Petit parcours autour de la musique.
La séance sera suivie d’un échange entre les élèves, le chefs et les musiciens.
Préparation avec Hélène Raynaud, conseillère pédagogique départemental à l’Éducation Nationale
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RENCONTRE AVEC LES PRIMAIRES
Petit parcours autour de la musique.
La séance sera suivie d’un échange entre les élèves, le chefs et les musiciens.
Préparation avec Hélène Raynaud, conseillère pédagogique départemental à l’Éducation Nationale
RENCONTRE AVEC LES PRIMAIRES
Petit parcours autour de la musique.
La séance sera suivie d’un échange entre les élèves, le chefs et les musiciens.
Préparation avec Hélène Raynaud, conseillère pédagogique départemental à l’Éducation Nationale
RENCONTRE AVEC LES PRIMAIRES
Petit parcours autour de la musique.
La séance sera suivie d’un échange entre les élèves, le chefs et les musiciens.
Préparation avec Hélène Raynaud, conseillère pédagogique départemental à l’Éducation Nationale
RENCONTRE AVEC LES PRIMAIRES
Petit parcours autour de la musique.
La séance sera suivie d’un échange entre les élèves, le chefs et les musiciens.
Préparation avec Hélène Raynaud, conseillère pédagogique départemental à l’Éducation Nationale
RENCONTRE AVEC LES PRIMAIRES
Petit parcours autour de la musique.
La séance sera suivie d’un échange entre les élèves, le chefs et les musiciens.
Préparation avec Hélène Raynaud, conseillère pédagogique départemental à l’Éducation Nationale
Association Française des Orchestres
IESM – Institut d’études supérieures de la musique Europe Méditerranée
Festival du Livre Mouans-Sartoux
Palais des Festivals et des Congrès de Cannes
ANDANTINO CONCERT ENTREPRISES AVEC LES CHŒURS
Jean François Verdier
Présenté par la critique comme « un musicien au talent hors norme » et un artiste « de tout premier plan », Jean-François Verdier est un chef d’orchestre à la renommée internationale, directeur artistique de l’Orchestre Victor Hugo (avec lequel il enregistre 16 albums en 7 ans, recevant plusieurs récompenses en France et à l’étranger), super-soliste de l’Opéra national de Paris et compositeur reconnu pour la jeunesse et l’enfance, il est lauréat de cinq concours internationaux, dans plusieurs disciplines.
Il joue avec des légendes comme Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Ricardo Muti, Pierre Boulez ou encore Valeryi Gergiev, et avec la fine fleur des jeunes chefs : Gustavo Dudamel, Philippe Jordan, Andriss Nelsons. Il est assistant de Kent Nagano et de Philippe Jordan à Vienne.
En tant que chef d’orchestre, il tourne trois films musicaux diffusés internationalement au cinéma, l’un avec Renée Fleming et deux films/ballets pour l’Opéra de Paris.
Il joue/dirige dans les grandes salles internationales, Wien, Munich, Tokyo, Nagoya, Amsterdam, Pekin, Mexico, Madrid, Buenos Aires, Moscou (Bolchoi), Genève, Opéra de Paris, Capitole de Toulouse, Luxembourg, Dessau, Bern, Lausanne, Prague, Copenhagen… en France à la Philharmonie de Paris, Salle Pleyel, au Chatelet, avec les orchestres nationaux français de Lyon, ONPL, ONDIF, Montpellier, Bordeaux, Cannes… et dans les grands festivals (Folle journée de Nantes, Berlioz, Emperi, Nuits romantiques…). Il collabore ainsi avec Susan Graham, Piotr Beczala, Sandrine Piau, Thomas Hampson, Karine Deshayes, Ludovic Tézier, Emmanuel Pahud, Isabelle Faust, Marc Coppey… et aussi avec de grands noms du jazz, Baptiste Trotignon, Erik Truffaz, Andy Emler ou des musiciens venus d’autres horizons comme Awek blues ou MC Solaar…
Il collabore aussi avec des artistes tels qu’Olivier Py, Anna T de Keersmaeker, Michel Fau, François Morel, ou Jose C Martinez. Il compose deux opéras-jeunesse et plusieurs contes musicaux, joués à l’Opéra Bastille, à la Philharmonie de Paris, au Capitole, et par l’Orchestre Suisse Romande, de la Radio Bavaroise, l’Orchestre d’Avignon, l’Opéra de Rouen. Il est aussi formateur pour l’Orchestre Français des Jeunes, enseignant au Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris, membre de jury de concours internationaux, conférencier, et est chevalier des Arts et lettres.
Classic à Juan
Antibes Juan-les-Pins fête les musiques tout au long de l’année à travers de nombreuses manifestations prestigieuses. Pour la troisième année consécutive Classic à Juan donne rendez-vous au public avec un grand répertoire classique, une formation prestigieuse, des retrouvailles et des découvertes…
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 12e édition
Musique de films
Lycée Jean Moulin
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 12e édition
Musique de films
Lycée Jean Moulin
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 12e édition
Musique de films
Lycée Jean Moulin
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Centre culturel Nova Huta – Pologne
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 12e édition
Musique de films
Lycée Parc Impérial
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 12e édition
Musique de films
Lycée Parc Impérial
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 12e édition
Musique de films
Lycée Carnot
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 12e édition
Musique de films
Lycée Parc Impérial
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 12e édition
Musique de films
Lycée Parc Impérial
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 12e édition
Musique de films
Lycée Parc Impérial
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
EH BIEN, DANSEZ MAINTENANT !
Il y a tout juste un siècle, pour panser les blessures d’une guerre atroce, la France vit au rythme effréné des années folles… Paris danse, Paris chante et l’accordéon devient le symbole du foisonnement culturel de l’entre-deux-guerres.
Voici aujourd’hui ce piano à bretelles invité en soliste dans un programme symphonique. Pendu aux épaules de Félicien Brut, il nous livre son histoire, une histoire de migrations et de rencontres sur fond de valse musette. Les souvenirs affleurent, dessinent l’épopée passée et éclairent les folles années à venir de cet incroyable instrument…
De Treno popolare en 1933 à Paranoid Park en 2007, Nino Rota aura composé plus de 150 musiques de films : celles de Federico Fellini, dont il était le compositeur attitré, du Guépard de Luchino Visconti ou de la saga Le Parrain qui lui offrit la reconnaissance et la gloire internationale.
Accordéoniste, bandonéoniste, compositeur, concertiste, Richard Galliano s’exprime dans tous les genres musicaux, de la musique classique au jazz. Si la Petite suite française montre combien la valse musette peut se nourrir d’harmonies propres au jazz, le Tango pour Claude témoigne quant à lui la rencontre entre la musique française et le « tango nuevo » de Piazzolla.
Enfin, restons dans la danse avec les Souvenirs de bal de Thibault Perrine, une œuvre qui sera donnée pour la toute première fois et dont le public cannois a été choisi pour assister à la création mondiale.
Avec le soutien d’Andantino, club d’entreprises-mécènes
ÉMILE
Ce conte musical retrace les aventures du jeune Émile, un enfant à qui il arrive de multiples aventures décrites dans ses livres : Émile fait un cauchemar, Émile est invisible, Émile se déguise, Émile veut un plâtre, Émile a froid, Émile fait la fête, Émile veut une chauve-souris… Et l’on découvre combien Émile n’est pas têtu : il est très, très, très têtu. Il est aussi malin, farceur, rêveur.
La musique de Marc-Olivier Dupin sait retranscrire tout ce que ne peuvent dire les mots, avec humour et légèreté.
ÉMILE
Ce conte musical retrace les aventures du jeune Émile, un enfant à qui il arrive de multiples aventures décrites dans ses livres : Émile fait un cauchemar, Émile est invisible, Émile se déguise, Émile veut un plâtre, Émile a froid, Émile fait la fête, Émile veut une chauve-souris… Et l’on découvre combien Émile n’est pas têtu : il est très, très, très têtu. Il est aussi malin, farceur, rêveur.
La musique de Marc-Olivier Dupin sait retranscrire tout ce que ne peuvent dire les mots, avec humour et légèreté.
Classic à Juan
Antibes Juan-les-Pins fête les musiques tout au long de l’année à travers de nombreuses manifestations prestigieuses. Pour la troisième année consécutive Classic à Juan donne rendez-vous au public avec un grand répertoire classique, une formation prestigieuse, des retrouvailles et des découvertes…
VOYAGE BAROQUE
C’est un voyage dans le temps qui vous est ici proposé : avec des instruments et des œuvres baroques, il suffit de fermer les yeux pour se croire au cœur du XVIIIe siècle ! Musiques française, allemande et anglaise sont au programme pour un voyage non seulement temporel mais aussi culturel ! Vous découvrirez ainsi des pièces d’Henry Du Mont, Telemann, Erlebach, Dornel, Loeillet, Coprario et Boismortier.
