBET
Un programme autour du thème de l’amour qui nous transporte sans nul doute au cœur de la contemplation et de la flânerie ! L’exceptionnelle Varduhi Abrahamyan prêtera sa voix dans L’Amour Sorcier de Manuel de Falla, et l’Orchestre de Cannes, placé sous la baguette de Benjamin Levy, interprètera le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy ainsi qu’un divertissement de Jacques Ibert.
Plage Macé
IN THE MOOD FOR LOVE
Un programme autour du thème de l’amour qui nous transporte sans nul doute au cœur de la contemplation et de la flânerie ! L’exceptionnelle Varduhi Abrahamyan prêtera sa voix dans L’Amour Sorcier de Manuel de Falla, et l’Orchestre de Cannes, placé sous la baguette de Benjamin Levy, interprètera le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy ainsi qu’un divertissement de Jacques Ibert.
LES ESTIVALES A VILLEFRANCHE-SUR-MER
CONCERT ANNULÉ — CORONAVIRUS COVID-19
Avec le soutien du Conseil départemental des Alpes-Maritimes
SOIRÉE ESTIVALE À TOURRETTE-LEVENS
LES SOIRÉES ESTIVALES DU DÉPARTEMENT
Tout au long de la saison estivale, les Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accédent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Pôle culturel A. Escoffier – Villeneuve-Loubet
Marie-Pierre LANGLAMET
Née en 1967, Marie-Pierre Langlamet effectue ses études musicales au conservatoire de Nice, auprès d’Elizabeth Fontan-Binoche. Elle a tout juste 17 ans quand elle obtient le poste de harpe solo à l’Orchestre de Nice mais décide après un an de partir aux Etats-Unis pour approfondir sa formation au Curtis Institute of Music de Philadelphie.
Elle remporte très tôt de nombreux prix internationaux :
. En 1983, le 2e prix (1ère lauréate) du concours Maria Korchinska (Angleterre),
. En 1984 le 1er prix du Concours Louise Charpentier de la Cité des Arts à Paris,
. En 1986, le 2e Prix (première lauréate) du CIEM de Genève,
. En 1989, le 1er prix du « Concert Artists Guild » de New-York,
. En 1992, le 1er prix du Concours International de Harpe d’Israël.
Depuis 1993, Marie-Pierre Langlamet est harpe solo de l’Orchestre Philharmonique de Berlin (direction : Kirill Petrenko), après avoir occupé le poste de co-soliste à l’Orchestre du Metropolitan Opera de New York de 1988 à 1993 (direction James Levine).
Parallèlement, Marie-Pierre Langlamet poursuit sa carrière de soliste et de chambriste. Elle a joué notamment avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin, le RSO, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le BBC Philharmonic de Manchester, le Philharmonique d’Israel, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique de Séoul, l’Orchestre National d’Espagne, l’Orchestre de la Radio de Prague, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse… En juin 2019, elle a donné en création mondiale avec Emmanuel Pahud « Dilemme » le double concerto pour flûte et harpe de Laurent Petitgirard avec le Philharmonique de Dresde dirigé par Cristian Macelaru.
Elle s’est produite en soliste aux côtés de Claudio Abbado, Simon Rattle, Marek Janowski, Christian Thielemann, Juanjo Mena, François-Xavier Roth, Trevor Pinnock, Donald Runnicles … dans des salles aussi prestigieuses que la Philharmonie de Berlin, le Suntory Hall de Tokyo, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Royal Albert Hall de Londres, l’Avery Fisher Hall de New York, la Salle Pleyel, l’Auditorium de Radio France.
Marie-Pierre Langlamet est une lauréate Juventus (Conseil de l’Europe).
Le prix Cino del Duca de l’Académie des Beaux Arts lui a été décerné pour l’année 2003, et elle est depuis 2009 Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
Par ailleurs, elle a développé une relation privilégiée avec le compositeur américain Sebastian Currier à qui elle a commandé plusieurs œuvres, notamment un concerto pour harpe et orchestre « Traces » qu’elle a créé en Décembre 2009 avec la Philharmonie de Berlin.
Marie-Pierre Langlamet enseigne dans le cadre de l’Académie Herbert von Karajan depuis 1995. Elle a également été professeur à la UdK (Universität der Künste) de Berlin de 2010 à 2020.
Scène Matisse, Jardins des Arènes de Cimiez
Terrasse du Palais des Festivals
Parvis de la Salle des Fêtes — Tourrette-Levens
FÊTE DE LA MUSIQUE
Egalement sur la page Facebook et la chaîne YouTube de l’Orchestre
LES SOIRÉES MUSICALES DE GRIMAUD
CONCERT ANNULÉ — CORONAVIRUS COVID-19
Quand la musique classique rencontre le patrimoine historique de Grimaud … Concert après concert, d’église en chapelles, musiciens et chanteurs déroulent leurs partitions en toute harmonie.
Les Soirées Musicales de Grimaud ont été créées il y a plus de 27 ans, mais c’est à partir de 2003 qu’on les connait sous ce nom. Depuis, elles acquièrent chaque année plus de notoriété.
Rencontre avec les primaires
RENCONTRE ANNULÉE — CORONAVIRUS COVID-19
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre avec l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme conçu spécialement pour eux.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Rencontre avec les primaires
RENCONTRE ANNULÉE — CORONAVIRUS COVID-19
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre avec l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme conçu spécialement pour eux.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Rencontre avec les primaires
RENCONTRE ANNULÉE — CORONAVIRUS COVID-19
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre avec l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme conçu spécialement pour eux.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Rencontre avec les primaires
RENCONTRE ANNULÉE — CORONAVIRUS COVID-19
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre avec l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme conçu spécialement pour eux.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Rencontre avec les primaires
RENCONTRE ANNULÉE — CORONAVIRUS COVID-19
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre avec l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme conçu spécialement pour eux.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Rencontre avec les primaires
RENCONTRE AVEC LES PRIMAIRES ANNULÉE — CORONAVIRUS COVID-19
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre avec l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme conçu spécialement pour eux.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
FALSTAFF
SPECTACLE ANNULÉ
CORONAVIRUS COVID19
Falstaff en coq de basse-cour vaniteux et ridicule ? Pour mettre en scène le dernier opéra de Verdi, Jean-Louis Grinda a eu l’audace de prendre cette évidence au pied de lettre pour la plus grande joie du public.
Sans en avoir les moyens, Sir John Falstaff mène une vie de grand seigneur à l’auberge de la Jarretière. Mais l’addition s’allonge et, pour payer ses dettes, le chevalier croit habile de séduire deux riches bourgeoises. Il leur adresse une lettre d’amour aussi ridicule qu’enflammée mais ses victimes potentielles ne tardent pas à découvrir la supercherie et décident de se venger. C’est l’arroseur arrosé : Falstaff se ridiculise en tombant dans tous les pièges que lui tendent ces femmes bien plus rusées que lui et qui, de plus, s’arrangeront pour faciliter l’union de deux jeunes amoureux qu’un père tyrannique cherche à séparer.
FALSTAFF
SPECTACLE ANNULÉ
CORONAVIRUS COVID19
Falstaff en coq de basse-cour vaniteux et ridicule ? Pour mettre en scène le dernier opéra de Verdi, Jean-Louis Grinda a eu l’audace de prendre cette évidence au pied de lettre pour la plus grande joie du public.
Sans en avoir les moyens, Sir John Falstaff mène une vie de grand seigneur à l’auberge de la Jarretière. Mais l’addition s’allonge et, pour payer ses dettes, le chevalier croit habile de séduire deux riches bourgeoises. Il leur adresse une lettre d’amour aussi ridicule qu’enflammée mais ses victimes potentielles ne tardent pas à découvrir la supercherie et décident de se venger. C’est l’arroseur arrosé : Falstaff se ridiculise en tombant dans tous les pièges que lui tendent ces femmes bien plus rusées que lui et qui, de plus, s’arrangeront pour faciliter l’union de deux jeunes amoureux qu’un père tyrannique cherche à séparer.