MILLE ET UNE NUITS
Benjamin Levy propose un concert dédié aux musiques du monde, à la découverte d’un patrimoine musical souvent méconnu. L’intense créativité des artistes imprégnés d’histoire et de tradition vieilles de quatorze siècles.
Plus qu’un concert, c’est une exploration des formes musicales traditionnelles et contemporaines, populaires et savantes où les chants kabyle, andalou et grec trouvent écho chez Saint-Saëns ou Weber.
L’orchestre classique s’unit au violon traditionnel, oud et derbouka pour les sublimer, tandis que les voix d’Amel Brahim-Djelloul et Pauline Sabatier serviront, tour à tour, chants traditionnels et airs de Ravel ou Bizet, pour finalement s’unir dans le célèbre « Duo des fleurs » extrait de Lakmé de Delibes.
Une conversation entre présent et passé, tradition et modernité. Un alliage d’une grande beauté, porteur de valeurs universelles.
Avec le soutien des Amis de l’Orchestre.
Classic à Juan
Antibes Juan-les-Pins fête les musiques tout au long de l’année à travers de nombreuses manifestations prestigieuses. Pour la troisième année consécutive Classic à Juan donne rendez-vous au public avec un grand répertoire classique, une formation prestigieuse, des retrouvailles et des découvertes…
SYMPHO NEW À GRASSE
Sous la direction de Benjamin Levy, les harpistes Magali Pyka de Coster et Alessandra Magrini interpréteront une œuvre pour deux harpes de Malecki, tandis que la guitariste Ekaterina Khoreva donnera le célèbre Concerto d’Aranjuez de Rodrigo.
En deuxième partie, Benjamin Levy dirigera l’Orchestre de Cannes dans le Roméo et Juliette de Prokofiev. Initialement composé comme une musique de ballet, Prokofiev en tira deux suites orchestrales. Sur scène, la mort rôde, comme omniprésente, entre les deux familles dont la haine va entraîner le sacrifice de cette passion amoureuse et juvénile.
SYMPHO NEW À FRÉJUS
Chaque saison depuis 30 ans, l’Orchestre de Cannes accueille des élèves des Conservatoires de la région pour une formation approfondie, conclue par un ou plusieurs concerts. Celui de ce soir est une expérience professionnelle de tout premier ordre qui permettra aux jeunes interprètes de découvrir les conditions réelles du métier de musicien d’orchestre.
En première partie, l’orchestre invite le jeune pianiste Jan Jakub Zielinski, 18 ans. Premier prix à l’unanimité du concours Steinway & Sons à Paris, en 2017, il a notamment étudié à l’École de musique Jacques Melzer à Fréjus. Il a fait ses débuts avec orchestre en juin 2014 dans le cadre du 43ème Festival International Antibes Génération Virtuoses, avec l’Orchestre de Cannes, sous la direction de Philippe Bender.
En deuxième partie, Benjamin Levy dirigera l’Orchestre de Cannes dans le Roméo et Juliette de Prokofiev. Initialement composé comme une musique de ballet, Prokofiev en tira deux suites orchestrales. Sur scène, la mort rôde, comme omniprésente, entre les deux familles dont la haine va entraîner le sacrifice de cette passion amoureuse et juvénile.
En deuxième partie, Benjamin Levy dirigera l’Orchestre de Cannes dans le Roméo et Juliette de Prokofiev. Initialement composé comme une musique de ballet, Prokofiev en tira deux suites orchestrales. Sur scène, la mort rôde, comme omniprésente, entre les deux familles dont la haine va entraîner le sacrifice de cette passion amoureuse et juvénile.
AMERICA!
EN PARTENARIAT AVEC L’IESM – INSTITUT D’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR DE LA MUSIQUE
« I like to be in America, Okay by me in America », chantait Anita dans West Side Story, une vie qui, plus de soixante ans après la création de la comédie musicale, fait encore rêver beaucoup de jeunes. Pour cette soirée, Benjamin Levy et l’Orchestre de Cannes présentent une sélection d’œuvres américaines, démontrant la richesse de cette musique qui mêle l’héritage des hymnes d’église, de la tradition folk, du jazz et de la danse. Composé dans au début des années 50, le Tap Dance Concerto de Morton Gould fusionne la forme « sérieuse » du concerto avec une forme « populaire » de danse, les claquettes.
En 1924, George Gershwin débarque à Paris pour un court séjour qui lui inspira l’une de ses plus célèbres œuvres, Un Américain à Paris, un poème symphonique d’une vingtaine de minutes, qui sera illustré en 1950 en un film éponyme réalisé par Vincente Minnelli, qui remportera six oscars.
ROMÉO ET JULIETTE
Né à Los Angeles d’une mère américano-taïwanaise, pianiste surdoué mais aussi mathématicien aguerri, Kit Armstrong, prodige quadrilingue, est le protégé d’Alfred Brendel. En concert 300 jours par an, il s’arrête à Cannes pour donner le Concerto n°19 de Mozart, compositeur qu’il sert merveilleusement bien et qu’il aurait voulu avoir comme ami. « Il a un don à l’état pur, c’est un vrai génie dans le sens noble du terme. » s’exclame Renaud Capuçon.
En deuxième partie, Benjamin Levy dirigera l’Orchestre de Cannes dans le Roméo et Juliette de Prokofiev. Initialement composé comme une musique de ballet, Prokofiev en tira deux suites orchestrales. Sur scène, la mort rôde, comme omniprésente, entre les deux familles dont la haine va entraîner le sacrifice de cette passion amoureuse et juvénile.
SYMPHO NEW À ANTHÉA
Sous la direction de Benjamin Levy, l’Orchestre présente Léo Pensel, pianiste, Véronique Charpenton, flûtiste et Magali Pyka de Caster, harpiste dans un programme mozartien.
Les concertos pour clavier ont accompagné Mozart tout au long de sa carrière, révélant une richesse et une variété qui en font un exemple unique dans l’histoire de la musique. Il les interpréta lui-même, ce qui montre à quel point ces concertos renvoient l’image de ses aspirations les plus intimes.
Mozart composa son Concerto pour flûte, harpe et orchestre en 1778 lors de son dernier séjour à Paris. Le Duc de Guisnes, souhaitait un concerto pouvant être exécuté à la fois par sa fille, excellente harpiste et par lui-même, bon flûtiste. L’oeuvre correspond tout à fait à la mode alors florissante de la symphonie concertante qui procure aux auditeurs un plaisir immédiat.
En deuxième partie, Benjamin Levy dirigera l’Orchestre de Cannes dans le Roméo et Juliette de Prokofiev. Initialement composé comme une musique de ballet, Prokofiev en tira deux suites orchestrales. Sur scène, la mort rôde, comme omniprésente, entre les deux familles dont la haine va entraîner le sacrifice de cette passion amoureuse et juvénile.
PAYSAGES FRANÇAIS
Fuyant la Commune de Paris et la guerre avec la Prusse, le jeune Claude Debussy se réfugie dans les années 1870 à Cannes, chez une tante. Il y découvre la musique et le piano, et profite du bord de mer cannois lors de longues promenades sur les plages de la Bocca. Cette contemplation lui inspire sans doute une de ses pièces les plus connues, La Mer.
Élève de Debussy, Poulenc séjourne régulièrement à Cannes. Et c’est précisément à l’Hôtel Majestic, où il a ses habitudes, qu’il compose sa célèbre Sonate pour flûte et piano.
Ce concert souhaite également mettre à l’honneur les femmes et ce sont des pièces de deux compositrices françaises qui seront présentées. Le Concertino pour flûte et piano de Cécile Cheminade, élève de Saint-Saëns et Bizet, et grande habituée de la Côte d’Azur où elle séjourne à plusieurs reprises, le plus souvent au Cap Ferrat, ainsi que les « Scènes de la forêt » de Mélanie Bonis, camarade de classe de Debussy au Conservatoire de Paris qui laisse derrière elle une œuvre importante de quelques 300 pièces, notamment en musique de chambre et pour piano.