CLASSIC À JUAN
CONCERT ANNULÉ
CORONAVIRUS COVID19
Antibes Juan-les-Pins fête les musiques tout au long de l’année à travers de nombreuses manifestations prestigieuses. Pour la quatrième année consécutive Classic à Juan donne rendez-vous au public avec un grand répertoire classique, des artistes incontournables et des découvertes…
ENQUÊTE AUPRÈS DU PUBLIC
Madame, Monsieur,
Cher public,
La période que nous traversons nous empêche de nous retrouver, mais pas de dialoguer ! Nous souhaitons en profiter pour vous poser quelques questions et vous demander votre opinion sur l’Orchestre de Cannes.
Votre contribution et vos réponses nous seront une aide précieuse afin de répondre au mieux à vos attentes.
Nous vous invitons à répondre à un questionnaire anonyme qui vous prendra environ 10 minutes.
Nous vous en remercions par avance et espérons avoir le plaisir de vous retrouver très prochainement.
L’équipe de l’Orchestre de Cannes
RENCONTRE AVEC LE LOGIS DES JEUNES DE PROVENCE MIMONT
L’objectif de cette rencontre est de faire découvrir la musique symphonique par de courts extraits, la plupart du temps très connus, utilisés dans des pubs ou des films, et de les détourner, de jouer avec, de les triturer parfois pour que nos amateurs participants aux ateliers puissent se les approprier de façon ludique mais néanmoins en organisant un certain travail, en écoutant, et en participant à la production d’un son commun avec un orchestre symphonique.
Les lycéens et les jeunes travailleurs du Foyer Mimont ainsi que les membres de l’Association des Amis de l’Orchestre et des salariés des entreprises membres d’ANDANTINO participeront aux ateliers de percussions animés par l’association Ça percute.
Auditorium du Conservatoire – Antibes
DE L’ÉCRAN À LA SCÈNE
CONCERT ANNULÉ
CORONAVIRUS COVID19
Lumière sur les compositeurs de musique de film ! Si les compositeurs Lalo Schifrin (Mission Impossible, Starsky et Hutch…), Vladimir Cosma (La Boum, Diva, Le Dîner de con…), Jean-Claude Petit (Jean de Florette, Manon des Sources…) et Nino Rota (Le Parrain I et II, Le Guépard…) sont renommés pour les bandes originales de films cultes, ils ont aussi écrit pour l’orchestre, l’opéra, la musique de chambre…
Et plus précisément, trois d’entre eux ont imaginé des concertos pour mandoline qui seront interprétés lors de son concert par le brillant Vincent Beer-Demander, dédicataire du Concierto del Sur de Lalo Schifrin et du Concerto Mediterraneo de Vladimir Cosma au programme de cette soirée.
Pour cet événement, l’Orchestre et le public auront le plaisir d’accueillir Jean-Claude Petit et Vladimir Cosma.
Hôtel des Invalides
Diane Bouchet
Diane Bouchet commence le violon a l’âge de 5 ans dans la classe de Danielle Calvayrac au conservatoire de Cannes. Elle terminera brillamment son cursus et continuera ses études au CRR de Nice dans la classe de Daniel Lagarde et Danuta Glowacka. Elle y obtiendra ses premiers prix de violon et de musique de chambre avant de partir à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Jean Pierre Wallez. Une fois obtenus son diplôme de concert de violon et son master de pédagogie elle terminera ses études avec un perfectionnement à la schola cantorum de Paris.
L’orchestre fait partie de ses grandes passions depuis l’enfance.
Après avoir participé à de nombreuses reprises à l’Académie Symphonew, elle intégrera pendant ses études des académies d’orchestre de jeunes tels que l’Orchestre Français des Jeunes, l’Orchestre Autrichien des jeunes, Ossiach Academy en Autriche.
Par la suite elle intégrera en tant que violoniste supplémentaire différents orchestres : Orchestre de Chambre de Genève, Sinfonietta de Genève, Orchestre de Cannes, Toulon, Marseille et Nice.
Après avoir participé à de nombreuses reprises à l’Académie Symphonew, elle intégrera pendant ses études des académies d’orchestre de jeunes tels que l’Orchestre Français des Jeunes, l’Orchestre Autrichien des jeunes, Ossiach Academy en Autriche.
Par la suite elle intégrera en tant que violoniste supplémentaire différents orchestres : Orchestre de Chambre de Genève, Sinfonietta de Genève, Orchestre de Cannes, Toulon, Marseille et Nice.
La musique de chambre et l’enseignement complètent son engagement musical.
Aujourd’hui elle est violoniste titulaire à l’Orchestre de Cannes et enseigne parallèlement au Conservatoire de Grasse.
CLASSIC À JUAN
CONCERT ANNULÉ
CORONAVIRUS COVID19
Antibes Juan-les-Pins fête les musiques tout au long de l’année à travers de nombreuses manifestations prestigieuses. Pour la quatrième année consécutive Classic à Juan donne rendez-vous au public avec un grand répertoire classique, des artistes incontournables et des découvertes…
CLASSIC À JUAN
CONCERT ANNULÉ
CORONAVIRUS COVID19
Antibes Juan-les-Pins fête les musiques tout au long de l’année à travers de nombreuses manifestations prestigieuses. Pour la quatrième année consécutive Classic à Juan donne rendez-vous au public avec un grand répertoire classique, des artistes incontournables et des découvertes…
David Bismuth
Désigné par le magazine Pianiste comme l’un des pianistes français les plus doués de sa génération, David Bismuth est reconnu pour son jeu lumineux et profond, où se conjuguent science de l’architecture et poésie du timbre.
Passionné de musique française, sa discographie compte de nombreux enregistrements, avec plusieurs mises en miroirs de compositeurs tels Franck / Fauré, Debussy / Dukas ou Rachmaninov / Saint-Saëns. Sur les thèmes de l’héritage musical et de la filiation, citons les enregistrements B.A.C.H.ianas & Transcriptions et Beethoven et ses maîtres (“ffff” de Télérama), Bach Père et Fils (“Maestro” de Pianiste).
En 2020, David Bismuth célèbre l’année Beethoven à la Philharmonie de Paris et Salle Gaveau, à la Folle Journée de Nantes ainsi qu’avec les solistes de l’Orchestre de Monte-Carlo. Il joue au Tchaïkovsky Concert Hall de Moscou avec les Moscow Soloists dirigés par Yuri Bashmet.
En 2021, il est invité au Théâtre des Champs-Elysées et fait ses débuts à New York, au Carnegie Hall en 2022.
Formé par Catherine Collard à Nice, David Bismuth a intégré dès l’âge de 14 ans la classe de Brigitte Engerer au CNSMD de Paris. Diplômé, il s’est perfectionné auprès de Monique Deschaussées, héritière d’Alfred Cortot, dont les ouvrages sur la technique pianistique et le rapport entre le corps et l’instrument l’ont beaucoup influencé.
Au début des années 2000, sa rencontre avec Maria João Pires a été déterminante. Ils se sont produits à quatre mains et à deux pianos, notamment avec l’Orchestre de Paris.
David Bismut est l’invité de nombreux festivals : La Roque d’Anthéron, Radio France – Occitanie, Piano aux Jacobins, Nohant Festival Chopin, La Chaise-Dieu, Colmar, Saintes, Menton, Piano à Lyon, L’Esprit du piano (Bordeaux), La Folle Journée, Gstaad Menuhin Festival, BBC Hay Festival, Palazzetto Bru Zane, Flagey Piano Days (Bruxelles).
Noa Wildschut
À l’âge de sept ans, Noa Wildschut fait ses débuts au Concertgebouw d’Amsterdam dans La Nuit des promesses. Aujourd’hui, la jeune violoniste néerlandaise s’est solidement imposée sur la scène internationale.
Décrite par Anne-Sophie Mutter comme « sans aucun doute l’un des espoirs musicaux de sa génération », elle travaille avec des orchestres tels que le Pittsburgh Symphony Orchestra, le Radio Philharmonic Orchestra of Holland, le Netherlands Philharmonic et l’Amsterdam Concertgebouw Chamber Orchestra ou encore le Dresden Philharmonic, le Royal Scottish Symphony Orchestra, le Royal Liverpool Philharmonic et la Camerata Salzburg, entre autres.