LYCÉE JEAN MOULIN – DRAGUIGNAN
LYCÉE CARNOT – CANNES
LYCÉE PARC IMPÉRIAL – NICE
BIRKIN/GAINSBOURG – LE SYMPHONIQUE
CORÉALISATION PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS
Plus qu’aucune autre, Jane Birkin a su porter et personnaliser, avec grâce et charme, les textes brillants et torturés de Serge Gainsbourg. Et la voici, plus de 25 ans après la disparition de l’artiste, qui nous subjugue une nouvelle fois en mettant en lumière une autre facette de quelques-uns des joyaux ciselés par celui-ci. De formation classique, Gainsbourg avait souvent emprunté au grand répertoire : Beethoven, Brahms, Chopin, Dvořák… marquant ainsi de leur sceau plusieurs de ses morceaux. Alors, nul doute qu’il aurait savouré ces subtils arrangements originaux et ces orchestrations qui voient la Grande musique s’emparer d’une vingtaine de ses titres, pour transformer ce qu’il appelait son « art mineur » en « art majeur » !
Au fil du concert, on a la sensation de remonter le temps à l’écoute de la voix ouatée de Jane Birkin qui berce avec une douceur juvénile les textes emblématiques du pygmalion disparu, mais on prend aussi conscience avec une onctueuse mélancolie que les titres du poète chanteur font désormais définitivement partie du patrimoine musical.
Durée du concert : 1h30
LA HARPE AU SOMMET
Rayonnante et enthousiaste, la harpiste Isabelle Moretti insuffle à son instrument un style inimitable, fait de générosité, de sincérité et de noblesse. Pour le public cannois, elle donnera le Concerto d’Aranjuez de Rodrigo. Alors qu’il séjourne à Paris et s’apprête à reprendre le chemin de son pays natal, Rodrigo a l’idée de ce concerto : la guerre civile espagnole s’achève, la Seconde Guerre mondiale est sur le point d’éclater. À la lumière de ces événements, le Concerto d’Aranjuez s’entend comme un désir profond d’échapper à la réalité.
L’Orchestre de Cannes, sous la direction de Pavel Baleff, donnera ensuite la Première Symphonie de Mendelssohn, que le musicien composa à l’âge de 15 ans. Une œuvre de jeunesse, mais qui exprime déjà la personnalité fondamentale du compositeur.
LA HARPE AU SOMMET
Rayonnante et enthousiaste, la harpiste Isabelle Moretti insuffle à son instrument un style inimitable, fait de générosité, de sincérité et de noblesse. Pour le public cannois, elle donnera le Concerto d’Aranjuez de Rodrigo. Alors qu’il séjourne à Paris et s’apprête à reprendre le chemin de son pays natal, Rodrigo a l’idée de ce concerto : la guerre civile espagnole s’achève, la Seconde Guerre mondiale est sur le point d’éclater. À la lumière de ces événements, le Concerto d’Aranjuez s’entend comme un désir profond d’échapper à la réalité.
L’Orchestre de Cannes, sous la direction de Pavel Baleff, donnera ensuite la Première Symphonie de Mendelssohn, que le musicien composa à l’âge de 15 ans. Une œuvre de jeunesse, mais qui exprime déjà la personnalité fondamentale du compositeur.
Cinéma-Fantaisie de Darius Milhaud, avec Alexandra Soumm
DE SON PROPRE CHEF
Benjamin Levy a choisi de placer les musiciens de l’Orchestre au cœur de ce concert… sans chef d’orchestre ! Fraternité musicale, dialogue et écoute seront les maîtres-mots de cette représentation au cours de laquelle la violoniste Alexandra Soumm, artiste associée de l’Orchestre, interprétera le lumineux et très romantique Concerto n°1 pour violon de Bruch.
Le concert se poursuivra avec la Symphonie n°3 de Schubert, une page légèrement plus courte que ses deux premières symphonies, et dont l’écriture incisive utilise avec à propos des ressources orchestrales identiques à celles de la Deuxième Symphonie.
Emily Imbert
DUO DE CHEFS
Plongez dans l’insouciance des années folles en compagnie de la mezzo soprano Pauline Sabatier, de l’Orchestre de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur et des chefs Pierrick Cizeron et Benjamin Levy pour un voyage gustatif et musical !
Ouvertures et airs d’opérettes de Maurice Yvain (Ta Bouche ! Gosses de Riche, Yes !) Reynaldo Hahn, André Messager (L’amour Masqué) ou encore Raoul Moretti (Trois Jeunes filles nues).
Venez goûter aux années 1920, vos oreilles et vos papilles n’en reviendront pas !
19h – Accueil au champagne
20h – Concert
21h15 – cocktail dînatoire (imaginé par le chef Pierrick Cizeron)
QUATUOR POUR LA FIN DU TEMPS
Elena Gallo propose au public une rencontre avant le concert afin d’apporter des clés d’écoute sur l’œuvre proposée.
Mobilisé en 1939, Olivier Messiaen est fait prisonnier puis envoyé au stalag de Görlitz où il côtoie le violoncelliste Etienne Pasquier, le clarinettiste Henri Akoka et le violoniste Jean Le Boulaire. S’inspirant des hallucinations colorées provoquées par les conditions de privation extrême, il compose, pour lui et pour ses co-détenus, une pièce dont la couleur est le sujet même.
Au cœur de l’hiver sibérien de 1941, le Quatuor est créé sur des instruments délabrés devant 500 prisonniers.
LE CHARME DES IMPOSSIBILITÉS
C’est un film qui nous parle de la nécessité de l’art, de la capacité humaine de créer même dans des conditions adverses, dans des situations limites. C’est l’histoire de la genèse d’une œuvre musicale, le Quatuor pour la fin du Temps d’Olivier Messiaen qui fut composée, et interprétée pour la première fois, durant la seconde guerre mondiale, dans un camp de prisonniers de guerre. C’est l’histoire d’une création : un compositeur, trois interprètes, des instruments en très mauvais état vont défier l’enfermement, la guerre, le froid, la faim, le temps, et tenter l’impossible.
En partenariat avec l’Association des Amis de l’Orchestre et l’Académie Clémentine.
SUMMER TIME
L’ensemble Les Vanités rassemble dans le programme Summer Time, la musique du XVIIe siècle avec celle du XXe. La liberté vocale qui caractérise l’époque baroque refait surface dans le jazz. Cet entrelacs de cantates de Vivaldi et de Haendel trouve un écho familier chez Gershwin ou Porter qui, dans de grands standards de jazz, reprennent les mêmes thématiques séculaires.
Ce pont stylistique et temporel offre un accès inédit aux magnifiques cantates baroques leur rendant toute leur pertinence et leur modernité.
À partir de 10 ans
Nino Gvetadze joue Chopin
Nino Gvetadze est née et a grandi à Tbilissi (Géorgie). Aujourd’hui, elle mène une carrière internationale en tant que soliste et chambriste. Elle a remporté des prix prestigieux et joué avec les plus grands chefs et orchestres du monde. Elle a, à son actif, l’enregistrement de plusieurs albums. Après avoir joué avec l’Orchestre des Pays-Bas du Nord, le Residentie Orchestra et le Joensuu City Orchestra à la fin 2018, elle continuera en 2019 avec le Tapiola Sinfonietta et, ici, avec l’Orchestre de Cannes.
Mélanie Marillier
Mélanie a commencé le violon à l’âge de 3 ans, elle rentre au CNRR de Nice à 7 ans et obtient son Diplôme d’Études Musicales en 2011. Elle part se perfectionner au CRR de Rueil-Malmaison dans la classe de Gilles Henri puis au CRR de Paris dans la classe de Bertrand Cervera, avant d’entreprendre ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles dans les classes d’Endre Kleve et Aki Saulière, où elle obtient un Master Didactique en 2017.
Elle poursuit son cursus à l’Université de Montréal avec Annick Roussin et obtient un Diplôme d’Études Supérieures Spécialisées en interprétation en 2018. Avec une bourse d’étude de l’Ecole Normale de Musique de Paris, elle continue à se perfectionner une année auprès d’Annick Roussin.
Elle a participé à divers orchestres de jeunes comme l’Orchestre Français des Jeunes, l’Orchestre des Jeunes d’Amériques et l’Orchestre de la Francophonie; et occupe depuis janvier 2019 un poste de violon de rang à l’Orchestre Régional de Cannes.
La Résidence Seren
CONCERT DU NOUVEL AN À CANNES
Valse de l’Empereur de Johann Strauss, Valse des chats, Valse de Lehar, Ballet des Flocons de neige d’Offenbach… Pour la nouvelle année, Benjamin Levy et son acolyte Jean Manifacier ont prévu de vous faire valser ! Un voyage à travers les époques, en compagnie de Sophie Marilley et Guillaume Andrieux, où rebondissement et arias ne manqueront pas !
À partir de 10 ans
CONCERT DU NOUVEL AN À ANTIBES
Valse de l’Empereur de Johann Strauss, Valse des chats, Valse de Lehar, Ballet des Flocons de neige d’Offenbach… Pour la nouvelle année, Benjamin Levy a prévu de vous faire valser ! Un voyage à travers les époques, en compagnie de Sophie Marilley et Guillaume Andrieux, où rebondissement et arias ne manqueront pas !
CONCERT DU NOUVEL AN À ANTIBES
Valse de l’Empereur de Johann Strauss, Valse des chats, Valse de Lehar, Ballet des Flocons de neige d’Offenbach… Pour la nouvelle année, Benjamin Levy a prévu de vous faire valser ! Un voyage à travers les époques, en compagnie de Sophie Marilley et Guillaume Andrieux, où rebondissement et arias ne manqueront pas !
SYMPHO NEW A 30 ANS !
Depuis 30 ans, Sympho New, l’Académie de l’Orchestre de Cannes, accueille et forme de jeunes élèves-musiciens, leur permettant de découvrir les conditions réelles du métier de musicien d’orchestre. Passionnés de musique, certains d’entre eux ont fait de cette expérience extraordinaire leur avenir et ont embrassé une carrière musicale. Et c’est avec eux que l’Orchestre et Sympho New vont fêter, en musique bien entendu, ces trente belles années. Plusieurs anciens élèves, aujourd’hui professionnels au sein d’orchestres français et étrangers de Paris à Seattle, en passant par Londres, Vienne ou Boston, ont répondu présent pour (re)venir jouer en qualité de soliste ou à nouveau dans les rangs de l’Orchestre de Cannes !
Avec la participation d’anciens Académiciens Sympho New et en présence de Philippe Bender
L’ARLÉSIENNE
Korngold/Grieg
Cabinet Notarial Vouillon – Levasseur – Tamiotti – Lambert
LE SACRE DES OISEAUX
Enfants, en rentrant de l’école, ils écoutaient les oiseaux le long des chemins.
Ils les imitaient, et les oiseaux leur répondaient.
Aujourd’hui, les chanteurs d’oiseaux et Geneviève Laurenceau vous proposent une fantaisie symphonique dont la nature est le thème, la source et la muse.
Mêlant la virtuosité poétique des chants d’oiseaux aux inspirations des compositeurs de tous les temps, ce concert lève le voile sur un monde merveilleux et réel, peuplé d’incessants voyageurs : il fera dialoguer le rossignol, l’alouette et la tourterelle avec Vivaldi, Schubert, Sibelius ou Rossini… Une extraordinaire expérience musicale et onirique !
Écoutez, tendez l’oreille…
SARABANDE
Le Concerto pour piano de Thomas Enhco témoigne de l’influence du jazz, de Gerswhin et de la musique française, en particulier celle de Ravel, dont il interprète également le Concerto en sol. Nulle part ailleurs, l’orchestrateur de la Sarabande de Debussy – à la noble et douce élégance – n’a poussé plus loin le mélange des genres et des sentiments : accents jazzy et volontaires, mouvement lent d’une grâce ineffable en sa longue mélodie suspendue et final endiablé, tel une course-poursuite virtuose. De la sensualité, du piquant, on en trouve aussi dans Le Bœuf sur le toit de Milhaud, et sa joyeuse collection de danses – sambas, rumbas, tangos : une manière de Carnaval de Rio, au charme irrésistible.
Avec le soutien d’Andantino 
CONCERT AU PROFIT DES RESTOS DU CŒUR
Pour la 14e année consécutive, l’Orchestre de Cannes donne un concert au profit des Restos du Cœur. La totalité des recettes de cette soirée et des dons collectés sera reversée à l’association de Coluche.
Jeune pianiste à 360°, qui passe du jazz au classique en un claquement de doigt, Thomas Enhco est un improvisateur inspiré qui, comme son idole Keith Jarrett, aime flouter les frontières entre jazz et classique, et qui s’applique surtout à placer la narration au coeur de sa musique, qu’il soit lyrique ou plus introspectif.
Pour cette soirée, il interprétera d’abord le Concerto pour piano en sol de Ravel, œuvre classique aux idiomes jazz, puis son propre concerto, qui, dans l’idée d’un Ravel, saura contenter aussi bien les amateurs de classique que de jazz.
La soirée sera complétée par la musique du ballet-pantomime de Milhaud, Le Bœuf sur le toit, une farce surréaliste imaginée avec la complicité de Jean Cocteau.
DAVID FRAY JOUE SCHUMANN
Alors qu’il a 24 ans, David Fray est appelé pour remplacer au pied-levé la pianiste Hélène Grimaud au Théâtre du Châtelet. Ce soir de juin 2006, il interprète Bach et Mozart, et conquiert le public. L’année suivante, pour son premier disque, il retrouve Bach, son auteur de prédilection. Schubert, le pianiste Wilhelm Kempff, son maître Jacques Rouvier, le peintre Raphaël sont autant de personnalités qui l’inspirent dans sa conception du métier d’interprète.
Accompagné de l’Orchestre de Cannes, ce pianiste à contre-courant donnera le Concerto pour piano de Schumann, partition qui chante l’amour du compositeur pour sa femme Clara, pianiste virtuose.
S’ajoutera à ce sommet du romantisme allemand la Symphonie n°3 de Brahms, la plus courte des quatre, mais probablement la plus belle, une œuvre grandiose, qui présente une unité parfaite entre les mouvements.
Ce concert fera l’objet d’une captation par les étudiants du BTS Audiovisuel du Lycée Carnot de Cannes et leurs professeurs.
MUSIQUE POUR LES ENFANTS DE LENVAL
Fondée en 1888, et reconnue d’utilité publique depuis 1893, la Fondation Lenval a pour mission principale de « recevoir tous les enfants, sans condition de ressources et sans distinction de culte ou de nationalité ». Grâce à l’engagement de ses administrateurs bénévoles depuis près de 130 ans et aux efforts de chacun de ses collaborateurs, Lenval se modernise et s’adapte à l’évolution de la pédiatrie.
La fondation comprend 16 sites et accueille près de 62 000 urgences, 15 000 hospitalisations et nos chirurgiens opèrent 5 000 enfants chaque année. Mais Lenval c’est aussi 48 adolescents et jeunes adultes polyhandicapés accueillis en internat et semi internat, 50 places d’accueil en institut spécialisé pour des enfants sourds ou dysphasiques, une pouponnière sociale qui prend en charge 42 enfants retirés à l’éducation parentale par décision administrative ou de justice et qui suit 12 familles d’accueil, un centre de détection précoce des handicaps qui suit plus de 300 enfants de 3 à 6 ans, un centre de ressources autisme qui couvre les départements 06, 04 et l’est du 83, un centre de protection maternelle et infantile à magnan et plus de 200 élèves chaque année formés dans notre école aux métiers de la petite enfance et de l’adolescence.
L’Orchestre de Cannes s’associe à la Fondation Lenval à l’occasion de son 130e anniversaire pour un grand concert caritatif dont la totalité des recettes collectées sera reversée à la Fondation.
MUSIQUE POUR LA PAIX
Nous sommes dans la première moitié du XXe siècle, plus précisément au moment où l’Europe sort déchirée et exsangue de quatre années de guerre.
Trois compositeurs européens de cette période signent en 1918 et 1919 une œuvre pour une formation emblématique de la musique de chambre, le quatuor à cordes. Ces trois œuvres vous sont présentées pour mettre en valeur les trois pays qu’elles représentent, anciens belligérants, alliés ou ennemis. Elles véhiculent dans leurs compositions les idées marquées par leurs écoles et par leur identité propre.
Alors que nous célébrerons ce 11 novembre le centenaire de l’Armistice qui mit fin à la Grande Guerre, ces musiques, rassemblées dans un même concert, porteront à travers leurs différences un message pour la paix : trois nations autrefois ennemies, aujourd’hui unies par leurs cultures respectives.
C’EST PAS CLASSIQUE
Jeter des ponts entre les styles musicaux : tel est le désir premier à l’origine de la formation unique Hildegard lernt fliegen fondée par Andreas Schaerer. Sur scène, les musiciens de l’Orchestre de Cannes et du sextet Hildegard lernt fliegen livreront une prestation survitaminée où le beatbox sera au service du jazz et inversement.