Ses récitals l’amènent au Musikverein de Vienne, à la Philharmonie de Luxembourg et, en tant que « Junge Wilde » de la maison, au Konzerthaus de Dortmund. Artiste vedette des Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Noa Wildschut est invitée à organiser le Festspielfrühling Rügen 2023, où elle se produira avec des partenaires de musique de chambre tels que Nils Mönkemeyer, Pablo Barragán, Tobias Feldman, Timothy Ridout et Elisabeth Brauß.
Très jeune, Noa Wildschut a remporté de nombreux prix, notamment le Premier Prix du Cncours International de Violon Louis Spohr à Weimar, le Premier Prix du Concours de Violon Iordens à La Haye et le prix Concertgebouw Young Talent Award 2013. Elle participe à des masterclasses avec Jaap van Zweden, Menahem Pressler, Frank Peter Zimmerman, Anner Bijlsma et Liviu Prunaru. En 2018, Noa Wildschut est commissaire d’une série intitulée Noa’s choice pendant le Festival Oranjewoud, un festival officiellement sélectionné pour la créativité de sa programmation de musique classique. Noa Wildschut étudie avec Antje Weithaas à la Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin.
Ancienne « Rising Star » de l’European Concert Hall Organisation, Noa Wildschut donne des récitals dans les plus grandes salles de concert d’Europe telles que la Philharmonie de Paris, L’auditorium de Barcelone, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et bien d’autres encore. Chambriste passionnée, Noa Wildschut se produit régulièrement dans des festivals de premier plan tels que Festspiele Mecklenburg- Vorpommern, où elle a reçu le prix de soliste de l’année 2018, Rheingau Musik Festival, Festival Heidelberger Frühling et Vevey Spring Classics Festival.
Noa Wildschut est une artiste exclusive pour Warner Classics. Son premier enregistrement, entièrement consacré à Mozart, a reçu d’excellentes critiques de la part de la presse du monde entier.
Noa Wildschut joue sur un violon Giovanni Grancino de 1714, mis à sa disposition par la Fondation néerlandaise des instruments de musique. Son archet a été fabriqué sur mesure par l’archetier Benoît Rolland, à la demande de la Fondation Anne-Sophie Mutter.
Avenue des Cigales
FESTIVAL SZYMANOWSKI CRACOVIE
CONCERT ANNULÉ
CORONAVIRUS COVID19
SYMPHO NEW BRAHMS
CONCERT ANNULÉ
CORONAVIRUS COVID19
Depuis plus de 30 ans, ce sont quelques 1500 élèves qui ont poussé la porte de l’Orchestre de Cannes. Pour un ou plusieurs concerts, ils ont pu aborder des œuvres aussi variées que complexes : Variations sur un thème de Purcell de Britten, le Boléro de Ravel, la Symphonie n°9 de Beethoven, Le Sacre du Printemps de Stravinski, la Symphonie Fantastique de Berlioz, La Mer de Debussy, la Symphonie n°5 de Chostakovitch, West Side Story de Bernstein, Roméo et Juliette de Prokofiev…
Cette année, les académiciens Sympho New donneront la Symphonie n°4 de Brahms.
PIANO SERIES V : POULENC
CONCERT ANNULÉ
CORONAVIRUS COVID19
Pianiste français discret mais au talent imparable, Nicolas Stavy est lauréat de nombreux concours internationaux et du Prix Spécial du Concours Chopin à Varsovie. Régulièrement invité des festivals de La Roque d’Anthéron, piano aux Jacobins ou encore Chopin à Nohant et Bagatelle, cet amoureux des répertoires peu fréquentés prête sa sensibilité et son lyrisme au Concerto pour piano de Poulenc, une œuvre rarement donnée à entendre.
Cette soirée est également l’occasion de redécouvrir le superbe Festin de l’Araignée de Roussel, une description minutieuse du microcosme que constitue le monde agité des insectes, ainsi que la Symphonie n°2 de Saint-Saëns.
LE REQUIEM DE MOZART
CONCERT REPORTÉ AU DIMANCHE 4 OCTOBRE À 19H
CORONAVIRUS COVID19
Infos billetterie > Scène 55
1791 fut une année aussi exceptionnelle que funeste pour Mozart. Il compose deux de ses œuvres majeures : La Flûte enchantée, et son fameux Requiem, une œuvre entourée de légendes et laissée inachevée par sa mort brutale. Au-delà de tous les mythes, demeure la beauté de cette œuvre grave, solennelle, transcendante.
PIANO SERIES IV : BEETHOVEN
Beethoven et le piano, c’est l’histoire de toute une vie. Des Sonates aux Bagatelles, en passant par les Concertos pour piano et sa campagne pour une réforme des pianos viennois, Beethoven a toujours favorisé cet instrument pour s’exprimer. Le Concerto n°1 est dans la lignée directe du pur classicisme viennois hérité de Haydn et Mozart. C’est l’une des œuvres les plus enthousiastes du compositeur, et bien qu’il la considérait comme une page de jeunesse, on est frappé par sa maturité, son inventivité et sa vigueur. Et c’est Michaël Levinas, un des plus grands spécialistes de Beethoven qui a notamment gravé l’intégrale des Sonates pour piano, qui interprétera ce Premier Concerto.
Représentant de la dernière période du romantisme allemand, Brahms livre avec cette quatrième et dernière symphonie une œuvre d’un raffinement extrême. Qualifiée de « Symphonie d’automne », elle est la plus aboutie et la plus majestueuse des quatre. Tout au long de cette partition brûlante souffle un vent de passion qui vous chamboule.
SYMPHO NEW BRAHMS
Depuis plus de 30 ans, ce sont quelques 1500 élèves qui ont poussé la porte de l’Orchestre de Cannes. Pour un ou plusieurs concerts, ils ont pu aborder des œuvres aussi variées que complexes : Variations sur un thème de Purcell de Britten, le Boléro de Ravel, la Symphonie n°9 de Beethoven, Le Sacre du Printemps de Stravinski, la Symphonie Fantastique de Berlioz, La Mer de Debussy, la Symphonie n°5 de Chostakovitch, West Side Story de Bernstein, Roméo et Juliette de Prokofiev…
Cette année, les académiciens Sympho New donneront la Symphonie n°4 de Brahms, tandis que la jeune et brillante Lise Dor interprétera le Concerto n°3 pour piano de Beethoven.
ROSAMUNDE PHANTASY & MONTMARTRE
Les trois œuvres présentées pour ce concert reflètent l’inventivité de trois époques différentes : XIXe, XXe et XXIe siècles.
A l’époque de Schubert, faire de la musique de chambre était une distraction commune qu’on appréciait en famille ou entre amis. Il compose ses pièces pour petit ensemble le plus souvent pour ses amis. C’est après un silence de quatre ans dans le domaine de la musique de chambre que Schubert renoue avec le quatuor et compose ses trois derniers chefs d’œuvre du genre, dont le Quatuor Rosamunde. Cette page se distingue par son mélange harmonieux de confidence retenue et d’écriture occasionnellement savante.
Au siècle suivant, Britten suit le modèle de son aîné et écrit lui aussi des pièces pour musique de chambre pour ses amis. Il imagine le Phantasy Quartet à l’âge de 19 ans. Cette œuvre, présentée sous forme de variations, se révèle d’une maturité inattendue et rencontre un succès immédiat lorsque le hautboïste Léon Goossens, dédicataire du Quatuor, la donne à entendre pour la première fois.
Enfin, ce concert présente également la pièce de la violoniste et compositrice Marie Fraschini, Points de vue sur Montmartre, écrite en 2018 qui exprime son rapport au temps, qui tantôt semble comme figé, tantôt est mouvement perpétuel.
MASTERCLASS PHILIPPE BERROD
Philippe Berrod est un clarinettiste français de renommée internationale. Première clarinette à l’Orchestre de Paris, il a suivi ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (unanimement récompensé) avant de devenir soliste à l’Orchestre de Bretagne, puis à l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Il est également professeur au Conservatoire supérieur de Paris.