Emmené par le charismatique Andreas Schaerer, chanteur, bruiteur, beatboxer et compositeur, les musiciens exploiteront les possibilités infinies offertes par cet orchestre-cabaret.
Mais si Andreas Schaerer captive l’attention en passant d’une octave à l’autre ou en imitant la trompette de manière stupéfiante, les autres musiciens ne se contentent pas simplement de l’accompagner dans son univers musical luxuriant. Ils y sont invités pour dialoguer, souligner ou exacerber l’humour et la virtuosité présents dans les différentes chansons qui constituent cette symphonie extravagante qu’est The Big Wig.
C’EST PAS CLASSIQUE
SYMPHONIE CONCERTANTE DE MOZART
C’est lors de son deuxième séjour à Paris en 1778 que Mozart compose sa Symphonie concertante pour vents, une œuvre qui met sur le devant de la scène quatre solistes (hautbois, clarinette, basson et cor) accompagnés par l’orchestre. Ensuite, c’est la Tarentelle pour flûte, clarinette et orchestre qui est présentée au public, partition où solistes et orchestre sont liés dans une danse effrénée et pleine de flamboiement. Enfin, la soirée se termine par la Sinfonietta de Poulenc, son unique page purement symphonique.
SYMPHONIE CONCERTANTE DE MOZART
C’est lors de son deuxième séjour à Paris en 1778 que Mozart compose sa Symphonie concertante pour vents, une œuvre qui met sur le devant de la scène quatre solistes (hautbois, clarinette, basson et cor) accompagnés par l’orchestre. Ensuite, c’est la Tarentelle pour flûte, clarinette et orchestre qui est présentée au public, partition où solistes et orchestre sont liés dans une danse effrénée et pleine de flamboiement. Enfin, la soirée se termine par la Sinfonietta de Poulenc, son unique page purement symphonique.
ESCAPADE À BUENOS AIRES
Invité au Carnegie Hall de New York à fêter les vingt ans de la Misatango de notre contemporain Martin Palmeri, le Chœur Régional PACA, dirigé par Michel Piquemal, donnera à entendre au public azuréen cette messe latine, étrange et magnifique, en forme de tango. En contrepoint, A little jazz mass de Bob Chilcott sera aussi au programme, avec Adios Nonino et Libertango d’Astor Piazzolla, qui est parvenu en redéfinissant les codes du tango, à en faire une musique poétique à la fois mélancolique et débordante d’énergie, traduisant au plus juste les émotions humaines.
ESCAPADE À BUENOS AIRES
Invité au Carnegie Hall de New York à fêter les vingt ans de la Misatango de notre contemporain Martin Palmeri, le Chœur Régional PACA, dirigé par Michel Piquemal, donnera à entendre au public azuréen cette messe latine, étrange et magnifique, en forme de tango. En contrepoint, A little jazz mass de Bob Chilcott sera aussi au programme, avec Adios Nonino et Libertango d’Astor Piazzolla, qui est parvenu en redéfinissant les codes du tango, à en faire une musique poétique à la fois mélancolique et débordante d’énergie, traduisant au plus juste les émotions humaines.
HOMMAGE À DEBUSSY
Compositeur « impressionniste », chef de file d’une nouvelle musique française, Debussy était un artiste libre et anticonformiste aux sources d’inspiration éclectiques, de Mozart au gamelan javanais, en passant par Moussorgski et le folklore tzigane. A l’occasion du 100e anniversaire de sa mort, ces musiciens ont choisi de présenter l’unique quatuor à cordes du compositeur français, savoureux mariage de ces diverses inspirations.
Musicien hors norme, Beethoven est parvenu à transcender époques et styles, renouveler codes et genres, puis laisser son empreinte sur des générations de musiciens. Il a laissé un important catalogue de musique de chambre, dont le Quatuor n°4 en ut mineur, qui fut reçu avec enthousiasme tant par le public que par les critiques.
CÉCILE LO BIANCO CHANTE MOZART
FESTIVAL DU LIVRE DE MOUANS-SARTOUX
EDGAR MOREAU JOUE HAYDN
Edgar Moreau, violoncelliste aux multiples succès, notamment au Concours Rostropovitch et Concours Tchaïkovski, ainsi que deux Victoires de la musique classique en 2013 (Révélation soliste instrumental) et 2015 (Soliste instrumental), interprétera le Concerto n°1 pour violoncelle de Haydn. La deuxième partie du concert sera consacrée à la Symphonie n°3 de Mendelssohn, également connue sous le surnom d’« Ecossaise ». C’est en effet après un séjour en Grande-Bretagne que Mendelssohn a l’idée de cette symphonie. On imagine bien que les vertes contrées et les brouillards d’Ecosse aient pu séduire l’âme purement romantique de Mendelssohn.
Festival d’Art Sacré d’Antibes
PLAZA FRANCIA ORCHESTRA
EN PARTENARIAT AVEC LE PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS
Complices de longue date, Müller et Makaroff ont fondé le groupe Gotan Project qui a fait redécouvrir le tango à travers le monde, avec des arrangements électro pop imparables et des lignes de basse qui ont fait leur « touch » ! Avec Plaza Francia, en compagnie de la chanteuse Catherine Ringer des Rita Mitsouko, ils avaient élaboré de nouvelles passerelles mélodiques entre le tango et l’univers rock au fil de concerts à guichets fermés. Plaza Francia Orchestra poursuit avec brio leur exploration musicale originale, entouré d’un nouvel arrangeur, une nouvelle chanteuse et des meilleurs musiciens de la scène tango parisienne pour distiller des compositions aux rythmiques irrésistibles, dans la pure tradition des orchestres « típicas » qui font danser les foules de Buenos Aires. Magie des influences et du mélange des genres, leur nouvelle partition se marie parfaitement avec le souffle de l’Orchestre de Cannes : bandonéon envoûtant, voix d’une féroce sensualité… tout nous conte des histoires d’aujourd’hui au travers d’un tango novateur, plus vivant que jamais, et qui, loin de ses bases, mue sans perdre son identité mais en confortant son charisme universel.
Durée : 1h30
Beaulieu Classic Festival
Premier prix l’an dernier au prestigieux Concours international Reine Élisabeth de Belgique, Victor Julien-Laferrière est à nouveau consacré en 2018 en remportant la Victoire de la Musique Classique dans la catégorie soliste instrumental.
Il sera l’invité du Beaulieu Classic Festival pour lequel il interprétera le Pezzo Capriccioso de Tchaïkovski et le Concerto n°1 pour violoncelle de Haydn.
UNE INVITATION À LA FÊTE
FESTIVAL INTERNATIONAL DE PIANO DE LA ROQUE D’ANTHÉRON
Depuis bientôt 38 ans, le Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron s’est imposé comme un point d’ancrage exceptionnel dans le paysage musical et pianistique mondial.
Si les sites du Festival se diversifient depuis plusieurs années, le Parc du Château de Florans demeure le haut lieu de ces entrevues inclassables où se confrontent toutes les créations : classiques, contemporaines… tous les styles : jazz, électronique… et tous les artistes : les jeunes talents comme les plus grands interprètes internationaux.
Les qualités acoustiques de cette scène, idéale pour les récitals de piano autant que pour les concertos et autres symphonies, ne font qu’augmenter les charmes de ce jardin mythique et magique, qui porte toute l’histoire du Château de Florans.
LES SOIRÉES MUSICALES DE L’ABBAYE
Depuis 25 saisons, le village provençal de La Celle (près de Brignoles) et son Abbaye Royale cultivent avec bonheur harmonie et art de vivre grâce à un festival unique créé et orchestré par le flûtiste Philippe Depetris.
En plein coeur du vignoble des Coteaux Varois en Provence, dans ce lieu historique magnifiquement restauré, propriété du Conseil Départemental du Var, le public est invité à vivre le charme et la convivialité d’une rencontre rare et privilégiée entre la musique, les arts et des expositions de prestige.
Les concerts de ce festival profondément enraciné dans son terroir et ses traditions s’achèvent traditionnellement par une dégustation des crus animée par les vignerons des Coteaux Varois en Provence et partagée par le public, les artistes et les organisateurs.
Autre symbole prestigieux de cette synergie artistique et de cet art de vivre, à l’Hostellerie de l’Abbaye de la Celle, un établissement haut de gamme de la chaine Châteaux & Hôtels Collection, Les Maisons d’Alain Ducasse, les passionnés de musique et de gastronomie peuvent, s’ils le désirent, séjourner ou dîner avant les concerts pour allier les plaisirs de la gastronomie à ceux de l’oreille.