En partenariat avec le Conservatoire de Nice et la MJC Picaud, cet artiste d’exception propose une journée d’échanges artistiques, faisant suite au concert Sirba, I love you au Théâtre Croisette le vendredi 14 février 2020.
Il fera en effet travailler publiquement des élèves clarinettistes des conservatoires de Cannes et de Nice afin de leur transmettre son savoir faire. Nous aurons aussi la joie de découvrir différents instruments gracieusement exposés par la Maison Henri Selmer.
SIRBA, I LOVE YOU
Pour la Saint Valentin, nous vous proposons un tête à tête avec la musique traditionnelle de l’Europe de l’Est aux rythmes frénétiques et mélodies expressives.
En fondant le Sirba Octet en 2003, le violoniste Richard Schmoucler, crée un son, invente quelque chose qui n’existe pas. Il s’associe alors aux arrangeurs Cyrille Lehn et Yann Ollivo et à cinq de ses amis musiciens membres de l’Orchestre de Paris et de l’Orchestre National de France, un pianiste et un cymbaliste traditionnel pour former le Sirba Octet.
Ensemble, ils proposent un florilège d’airs aux accents slaves et yiddish, souvenirs des ambiances festives et familiales de son fondateur.
Réécrite ou arrangée par le Sirba Octet et Cyrille Lehn, à mi-chemin entre l’académisme classique et les musiques klezmer, yiddish, tzigane et russe, cette musique nous plonge au cœur de l’Europe de l’Est et de son âme envoûtante et poétique.
Portés par le Sirba Octet, l’orchestre symphonique et Alexeï Birioukov à la balalaïka interprètent, entre autres, quelques-uns des plus beaux thèmes de cabaret tzigane russe et revisitent des pépites telles que Les deux guitares, Otchi Tchornia ou encore Kalinka et Valenki.
Si la virtuosité et l’émotion se retrouvent inévitablement dans ces airs marqués par l’errance d’un peuple, c’est la couleur, la richesse et l’inventivité de la réécriture musicale propres au Sirba Octet qui viennent révéler ces thèmes si souvent fredonnés. Cet ensemble, qui excelle hors des circuits traditionnels, s’attache savamment à réunir les genres et réussit le pari de créer des programmes musicaux qui peuvent mêler musique de chambre et formation symphonique.
Fenêtre ouverte sur une musique émouvante et festive qui traverse toutes les émotions – gaité, mélancolie, amour, humour, transcende les frontières, réveille notre imagination et réchauffe nos cœurs.
LES ESTIVALES A VILLEFRANCHE-SUR-MER Exemplaire
LES ESTIVALES A VILLEFRANCHE-SUR-MER Exemplaire
LES ESTIVALES A VILLEFRANCHE-SUR-MER Exemplaire
RENCONTRE AVEC LES COLLÉGIENS
Les collégiens assistent à la répétition, suivie d’un moment d’échanges avec le chef d’orchestre et les musiciens.
RENCONTRE AVEC LES COLLÉGIENS
Les collégiens assistent à la répétition, suivie d’un moment d’échanges avec le chef d’orchestre et les musiciens.
PIANO SERIES III : MOZART
Lorsqu’on évoque Mozart, on songe à ses opéras, son Requiem, ses symphonies… à son génie. Mais on pense plus rarement à ses talents d’improvisateur. Et pourtant. De son temps, on venait au concert pour le voir improviser et non entendre des sonates qu’on jouait chez soi. Mais improviser n’est pas un jeu de hasard. On ne peut exceller dans cet art sans une bonne connaissance de l’architecture musicale. Improviser en jazz nécessite les mêmes qualités : inspiration, sens du rythme et de la dramaturgie, maîtrise du temps.
Pour ce jeu de miroirs entre classique et jazz, nous vous proposons deux opus du répertoire classique – le Concerto « Jeunehomme » de Mozart, qui allie à merveille émotion et intellect, et le Concerto pour trompette de Hummel, œuvre virtuose qui fera sa renommée – et deux œuvres jazz signées Baptiste Trotignon.
Lauréat d’une Victoire du jazz dans la catégorie Révélation de l’année, ce dernier ne se cantonne pas uniquement à ce répertoire, comme en témoigne sa nomination en tant que compositeur au Victoire de la musique classique en 2014. Ce concert sera l’occasion de découvrir sa nouvelle création, portée par le trompettiste Romain Leleu, ancien trompette solo de l’Orchestre de Cannes !
Ma mère l’Oye – bande-annonce
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre entre quelques musiciens de l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme de musique de chambre qui n’en sera qu’un prétexte.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Ces rencontres porteront plus particulièrement sur la découverte des instruments de musique et du métier de musicien.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre entre quelques musiciens de l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme de musique de chambre qui n’en sera qu’un prétexte.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Ces rencontres porteront plus particulièrement sur la découverte des instruments de musique et du métier de musicien.
FRANCE / ITALIE
Ce programme a été imaginé en écho à l’exposition Léonard de Vinci qui se tiendra au Louvre du 24 octobre 2019 au 24 février 2020 et pour mettre en lumière les influences et liens artistiques qui se sont tissés entre la France et l’Italie depuis la Renaissance. Au XIXe, les plus grands compositeurs d’opéra italiens se sont rendus à Paris régulièrement ; certains s’y sont même installés. C’est le cas de Rossini qui est nommé directeur musical du Théâtre Royal Italien par le Roi Charles X. Il en profite alors pour faire jouer ses opéras, dont Guillaume Tell, dans les plus importants théâtres parisiens qui suscitent l’engouement général. Ainsi, le flûtiste Jean-Louis Tulou et le harpiste François-Joseph Naderman imaginent des Variations sur Guillaume Tell à jouer chez soi, entre amis ou en famille, pour réentendre ses passages favoris de l’opéra.
Le flûtiste François Borne (1840-1920) écrit sa Fantaisie brillante sur Carmen dans ce même esprit perpétuant la tradition concertante tout en reprenant un des monuments de l’art lyrique français.
Ce concert propose également un jeu de miroirs entre des œuvres des italiens Leonard Vinci (à ne pas confondre avec le peintre et savant du presque même nom), Arcangelo Corelli et le compositeur de musique de film Nino Rota, et de l’impressionniste français Claude Debussy.
Du 3 au 9 février 2020 aura lieu le prochain Festival du Cinéma Italien organisé par Cannes Cinéma.
En partenariat avec le CDCC Film Club de Cannes, le GIP Cannes Bel Âge, le cinéma les Arcades, la MJC Picaud, la médiathèque de Cannes, l’Académie Clémentine et l’Orchestre de Cannes, Cannes Cinéma propose la quatrième édition de ce Festival qui, durant plusieurs jours, programme des films inédits, récents ou rétro en VOSTF ! Le cinéma italien, longtemps au creux de la vague après le temps béni des grands cinéastes et des sublimes acteurs, semble aujourd’hui renaître avec une belle originalité. Drame social, tragédie, comédie à l’italienne, les nouveaux cinéastes italiens n’oublient rien de la force créatrice de la grande époque mais savent regarder avec acuité et audace le monde qui les entourent, ses travers et ses injustices…
En savoir plus
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 13e édition
Musique de films
Lycée du Val d’Argens
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
En partenariat avec la Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 13e édition
Musique de films
Lycée du Val d’Argens
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
En partenariat avec la Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 13e édition
Musique de films
Lycée du Val d’Argens
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
En partenariat avec la Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 13e édition
Musique de films
Lycée Maurice Janetti
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
En partenariat avec la Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 13e édition
Musique de films
Lycée Maurice Janetti
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
En partenariat avec la Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 13e édition
Musique de films
Lycée Maurice Janetti
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
En partenariat avec la Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur, la Régie Culturelle Régionale et le Rectorat
VOYAGE BAROQUE
La famille Couperin est la famille la plus prolifique de musiciens de la période baroque en France. François Couperin, dit « Le Grand », est probablement le membre le plus illustre de cette grande dynastie et également le neveu de Louis Couperin. La musique de ce dernier fut éclipsée par celle de son oncle bien que le talent des deux compositeurs fût tout à fait semblable. Deux générations séparent ces musiciens. Deux époques et deux contextes différents que l’on ressent dans leurs musiques : chez François Couperin, le raffinement et l’ornementation brillante profitent à une œuvre noble, élégante et suave, tandis que chez Louis Couperin se dégage une fantaisie beaucoup plus débridée et sauvage.