NICE CLASSIC LIVE
En accord avec la Ville de Nice et dans un but de promotion de la Culture, le Nice Classic Live se tiendra du 22 juillet au 5 août prochain.
La Ville de Nice souhaite inscrire le festival comme événement incontournable des nuits niçoises estivales et azuréennes et promouvoir la musique classique comme continuité du Nice Jazz Festival.
Nuits Musicales du Suquet
JAZZ À JUAN
Angélique Kidjo
Infatigable passionaria de la cause des enfants, des femmes et de l’Afrique, Angélique Kidjo est une chanteuse à part, puissante source d’énergie et de bonheur brut. Sa musique s’inspire de divers styles, dont la pop africaine, le jazz et les musiques latines. Elle possède cette faculté d’accéder à l’universel en une phrase, d’embrasser le monde en une note. « Elle caresse une berceuse, on oublie la sono. Elle laisse couler une saudade, on entend Cesaria. Elle s’attaque à la salsa, on ressent Celia Cruz. Elle se mesure aux plus grandes voix du funk, du jazz et de la soul, on la croit née dedans » (Yves Bernard in Le Devoir)
Ibrahim Maalouf
« Victoire du Jazz » en 2010 à Juan, « Victoire de la Musique » en 2014, Ibrahim Maalouf ne cesse de transcender les genres avec un égal bonheur, entrelaçant tonalités et rythmes, soulignant les connivences insoupçonnables entre différents styles musicaux, édifiant un univers sonore original et autonome à partir des fondamentaux de la musique savante européenne et du jazz d’avant-garde, enrichi par la sollicitation permanente d’une palette de rythmes et de couleurs qui relèvent autant du patrimoine oriental, latino ou balkanique que du rock le plus tellurique. Le critique Francis Dordor résume avec talent : « Des nuits de braises de la salsa cubaine à celles du heavy-metal, de l’aurore bleuie par une trompette à la Miles Davis à la vertigineuse improvisation sur du Michael Jackson, tout finit par révéler sa cohérence, par souligner la maîtrise du compositeur casse-cou jamais dépassé par son audace. »
Soirée Estivale à Villars-sur-Var
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Soirée Estivale à Châteauneuf-Villevieille
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Soirée Estivale à Bonson
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Soirée Estivale à Valdeblore La Colmiane
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Soirée Estivale à Tourrette-Levens
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Soirée Estivale à Saint Martin Vésubie
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Soirée Estivale à Coaraze
LES SOIRÉES ESTIVALES DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DES ALPES-MARITIMES
Le département se transforme en une gigantesque salle de spectacles à ciel ouvert où plus de 1 000 artistes font partager avec générosité, leurs émotions, leurs rêves, leurs passions.
Tout au long de la saison estivale, le Département des Alpes-Maritimes accueille artistes et festivals en tous genres pour le plus grand plaisir de ses habitants et des touristes. La culture pour tous et sous toutes ses formes, du classique au jazz, de la littérature aux œuvres de musées, du chant à la danse, du théâtre au cinéma. La programmation abondante et éclectique rythme les soirées de milliers de maralpins, qui accèdent gratuitement à des spectacles de qualité aux quatre coins du territoire.
Auditorium Campra, Conservatoire Darius Milhaud – Aix-en-Provence
Philharmonie de Paris Exemplaire
MUSIQUES EN FÊTE, EN DIRECT DES CHORÉGIES D’ORANGE
À l’occasion de la Fête de la musique, l’Orchestre de Cannes et l’Orchestre Régional Avignon-Provence se réunissent sur scène pour un grand concert retransmis en direct sur France 3.
CONCERT ANDANTINO AVEC LES CHŒURS
CONCERT RÉSERVÉ AUX SALARIÉS DES ENTREPRISES MEMBRES D’ANDANTINO
Depuis 20 ans, le club d’entreprises Andantino accompagne l’Orchestre dans l’accomplissement de projets ambitieux mais aussi dans la mise en œuvres de projets éducatifs.
Andantino regroupe les entreprises de la Région qui souhaitent soutenir les actions de l’Orchestre de Cannes tout en jouant un rôle social et citoyen.
Afin de les remercier, l’Orchestre offre à ces entreprises des soirées privées organisées pour leurs clients et partenaires ainsi que la possibilité, pour les salariés des entreprises adhérentes, de participer gratuitement à la chorale Andantino.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle I et II
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Patrick Massabo et Hélène Raynaud, conseillers pédagogiques départementaux à l’Education Nationale, préparation
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Avec le soutien de la Fondation de Cannes.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle I et II
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Patrick Massabo et Hélène Raynaud, conseillers pédagogiques départementaux à l’Education Nationale, préparation
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Avec le soutien de la Fondation de Cannes.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle I et II
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Patrick Massabo et Hélène Raynaud, conseillers pédagogiques départementaux à l’Education Nationale, préparation
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Avec le soutien de la Fondation de Cannes.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle I et II
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Patrick Massabo et Hélène Raynaud, conseillers pédagogiques départementaux à l’Education Nationale, préparation
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Avec le soutien de la Fondation de Cannes.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle I et II
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Patrick Massabo et Hélène Raynaud, conseillers pédagogiques départementaux à l’Education Nationale, préparation
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Avec le soutien de la Fondation de Cannes.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle I et II
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Patrick Massabo et Hélène Raynaud, conseillers pédagogiques départementaux à l’Education Nationale, préparation
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Avec le soutien de la Fondation de Cannes.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle I et II
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Patrick Massabo et Hélène Raynaud, conseillers pédagogiques départementaux à l’Education Nationale, préparation
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Avec le soutien de la Fondation de Cannes.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle I et II
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Patrick Massabo et Hélène Raynaud, conseillers pédagogiques départementaux à l’Education Nationale, préparation
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle I et II
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Patrick Massabo et Hélène Raynaud, conseillers pédagogiques départementaux à l’Education Nationale, préparation
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Avec le soutien de la Fondation de Cannes.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle I et II
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Patrick Massabo et Hélène Raynaud, conseillers pédagogiques départementaux à l’Education Nationale, préparation
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Avec le soutien de la Fondation de Cannes.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle I et II
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Patrick Massabo et Hélène Raynaud, conseillers pédagogiques départementaux à l’Education Nationale, préparation
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Avec le soutien de la Fondation de Cannes.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle I et II
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Patrick Massabo et Hélène Raynaud, conseillers pédagogiques départementaux à l’Education Nationale, préparation
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Avec le soutien de la Fondation de Cannes.
Classic à Juan
Antibes Juan-les-Pins fête les musiques tout au long de l’année à travers de nombreuses manifestations prestigieuses. Pour la troisième année consécutive Classic à Juan donne rendez-vous au public avec un grand répertoire classique, une formation prestigieuse, des retrouvailles et des découvertes…
Dimitri Goldobine
Dimitri Goldobine naquit à Ekaterinbourg (Russie) et fit ses études de musicologie et d’orgue au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il étudia ensuite le clavecin à l’ENM de Bobigny avec Ilton Wjuniski (où il obtint les Premiers prix de clavecin et de musique de chambre) et le luth – avec Federico Marincola à l’Académie de musique de Monaco. Il est docteur en musicologie et titulaire du Certificat d’Aptitude de professeur de musique ancienne.
Depuis 2009 Dimitri est professeur d’instruments anciens au Conservatoire (CRD) de Cannes. Il a donné des stages et des master classes à Nice (CRR), Toulon (CRR), Moscou (Conservatoire Tchaïkovski, Académie supérieure de musique Gnessine).
En tant qu’interprète il joue avec l’ensemble de musique ancienne Consort of several Friends, dont il est cofondateur. Il a aussi collaboré avec les ensembles Voxabulaire, Labirinto Armonico, Ensemble baroque de Monaco, ainsi qu’avec l’Orchestre National de Cannes.
Dimitri est auteur de plusieurs œuvres musicales pour les voix, luths, clavecin, orgue, ainsi que pour la liturgie orthodoxe.
PRÉSENTATION SAISON 2018-2019
L’ORCHESTRE DE CANNES, LE PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS ET
LA MAIRIE DE CANNES VOUS PRÉSENTENT LEURS SAISONS 2018-2019 !