Les Pièces pour clavecin, dont des extraits seront joués lors de ce concert, demeurent l’œuvre maîtresse de François Couperin et l’un des sommets de la musique tonale pour clavecin.
UN CHEF D’ORCHESTRE, À QUOI ÇA SERT ?
« À quoi ça sert un chef d’orchestre ? », tout est écrit de toute façon, « est-ce que les musiciens ont vraiment besoin du chef ? »… Le rôle du chef d’orchestre fascine mais interroge tout autant. Comment à partir des mouvements de ses mains naît la musique ?
En assistant à ce concert didactique, le spectateur découvre les rouages et les subtilités d’une symphonie, la liberté ou non que le chef peut prendre vis-à-vis de la partition, la manière dont il peut influer sur l’interprétation en « temps réel », la notion de « fidélité historique », la signification de la gestuelle du chef.
Un véritable concert pour enfants, pour adultes !
À partir de 12 ans
Rencontre avec les collégiens et lycéens
« À quoi ça sert un chef d’orchestre ? », tout est écrit de toute façon, « est-ce que les musiciens ont vraiment besoin du chef ? »… Le rôle du chef d’orchestre fascine mais interroge tout autant. Comment à partir des mouvements de ses mains naît la musique ?
En assistant à cette séance, les collégiens découvrent les rouages et les subtilités d’une symphonie, la liberté ou non que le chef peut prendre vis-à-vis de la partition, la manière dont il peut influer sur l’interprétation en « temps réel », la notion de « fidélité historique », la signification de la gestuelle du chef.
Rencontre avec les collégiens et lycéens
« À quoi ça sert un chef d’orchestre ? », tout est écrit de toute façon, « est-ce que les musiciens ont vraiment besoin du chef ? »… Le rôle du chef d’orchestre fascine mais interroge tout autant. Comment à partir des mouvements de ses mains naît la musique ?
En assistant à cette séance, les collégiens découvrent les rouages et les subtilités d’une symphonie, la liberté ou non que le chef peut prendre vis-à-vis de la partition, la manière dont il peut influer sur l’interprétation en « temps réel », la notion de « fidélité historique », la signification de la gestuelle du chef.
Rencontre Une classe, une œuvre
Les élèves du projet « Une classe, une œuvre » vivront cette répétition en immersion dans l’orchestre : ils seront installés à côté des musiciens pour vivre une expérience unique.
La répétition sera suivie d’un échange entre le chef d’orchestre, les musiciens et les élèves.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre entre quelques musiciens de l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme de musique de chambre qui n’en sera qu’un prétexte.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Ces rencontres porteront plus particulièrement sur la découverte des instruments de musique et du métier de musicien.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre entre quelques musiciens de l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme de musique de chambre qui n’en sera qu’un prétexte.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Ces rencontres porteront plus particulièrement sur la découverte des instruments de musique et du métier de musicien.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre entre quelques musiciens de l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme de musique de chambre qui n’en sera qu’un prétexte.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Ces rencontres porteront plus particulièrement sur la découverte des instruments de musique et du métier de musicien.
Rencontre avec les primaires
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Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre entre quelques musiciens de l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme de musique de chambre qui n’en sera qu’un prétexte.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Ces rencontres porteront plus particulièrement sur la découverte des instruments de musique et du métier de musicien.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre entre quelques musiciens de l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme de musique de chambre qui n’en sera qu’un prétexte.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Ces rencontres porteront plus particulièrement sur la découverte des instruments de musique et du métier de musicien.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Ce moment privilégié de la rencontre entre quelques musiciens de l’Orchestre et les élèves permettra la découverte et l’approche des instruments de musique et du métier de musicien d’orchestre autour d’un programme de musique de chambre qui n’en sera qu’un prétexte.
Après avoir été sensibilisés et préparés par la Conseillère Pédagogique Départementale en Education Musical Hélène Raynaud, avec l’apport de connaissances, les enfants pourront compléter leur Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle par la rencontre avec les artistes et les œuvres.
Ces rencontres porteront plus particulièrement sur la découverte des instruments de musique et du métier de musicien.
CONCERT DU NOUVEL AN
L’Orchestre de Cannes et Benjamin Levy vous invitent à célébrer la fin de l’année Offenbach (né en 1819) dans ce voyage européen étourdissant de musique légère, de bals et de fêtes…
CONCERT DU NOUVEL AN
L’Orchestre de Cannes et Benjamin Levy vous invitent à célébrer la fin de l’année Offenbach (né en 1819) dans ce voyage européen étourdissant de musique légère, de bals et de fêtes…
CONCERT DU NOUVEL AN
L’Orchestre de Cannes et Benjamin Levy vous invitent à célébrer la fin de l’année Offenbach (né en 1819) dans ce voyage européen étourdissant de musique légère, de bals et de fêtes…
BRAHMS + BEETHOVEN
Brahms imagina ce Double concerto pour violon et violoncelle pour se réconcilier après trois années de froid avec son ami le violoniste József Joachim – que Brahms n’avait pas soutenu lors de son divorce. Le duo instrumental se veut le signe de cette amitié retrouvée : ni le violon ni le violoncelle ne cherchent à prendre le dessus sur l’autre. Complices de longue date, la violoniste Alexandra Soumm, artiste associée de l’Orchestre, et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière, soliste instrumental des Victoires de la musique classique 2018, interpréteront la dernière œuvre concertante de Brahms.
De la Quatrième Symphonie de Beethoven, Schumann disait qu’elle faisait l’effet « d’une svelte jeune fille grecque entre deux géants nordiques ». En effet, cette page pleine de passion et de lyrisme reste souvent dans l’ombre des symphonies qui l’entourent, l’Eroica et la Cinquième, bien qu’elle soit plus enjouée et tout aussi hardie que celle qui la précède.
Le regard de l’interprète au sujet du Konzertstücke d’Alain Fourchotte
Ces Pièces concertantes nous racontent… Elles parlent, elles déroulent un chemin à travers la voix de l’alto et ses sonorités tour à tour dramatique, tendre, énergique, veloutée… Au cours de quatre mouvements, Alain Fourchotte déploie un panorama de caractères et de textures très diverses, toujours au plus proche du geste instrumental, charnel, intime ou déclamatoire. Il fait sonner l’alto et les cordes de l’orchestre dans une belle osmose de timbres, dans une énergie et un esprit de dialogue, presque théâtral ; il nous invite à un voyage dans un beau monde sonore expressif et envoûtant. Je suis heureuse de vous raconter cette histoire musicale avec mon alto et de la partager avec l’Orchestre de Cannes et Benjamin Levy.
Karine Lethiec
Rencontre avec les collégiens et lycéens
Les collégiens et lycéens du Département assistent à la répétition d’une œuvre contemporaine qui sera créée mondialement le 20 décembre. Une répétition hors-norme puisque les élèves découvrent en avant première cette pièce d’Alain Fourchotte et les derniers instants de préparation du soliste avant la création.
MASTERCLASS ALEXANDRA SOUMM
Masterclass de violon pour les étudiants des Conservatoires de Cannes, Grasse et Antibes
Ouvert au public – entrée libre dans la limite des places disponibles
MA MÈRE L’OYE
Création mondiale et belle occasion pour Marion Lévy et ses collaborateurs de s’emparer de l’œuvre de Maurice Ravel pour offrir un spectacle en mouvement où sont invités à danser musiciens de l’Orchestre de Cannes, dirigé par Benjamin Levy et élèves-danseurs du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower.
Dans l’espace de l’orchestre, une jeune danseuse va faire irruption. D’abord perdue dans un monde dont elle n’a pas les codes, elle va petit à petit, par sa présence, sa rencontre avec son double et avec le chef d’orchestre, prendre confiance tout en semant le trouble dans les corps et les attitudes de chacun. Pour un temps,plus rien ne semblera fonctionner. L’orchestre s’endormira avec la Belle, on ne saura plus qui est qui dans un jeu de miroir perpétuel. La chorégraphe Marion Lévy transforme la partition en terrain de jeu pour musiciens et danseurs avec audace et malice. Il faut dire que depuis qu’elle a fondé sa compagnie Didascalie, l’ancienne interprète d’Anne Teresa de Keersmaeker ne cesse de faire dialoguer sa danse avec l’univers d’autres artistes ou avec d’autres disciplines. Pour ce nouvel opus, elle retrouve les mots de la dramaturge Mariette Navarro et la scénographie lumineuse du Collectif Scale. Ensemble, ils imaginent la rencontre inédite de danseurs avec la forêt d’instruments, de corps et de sons de l’Orchestre de Cannes. Et si l’irruption de la danse redistribuait les cartes ? Un orchestre en mouvement, des danseurs semblant être des instrumentistes, tout cela donne à entendre la musique d’une manière totalement inattendue, tout en respectant fiévreusement l’esprit et la naïveté de Maurice Ravel qui nous livre avec ce Ma mère l’Oye une musique d’une finesse d’orchestration et d’une pureté mélodique remarquables.
Coproduction avec le Festival de Danse Cannes Côte d’Azur, le Théâtre de Grasse et la Compagnie Didascalie
MA MÈRE L’OYE
Création mondiale et belle occasion pour Marion Lévy et ses collaborateurs de s’emparer de l’œuvre de Maurice Ravel pour offrir un spectacle en mouvement où sont invités à danser musiciens de l’Orchestre de Cannes, dirigé par Benjamin Levy et élèves-danseurs du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower.
Dans l’espace de l’orchestre, une jeune danseuse va faire irruption. D’abord perdue dans un monde dont elle n’a pas les codes, elle va petit à petit, par sa présence, sa rencontre avec son double et avec le chef d’orchestre, prendre confiance tout en semant le trouble dans les corps et les attitudes de chacun. Pour un temps,plus rien ne semblera fonctionner. L’orchestre s’endormira avec la Belle, on ne saura plus qui est qui dans un jeu de miroir perpétuel. La chorégraphe Marion Lévy transforme la partition en terrain de jeu pour musiciens et danseurs avec audace et malice. Il faut dire que depuis qu’elle a fondé sa compagnie Didascalie, l’ancienne interprète d’Anne Teresa de Keersmaeker ne cesse de faire dialoguer sa danse avec l’univers d’autres artistes ou avec d’autres disciplines. Pour ce nouvel opus, elle retrouve les mots de la dramaturge Mariette Navarro et la scénographie lumineuse du Collectif Scale. Ensemble, ils imaginent la rencontre inédite de danseurs avec la forêt d’instruments, de corps et de sons de l’Orchestre de Cannes. Et si l’irruption de la danse redistribuait les cartes ? Un orchestre en mouvement, des danseurs semblant être des instrumentistes, tout cela donne à entendre la musique d’une manière totalement inattendue, tout en respectant fiévreusement l’esprit et la naïveté de Maurice Ravel qui nous livre avec ce Ma mère l’Oye une musique d’une finesse d’orchestration et d’une pureté mélodique remarquables.
Coproduction avec le Festival de Danse Cannes Côte d’Azur, le Théâtre de Grasse et la Compagnie Didascalie
MA MÈRE L’OYE
Création mondiale et belle occasion pour Marion Lévy et ses collaborateurs de s’emparer de l’œuvre de Maurice Ravel pour offrir un spectacle en mouvement où sont invités à danser musiciens de l’Orchestre de Cannes, dirigé par Benjamin Levy et élèves-danseurs du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower.
Dans l’espace de l’orchestre, une jeune danseuse va faire irruption. D’abord perdue dans un monde dont elle n’a pas les codes, elle va petit à petit, par sa présence, sa rencontre avec son double et avec le chef d’orchestre, prendre confiance tout en semant le trouble dans les corps et les attitudes de chacun. Pour un temps,plus rien ne semblera fonctionner. L’orchestre s’endormira avec la Belle, on ne saura plus qui est qui dans un jeu de miroir perpétuel. La chorégraphe Marion Lévy transforme la partition en terrain de jeu pour musiciens et danseurs avec audace et malice. Il faut dire que depuis qu’elle a fondé sa compagnie Didascalie, l’ancienne interprète d’Anne Teresa de Keersmaeker ne cesse de faire dialoguer sa danse avec l’univers d’autres artistes ou avec d’autres disciplines. Pour ce nouvel opus, elle retrouve les mots de la dramaturge Mariette Navarro et la scénographie lumineuse du Collectif Scale. Ensemble, ils imaginent la rencontre inédite de danseurs avec la forêt d’instruments, de corps et de sons de l’Orchestre de Cannes. Et si l’irruption de la danse redistribuait les cartes ? Un orchestre en mouvement, des danseurs semblant être des instrumentistes, tout cela donne à entendre la musique d’une manière totalement inattendue, tout en respectant fiévreusement l’esprit et la naïveté de Maurice Ravel qui nous livre avec ce Ma mère l’Oye une musique d’une finesse d’orchestration et d’une pureté mélodique remarquables.
Coproduction avec le Festival de Danse Cannes Côte d’Azur, le Théâtre de Grasse et la Compagnie Didascalie
MA MÈRE L’OYE
Création mondiale et belle occasion pour Marion Lévy et ses collaborateurs de s’emparer de l’œuvre de Maurice Ravel pour offrir un spectacle en mouvement où sont invités à danser musiciens de l’Orchestre de Cannes, dirigé par Benjamin Levy et élèves-danseurs du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower.
Dans l’espace de l’orchestre, une jeune danseuse va faire irruption. D’abord perdue dans un monde dont elle n’a pas les codes, elle va petit à petit, par sa présence, sa rencontre avec son double et avec le chef d’orchestre, prendre confiance tout en semant le trouble dans les corps et les attitudes de chacun. Pour un temps,plus rien ne semblera fonctionner. L’orchestre s’endormira avec la Belle, on ne saura plus qui est qui dans un jeu de miroir perpétuel. La chorégraphe Marion Lévy transforme la partition en terrain de jeu pour musiciens et danseurs avec audace et malice. Il faut dire que depuis qu’elle a fondé sa compagnie Didascalie, l’ancienne interprète d’Anne Teresa de Keersmaeker ne cesse de faire dialoguer sa danse avec l’univers d’autres artistes ou avec d’autres disciplines. Pour ce nouvel opus, elle retrouve les mots de la dramaturge Mariette Navarro et la scénographie lumineuse du Collectif Scale. Ensemble, ils imaginent la rencontre inédite de danseurs avec la forêt d’instruments, de corps et de sons de l’Orchestre de Cannes. Et si l’irruption de la danse redistribuait les cartes ? Un orchestre en mouvement, des danseurs semblant être des instrumentistes, tout cela donne à entendre la musique d’une manière totalement inattendue, tout en respectant fiévreusement l’esprit et la naïveté de Maurice Ravel qui nous livre avec ce Ma mère l’Oye une musique d’une finesse d’orchestration et d’une pureté mélodique remarquables.
Coproduction avec le Festival de Danse Cannes Côte d’Azur, le Théâtre de Grasse et la Compagnie Didascalie
C’EST PAS CLASSIQUE
RENCONTRES DE CANNES DÉBATS
« À quoi servent les chefs d’orchestre ? »
Réflexions et discussions autour du rôle des chefs d’orchestre.
Dans le cadre des Rencontres de Cannes.