MARDI 22 MAI À 19H
THÉÂTRE DEBUSSY – PALAIS DES FESTIVALS
Pièces de théâtre, concerts jazz, spectacles pour le jeune voire très jeune public, ballets classiques et contemporains, opéras-bouffes, musique de chambre, cirque contemporain, marionnettes, musique symphonique, one-man-show, chanson française, comédies déjantées, théâtre d’objets, spectacles de rue…
À CANNES, LE SPECTACLE EST BIEN VIVANT !
Entrée libre
Merci de réserver votre billet en cliquant sur le bouton
Pour cette soirée de présentation, notre partenaire Interparking vous offre votre stationnement au parking du Palais des Festivals. Une contremarque gratuite vous sera remise dans le hall du Théâtre à votre arrivée, que vous échangerez avec votre ticket d’entrée lorsque vous ressortirez.
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 11e édition
Musique de films
Lycée Léonard de Vinci
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 11e édition
Musique de films
Lycée Léonard de Vinci
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 11e édition
Musique de films
Lycée Thomas Edison à Lorgues
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 11e édition
Musique de films
Lycée Thomas Edison à Lorgues
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 11e édition
Musique de films
Lycée Thomas Edison à Lorgues
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 11e édition
Musique de films
Lycée Pierre et Marie Curie
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 11e édition
Musique de films
Lycée Pierre et Marie Curie
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Orchestre dans les Lycées
Orchestre dans les Lycées – 11e édition
Musique de films
Lycée Pierre et Marie Curie
Avec la collaboration de Stephan Nicolay, chef de chœur
Villars-sur-Var
Châteauneuf-Villevieille
Bonson Place Maurice Scoffier
Classic à Juan
Antibes Juan-les-Pins fête les musiques tout au long de l’année à travers de nombreuses manifestations prestigieuses. Pour la troisième année consécutive Classic à Juan donne rendez-vous au public avec un grand répertoire classique, une formation prestigieuse, des retrouvailles et des découvertes…
Yousef Zayed
Né à Jérusalem en 1982 et a commencé jouer le Darbouka à l’âge de 11 ans. Aujourd’hui, il nous éblouit avec son maîtrise de différents instruments surtout les percussions orientales et l’Oud. Il a étudié la percussion avec Youssef Hbeish et l’Oud avec Khaled Joubran et Ahmad Al-Khatib au Conservatoire National d’Edward Saïd. Les compositions de Yousef reflets son perception du temps et des lieux en relation avec ses sentiments et intuition.
Il a joué et enregistré avec des artistes diverses dont Le Trio Joubran, L’Orchestre 2E2M, L’Orchestre Divertimento, Dorsaf Hamdani, Hamon Martin Quintet, Amel et Rachid Brahim Djelloul, Soeir Marie Keyrouz … et Liouane très récemment. Depuis 2009, Yousef réside en France ou il a obtenu son DEM en analyses musicales et ses masters en création sonore et musicale de l’université Paris 8. Yousef Zayed est le prof de percussion orientale et de Oud au département de musique oriental au Conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers.
Dahmane Khalfa
Né à Alger, Dahmane Khalfa est bercé par la musique au sein d’une famille de mélomanes et d’artistes. A l’instar de ses quatre frères, il joue de la Derbouka et diférentes percussions. La fratrie Khalfa est vite devenue une référence avec son style propre et est à l’origine d’innovations rythmiques majeures en Algérie et au Maghreb. Dahmane Khalfa commence sa carrière au sein de l’Orchestre National de la Radio-Télévision Algérienne et côtoit très tôt les grands noms du chaâbi tels que Guerrouabi et Chaou. Depuis, on a pu l’entendre aux côtés de grands artistes algériens et internationaux tels que Khaled, Souad Massi, Djamel Allam, Idir, Takfarinas, Safy Boutella, Lounès Matoub, Djurdjura, Sahraoui, Baaziz, Mugar, Steve Coleman ou Renaud Garcia Fons en France et en Europe. Il fait partie de l’ensemble Amedyez, créé par le violoniste Rachid Brahim-Djelloul. Avec la chanteuse lyrique Amel Brahim-Djelloul, cet ensemble crée le spectacle « Amel Brahim-Djelloul chante la Méditerranée » en résidence à Espalion suivi d’un concert au Téâtre des Boufes du Nord à Paris en novembre 2007. Dahmane Khalfa a également joué à l’opéra de Marseille et à la basilique Saint-Denis dans « Mozart l’égyptien », un spectacle qui a connu un grand succès international. Au cinéma, il a participé à la musique de plusieurs flms : « Salut Cousin », « Le Gone du Chaâba », « Mélodie d’Espoir » et « La Mentale ». Dahmane Khalfa enseigne la Derbouka au CAP d’Aulnay-sous-Bois et à Paris et dispense régulièrement des stages en Europe aux côtés d’autres grands percussionnistes. Il a également réalisé une méthode de Derbouka avec un CD présentant de manière simple des rythmes du Maghreb (Algérie, Maroc, Tunisie) et d’Orient (Egypte, Syrie, Liban, pays du Golfe).
Pavel Baleff
Le chef d’orchestre bulgare Pavel Baleff est né en 1970. Il dirige son premier concert en 1988. En 1993, il reçoit le prix de la radio bulgare pour le meilleur jeune musicien et réalise des enregistrements pour la radio et la télévision avec les principaux orchestres du pays.
Depuis 1995, Pavel Baleff participe au Forum des chefs d’orchestre de l’Association allemande de musique. En 1996, Pavel Baleff remporte le premier prix du concours international Carl Maria von Weber à Munich (concert primé avec l’orchestre de la radio de Munich dans la salle Hercule du palais) et en 1999, le concours de direction d’orchestre des écoles de musique allemandes à Weimar avec la fondation Herbert von Karajan. En 2003, Pavel Baleff remporte également le célèbre prix de direction d’orchestre de Bad Homburg, l’une des plus hautes distinctions allemandes dans le domaine de la direction d’orchestre.
Pavel Baleff est régulièrement invité à diriger plusieurs orchestres nationaux et internationaux, notamment à l’Opéra d’État de Vienne (2016-2020), à l’Opéra de Zurich (2012-2021), au Semperoper de Dresde, à l’Opéra de Leipzig avec l’Orchestre du Gewandhaus, au Théâtre Bolschoi de Moscou (2012), au Théâtre Mikhaylovsky de St. Peterburg, au Nationalopera de Hanovre ainsi qu’au Komische Oper de Berlin, à « L’Anneau du Nibelung » à l’Opéra national de Sofia (2010-2012).
Il travaille avec un grand succès avec des chanteurs de renommée mondiale comme Edita Gruberova , Diana Damrau, Krassimira Stoyanova , Thomas Hampson, Vesselina Kasarova, Ramon Vargas, Piotr Beczala, Luca Pisaroni, Anna Netrebko. Il dirige le concert de Noël pour le président fédéral de l’Allemagne avec la violoniste vedette Anne-Sophie Mutter en décembre 2013 (chaîne de télévision ZDF).
Depuis 2021, il est directeur musical du Theater Nordhausen et du Loh- Orchestra Sondershausen (Allemagne).
En 2022, il devient directeur musical de l’Opéra de Limoges, en France et il est choisi comme « chef en résidence » de l’Orchestre philharmonique de Baden-Baden pour cinq saisons, jusqu’en 2027.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle III
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, l’artiste invité et les musiciens.
Le Concerto pour violon de Tchaïkovski
Le Concerto pour violon de Tchaïkovski est l’une des œuvres les plus connues du répertoire classique. En France, il a été largement popularisé avec le succès du film Le Concert de Radu Mihaileanu (2009) avec Mélanie Laurent. C’est d’ailleurs Sarah Nemtanu, artiste invitée pour ce concert, qui enregistra la partie violon pour ce film !
Rencontre avec les élèves
Rencontre avec les élèves du Conservatoire de Grasse
La violoniste Sarah Nemtanu présente aux élèves son parcours et son métier de soliste.
Lycée Pierre et Marie Curie
Rencontre avec les élèves
Rencontre avec les élèves du Conservatoire de Grasse
La violoniste Sarah Nemtanu présente aux élèves son parcours et son métier de soliste.
SOIRÉE DÉCOUVERTE
Soirée découverte réservée aux membres d’ANDANTINO, club d’entreprises-mécènes.
Visite privée du MACM suivie d’un concert de musique de chambre.
Autour du hautbois et du cor anglais
Symphonie du Nouveau Monde
Violoncelliste itinérante, Sonia Wieder-Atherton se plait à sortir des sentiers battus et fait étape à Cannes pour la création du Concerto pour violoncelle de notre contemporain Olivier Penard. Nouvelle œuvre, nouveau monde, la soirée se poursuivra avec la Symphonie du Nouveau monde de Dvořák, opus appartenant au Panthéon de la musique classique.