Il était une fois… Ma mère l’Oye
Il était une fois… Ma mère l’Oye
École Jacqueline de Romilly
École Jacqueline de Romilly
Lycée Auguste Escoffier
Lycée du Val d’Argens
École Bocca Parc
Rencontre avec les écoliers et les collégiens
Les écoliers et collégiens assistent à une répétition de Ma mère l’Oye en présence des danseurs. A l’issue de la répétition, les collégiens sont invités à échanger avec les musiciens de l’Orchestre et l’équipe artistique de la création imaginée par Marion Lévy.
Ma mère l’Oye est une œuvre raffinée et légère de Maurice Ravel écrite à partir des contes de Charles Perrault (La Belle au bois dormant, Le Petit Poucet), Mme Leprince de Beaumont (La Belle et la Bête) et de Mme d’Aulnoy (Le Serpentin vert), qui a été transposée en ballet. Cette adaptation à l’atmosphère fantastique compte parmi les meilleures réussites de Maurice Ravel dans le genre chorégraphique.
Marion Lévy, tout en délicatesse et humour, se saisit des contes pour leur tordre le cou : et si la Belle au bois dormant refusait de se réveiller ? Et si la méchante reine était réellement plus belle que sa bru ? Et si le Petit Poucet avait des velléités commerciales ?
Marion Lévy transforme la partition en terrain de jeu pour musiciens et danseurs avec audace et malice. Il faut dire que la chorégraphe, pleine d’auto-dérision, aime confronter son écriture à d’autres langages artistiques : musique, texte, vidéo, lumière…
Ma mère l’Oye est une aventure unique, musicale et visuelle. Une danse d’orchestre, un concert augmenté par le mouvement et les corps et par les installations lumineuses du collectif Scale.
Ce projet est l’occasion d’une collaboration avec la Compagnie Didascalie, l’École de danse Rosella Hightower et l’Orchestre de Cannes. Des élèves de l’école de danse seront intégrés au projet. Ils travailleront en relation étroite avec les corps des musiciens. De même l’orchestre lui-même sera amené à danser. La musique sera ainsi augmentée par le mouvement des danseurs et la chorégraphie mettra en valeur la poésie et le merveilleux de la musique, l’ensemble étant coordonné par Marion Lévy.
Création mondiale
Coproduction avec le Festival de Danse Cannes Côte d’Azur, le Théâtre de Grasse et la Compagnie Didascalie
Rencontre avec les collégiens
Les collégiens assistent à une répétition de Ma mère l’Oye en présence des danseurs. A l’issue de la répétition, les collégiens sont invités à échanger avec les musiciens de l’Orchestre et l’équipe artistique de la création imaginée par Marion Lévy.
Ma mère l’Oye est une œuvre raffinée et légère de Maurice Ravel écrite à partir des contes de Charles Perrault (La Belle au bois dormant, Le Petit Poucet), Mme Leprince de Beaumont (La Belle et la Bête) et de Mme d’Aulnoy (Le Serpentin vert), qui a été transposée en ballet. Cette adaptation à l’atmosphère fantastique compte parmi les meilleures réussites de Maurice Ravel dans le genre chorégraphique.
Marion Lévy, tout en délicatesse et humour, se saisit des contes pour leur tordre le cou : et si la Belle au bois dormant refusait de se réveiller ? Et si la méchante reine était réellement plus belle que sa bru ? Et si le Petit Poucet avait des velléités commerciales ?
Marion Lévy transforme la partition en terrain de jeu pour musiciens et danseurs avec audace et malice. Il faut dire que la chorégraphe, pleine d’auto-dérision, aime confronter son écriture à d’autres langages artistiques : musique, texte, vidéo, lumière…
Ma mère l’Oye est une aventure unique, musicale et visuelle. Une danse d’orchestre, un concert augmenté par le mouvement et les corps et par les installations lumineuses du collectif Scale.
Ce projet est l’occasion d’une collaboration avec la Compagnie Didascalie, l’École de danse Rosella Hightower et l’Orchestre de Cannes. Des élèves de l’école de danse seront intégrés au projet. Ils travailleront en relation étroite avec les corps des musiciens. De même l’orchestre lui-même sera amené à danser. La musique sera ainsi augmentée par le mouvement des danseurs et la chorégraphie mettra en valeur la poésie et le merveilleux de la musique, l’ensemble étant coordonné par Marion Lévy.
Création mondiale
Coproduction avec le Festival de Danse Cannes Côte d’Azur, le Théâtre de Grasse et la Compagnie Didascalie
PIANO SERIES II : RACHMANINOV
Personnalité romantique au service du piano virtuose, Lise de la Salle donne le tempo avec l’explosif Concerto n°2 pour piano de Rachmaninov. Œuvre emblématique du compositeur russe, ce concerto est un véritable tube de la musique classique ! Ecrite à la suite d’une dépression, Rachmaninov nous entraîne dans un déchainement d’émotions qui ne faiblit pas et dont on ne ressort pas indemne.
Brahms a écrit quatre symphonies et la Première est le fruit de vingt années de gestation. Surnommée dès sa création comme la « Dixième de Beethoven », cette œuvre, flamboyante et nostalgique, prône la pureté.
En partenariat avec l’IESM – Institut d’enseignement supérieur de la musique
Rencontre avec les élèves du Conservatoire de Grasse
Les élèves du Conservatoire de Grasse assistent à la répétition en présence du soliste. A l’issue de la répétition, les élèves sont invités à échanger librement avec Lise de la Salle autour de son parcours, du métier de concertiste, ses projets…
Rencontre avec les collégiens
Des collégiens du Département sont invités à assister à une répétition commentée de l’Orchestre.
SOIRÉE DÉCOUVERTE
Soirée découverte pour les membres d’ANDANTINO, club des entreprises-mécènes de l’Orchestre.
LES PLUS BEAUX TRIOS SLAVES
Deux trios slaves, deux œuvres qui expriment la douleur et le désespoir de deux hommes face à la perte d’êtres chers.
Smetana écrit son Trio pour piano, violon et violoncelle après avoir perdu sa fille âgée de quatre ans. Il y exprime avec subtilité tout le spectre du chagrin lié à cette disparition : l’angoisse, la mélancolie et la nostalgie. Grand admirateur de l’œuvre de Liszt, Smetana reçut de ce maître un hommage émouvant après l’interprétation de cette page : Liszt se leva, embrassa le compositeur et le félicita pour sa profonde compréhension de la musique, « confession de l’âme ».
Le Trio n°2 de Chostakovitch évoque quant à lui la lassitude et la cruauté que lui inspirent l’horreur des camps et la perte de proches. Chostakovitch compose cette page alors qu’il est en exil ; par le biais de la musique il retrouve ses racines slaves et utilise également un thème populaire juif pour affirmer son opposition aux régimes fascistes. Au-delà de la douleur et du désespoir, Chostakovitch cherche à exprimer l’expression de la terreur de la mort.
CARTOON ORCHESTRA
Une sélection de quatre dessins animés plonge les enfants dans des univers imaginaires drôles ou poétiques.
La musique, jouée en direct par l’orchestre et la harpe, souligne les émotions, ponctue l’action et donne ainsi vie aux aventures des personnages de Mariza l’âne têtu, Le Vagabond, One Two Tree et La chose Perdue.
Une invitation à découvrir la magie de la synchronisation entre le son et l’image !
PIANO SERIES I : CHOPIN
Œuvre d’un génie de 20 ans, le Concerto n°1 pour piano de Chopin charme par son souffle ardent, son chant incomparable et son extravagante virtuosité.
Dotée de difficultés redoutables, cette page exige du musicien qui l’interprète une vélocité à toute épreuve.
Pianiste exceptionnel et raffiné, Francesco Piemontesi allie compétence technique et qualité artistique à une grande délicatesse et une attention particulière au détail.
Alors qu’il traverse une période sombre, Schubert, âgé de 19 ans, compose sa Quatrième Symphonie à laquelle il donnera quelques années plus tard le surnom de « Tragique ». Si l’on sent l’influence des grands maîtres – Mozart, Haydn, Beethoven – les principales caractéristiques d’écriture de Schubert sont déjà présentes : sensibilité, tonalité sombre et tempérament épique.
BEETHOVEN + SCHUBERT
DE PRAGUE À NEW YORK
Lorsqu’il est engagé comme altiste remplaçant à Prague, Dvorak découvre sous la baguette de Smetana l’existence d’une musique nationale tchèque.
Dans son Quintette en sol majeur op. 77, Dvorak s’inspire des mélodies et formes paysannes typiques de sa Bohême natale, les sculpte et les associe à une verve purement romantique. Quelques années plus tard, il s’installe aux Etats-Unis où il restera trois ans pour endosser le rôle de directeur du nouveau Conservatoire de New York. Il découvre timidement ce nouveau continent et, lassé du vacarme new-yorkais, décide de se ressourcer le temps d’un été au sein de la petite communauté tchèque de Spillville dans l’Iowa. Auprès de ces immigrants, il retrouve ses racines bohèmes et découvre les rythmes et harmonies des musiques amérindienne et noire. Il les emprunte, les colore et les transforme pour donner vie à l’un de ses chefs-d’œuvre, le Quatuor Américain.
CONCERT POUR LES RESTOS DU CŒUR
De retour de la guerre, un jeune soldat échange son violon contre un livre magique censé lui apporter la richesse. Sans le savoir, il vient de rencontrer le Diable et de lui vendre son âme. Riche mais malheureux et oublié de tous, le soldat va tout faire pour retrouver son instrument, quitte à voler le Diable…
Inspiré du mythe de Faust et d’un conte traditionnel russe, L’Histoire du Soldat est mis en musique en 1917 par Igor Stravinski. Avec cette œuvre mystérieuse, le compositeur russe écrit le premier medley de l’histoire de la musique : un savant et savoureux mélange de marches militaires suisses, chansons russes, valse, tango, jazz, cirque… Tout y est !
FESTIVAL DU LIVRE DE MOUANS-SARTOUX
De retour de la guerre, un jeune soldat échange son violon contre un livre magique censé lui apporter la richesse. Sans le savoir, il vient de rencontrer le Diable et de lui vendre son âme. Riche mais malheureux et oublié de tous, le soldat va tout faire pour retrouver son instrument, quitte à voler le Diable…
Inspiré du mythe de Faust et d’un conte traditionnel russe, L’Histoire du Soldat est mis en musique en 1917 par Igor Stravinsky. Avec cette œuvre mystérieuse, le compositeur russe écrit le premier medley de l’histoire de la musique : un savant et savoureux mélange de marches militaires suisses, chansons russes, valse, tango, jazz, cirque… Tout y est !
Lycée Maurice Janetti – Saint Maximim
FESTIVAL D’ART SACRÉ D’ANTIBES
FESTIVAL D’ART SACRÉ D’ANTIBES
IL ÉTAIT UNE FOIS… LA MUSIQUE DE FILMS
En parallèle de l’exposition « Il était une fois Sergio Leone » organisée dans le cadre du Musée éphémère, l’Orchestre de Cannes et le Palais des Festivals et des Congrès organisent un concert exceptionnel autour des musiques de films.
S’il est vrai que j’ai créé (..) des personnages picaresques et des situations épiques, c’est la musique d’Ennio Morricone qui les a fait parler, disait Sergio Leone.
Marqué par sa rencontre avec le réalisateur, sa contribution au cinéma fait de Ennio Morricone un artiste récompensé tout au long de sa carrière. Entre l’Italie, la France et les Etats-Unis, Ennio Morricone a œuvré également aux côtés de grands réalisateurs comme Dario Argento, Brian De Palma, Oliver Stone et Quentin Tarantino.
L’Orchestre de Cannes et Benjamin Levy proposent un hommage à Ennio Morricone à travers sa musique de film (Il était une fois dans l’Ouest, Il était une fois en Amérique, Le Clan des Siciliens, Mission…) et un parcours dans ses autres œuvres symphoniques avec un détour parmi de grandes compositions pour le cinéma de Nino Rota (Le Guépard, Le Parrain) ou Bernard Herrmann (Pas de Printemps pour Marnie…).
Coproduction avec le Palais des Festivals et des Congrès de Cannes.
Soirée Estivale à Pégomas
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
NICE CLASSIC LIVE
Le Nice Classic Live, ayant repris en 2018 le flambeau des Concerts du Cloître, donnera le rythme de la musique classique à Nice entre le 15 juillet et le 9 août.
Pour cette seconde édition, le Festival affirmera son identité en offrant des concerts uniques, conçus spécialement pour nous, autour de programmes rassemblant une équipe, une « famille » d’artistes qui aiment à se retrouver chaque été à Nice, dans le cadre de l’Académie Internationale d’été.
Cette année encore, le Cloître du Monastère de Cimiez, lieu inspirant, dont l’atmosphère se prête si bien au partage nous ouvrira ses portes ; et, nouveauté de cette édition, pour quelques concerts, nous serons accueillis dans des cadres culturels et prestigieux tels que le Musée Matisse et le Palais Lascaris, écrin d’intimité et de beauté.
Le programme musical sera riche et varié, placé sous le signe de la filiation, ce fil invisible qui unit Messiaen à Debussy, Brahms à Bach, Beethoven à Haydn etc…
Nuits Musicales du Suquet
Un véritable concert de gala : une violoncelliste star adoubée par Zubin Mehta et Daniel Barenboïm au répertoire d’une amplitude bluffante et deux clarinettistes exceptionnels, frères jumeaux qui perpétuent une tradition instrumentale familiale ; un programme spectaculaire marqué par le lyrisme délicat d’un des deux seuls fragments retrouvés de l’opéra inachevé d’Henri Duparc, suivi de la rayonnante Elégie en do mineur, véritable concentré d’émotions, puis d’un must absolu du répertoire violoncelle : le fougueux Concerto n°1 de Saint-Saëns où le violoncelle attire peu à peu dans ses rets les autres instruments, avant d’emporter tout l’orchestre jusqu’à un 3e mouvement subtilement apaisé. En conclusion de ce véritable spectacle : un condensé de fantaisie joyeuse, de Carmen au Violon sur le toit, universelles madeleines de Proust du répertoire musical.
Les Nuits musicales de la Citadelle
AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
INAUGURATION PLACE DU MARCHÉ CANNES LA BOCCA
Concert d’inauguration de la première phase d’embellissement de Cannes La Bocca.
Soirée Estivale à Puget-Théniers
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
PLACE DU MARCHÉ – CANNES LA BOCCA
Soirée Estivale à Coaraze
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Soirée Estivale à Gilette
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Soirée Estivale à Tourrette-Levens
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Soirée Estivale à Saint-Cézaire sur Siagne
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Rencontre chorale des collèges du département
Rencontre chorale des collèges du département
Pégomas
Salle Frédéric Mistral
MUSIQUES EN FÊTE, EN DIRECT DES CHORÉGIES D’ORANGE
À l’occasion de la Fête de la musique, l’Orchestre de Cannes et l’Orchestre Régional Avignon-Provence se réunissent sur scène pour un grand concert retransmis en direct sur France 3.
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12. AMENDEMENTS
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RENCONTRE AVEC LES PRIMAIRES
Petit parcours autour de la musique.
La séance sera suivie d’un échange entre les élèves, le chefs et les musiciens.
Préparation avec Hélène Raynaud, conseillère pédagogique départemental à l’Éducation Nationale
RENCONTRE AVEC LES PRIMAIRES
Petit parcours autour de la musique.
La séance sera suivie d’un échange entre les élèves, le chefs et les musiciens.
Préparation avec Hélène Raynaud, conseillère pédagogique départemental à l’Éducation Nationale
RENCONTRE AVEC LES PRIMAIRES
Petit parcours autour de la musique.
La séance sera suivie d’un échange entre les élèves, le chefs et les musiciens.
Préparation avec Hélène Raynaud, conseillère pédagogique départemental à l’Éducation Nationale
RENCONTRE AVEC LES PRIMAIRES
Petit parcours autour de la musique.
La séance sera suivie d’un échange entre les élèves, le chefs et les musiciens.
Préparation avec Hélène Raynaud, conseillère pédagogique départemental à l’Éducation Nationale