Parce que la création contemporaine est l’affaire de tous, cette pièce sera présentée le soir du concert par les élèves d’une classe de primaire. Ces élèves de CM1 de l’école La Frayère à Cannes ont eu la possibilité de construire un projet d’éducation artistique et culturelle à partir de l’étude de ce Concerto tout au long de l’année. Ainsi, ils ont rencontré et travaillé avec le compositeur, assisté à des répétitions et rencontré l’ensemble des équipes de l’Orchestre pour découvrir tous les métiers nécessaires à la réalisation d’un concert. Une nouvelle façon pour les enfants d’appréhender la musique et une manière innovante de la présenter au public ! En effet, ce sont les enfants qui présenteront au public l’oeuvre le soir du concert et le fruit de leur travail sera exposé dans le hall du Théâtre Croisette.
Avec cette initiative « Une classe, Une oeuvre », les élèves deviennent passeurs de culture.
Ce concert est soutenu par la Fondation de Cannes
Rencontre avec les primaires Une classe, une œuvre
Préparation des élèves de l’Ecole La Frayère en vue de leur présentation au public du Concerto pour violoncelle d’Olivier Penard.
Classic à Juan
Antibes Juan-les-Pins fête les musiques tout au long de l’année à travers de nombreuses manifestations prestigieuses. Pour la troisième année consécutive Classic à Juan donne rendez-vous au public avec un grand répertoire classique, une formation prestigieuse, des retrouvailles et des découvertes…
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les musiciens de l’Orchestre autour du programme de musique de chambre Joueur de flûtes
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les musiciens de l’Orchestre autour du programme de musique de chambre Joueur de flûtes
Le Boléro de Ravel
Jazz à Juan
Ibrahim Maalouf
Ibrahim Maalouf, né à Beyrouth en 1980, est un trompettiste français de renommée internationale. Après avoir remporté plusieurs prix prestigieux dans des concours de trompette classique à travers le monde, il élargi son répertoire en composant ses propres morceaux. Ibrahim Maalouf a publié plus d’une vingtaine d’albums et de bandes originales acclamés par la critique, devenant ainsi le jazzman le plus populaire en France. Sa carrière musicale transcende les genres, explorant le jazz, la pop, le classique, l’électronique, ainsi que des influences orientales et africaines, créant un mélange interculturel explosif.
Au cours des dernières années, Ibrahim Maalouf marque l’histoire en devenant le premier instrumentiste franco-libanais à être nommé aux Grammy Awards en 2022 pour son album Queen of Sheba en collaboration avec Angélique Kidjo. Cette reconnaissance a été renforcée en 2023 avec la sortie de son 17e album studio Capacity to Love, qui lui a valu une nouvelle nomination aux Grammy Awards pour la chanson To do colores, en collaboration avec Cimafunk, Tank & The Bangas. Ses performances attire l’attention internationale, se produisant dans plus de quarante pays et recevant des éloges de médias prestigieux tels que le New York Times, le New Yorker, NPR et WNYC.
Ibrahim Maalouf étend également son influence grâce à des collaborations avec des artistes renommés tels que Sting, Sharon Stone, A$AP ROCKY, J. Balvin et Marcus Miller, toujours en bénéficiant du soutien éclairé de Quincy Jones. Son succès ne se limite pas à la musique, car il compose aussi des musiques de films, dont la bande originale de Reste un peu de Gad Elmaleh en 2022 et c’est l’un des plus grands réalisateurs français, Claude Lelouch, qui lui propose de composer la musique de son 51e long métrage en 2024. Son parcours impressionnant et sa capacité à transcender les frontières musicales font de lui un artiste incontournable de la scène musicale contemporaine.
Chorégies d’Orange
Jordan Gudefin
Jordan Gudefin est remarqué lors du prestigieux concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon en 2017 où il atteint la finale. Il entame alors une carrière de chef d’orchestre.
De 2016 à 2018, il est chef assistant à l’Orchestre Français des Jeunes auprès de David Zinman, Dennis Russell Davies puis Fabien Gabel. En 2017, il est chef assistant de François-Xavier Roth à l’Opéra Comique dans la production du Timbre d’argent de Camille Saint-Saëns avec l’orchestre Les Siècles. En 2018, il retrouve François-Xavier Roth à l’Opéra de Cologne dans la production de Die Soldaten de Bernd Alois Zimmermann. Il fait ses véritables débuts à l’opéra lors de la saison 2019 dans la production de La Grande Duchesse de Gerolstein de Jacques Offenbach avec le Gürzenich Köln Orchester. De 2017 à 2021, il est directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du COGE à Paris.
Jordan Gudefin a l’occasion de collaborer avec plusieurs orchestres en tant que chef invité tels que l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen ou encore l’Orchestre Dijon Bourgogne.
Lors de son parcours au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de direction d’Alain Altinoglu, il reçoit également l’enseignement de plusieurs artistes de renommée internationale, parmi lesquels
Esa-Pekka Salonen, Mikko Franck, Susanna Mälkki ou encore Paavo Järvi. Il collabore avec des formations prestigieuses comme l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Ensemble intercontemporain.
Ses études au Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris sont couronnées par plusieurs prix en direction d’orchestre et en écriture ainsi qu’un diplôme d’Etat de direction d’ensemble instrumental.
Parallèlement à ses activités de chef d’orchestre, Jordan Gudefin compose pour diverses formations. Ses oeuvres sont jouées dans le monde entier. En 2016 il reçoit le prix de la fondation Banque Populaire dans la catégorie compositeur.
Jordan Gudefin est citoyen d’honneur de sa ville natale de Saint Rémy (71).
Lycée Léonard de Vinci
Lycée Thomas Edison
L’Amandier restaurant
Ecole La Frayère
Joueur de flûtes
En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Départemental de musique et théâtre de Cannes
Le Stabat Mater de Pergolèse
Hautboïste et cor anglais à l’Orchestre de Paris, pionnier de l’époque baroque, musicologue et chef d’orchestre, Jean-Claude Malgoire a exploré au cours de sa carrière 1000 ans de musique. Cet esprit curieux et avide de recherches communique sa passion et partage volontiers son savoir au gré de ses rencontres. Pédagogue dans l’âme, il éveille la curiosité et transmet au public l’extraordinaire émotion que procure la musique.
Pergolèse, qui n’a vécu que vingt-six ans, a suscité bien des légendes et est parvenu, en cinq ans de carrière, à bouleverser le paysage musical du XVIIIe siècle. Malade depuis l’enfance, Pergolèse s’était retiré dans un monastère pour les dernières semaines de sa vie au cours desquelles il composa son Stabat Mater, comme Mozart écrira son Requiem quelques décennies plus tard. Avec ses délicieuses et poignantes dissonances, Pergolèse a su exprimer au travers de cette œuvre la douleur de la Vierge Marie avec grandeur et délicatesse.
Le Stabat Mater de Pergolèse
Hautboïste et cor anglais à l’Orchestre de Paris, pionnier de l’époque baroque, musicologue et chef d’orchestre, Jean-Claude Malgoire a exploré au cours de sa carrière 1000 ans de musique. Cet esprit curieux et avide de recherches communique sa passion et partage volontiers son savoir au gré de ses rencontres. Pédagogue dans l’âme, il éveille la curiosité et transmet au public l’extraordinaire émotion que procure la musique.
Pergolèse, qui n’a vécu que vingt-six ans, a suscité bien des légendes et est parvenu, en cinq ans de carrière, à bouleverser le paysage musical du XVIIIe siècle. Malade depuis l’enfance, Pergolèse s’était retiré dans un monastère pour les dernières semaines de sa vie au cours desquelles il composa son Stabat Mater, comme Mozart écrira son Requiem quelques décennies plus tard. Avec ses délicieuses et poignantes dissonances, Pergolèse a su exprimer au travers de cette œuvre la douleur de la Vierge Marie avec grandeur et délicatesse.
Rencontre avec les lycéens
11e Rencontre avec les lycéens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var
Le Stabat Mater de Pergolèse
La séance est suivie d’un échange entre les lycéens, le chef et les musiciens.
Jouer et diriger
Avec son programme, le clarinettiste et chef d’orchestre Paul Meyer, fait le grand écart ! Depuis le bord de scène, il dirigera l’Orchestre de Cannes dans le Concerto pour clarinette en la mineur de Mozart avant de présenter une œuvre courte de notre contemporain Thierry Escaich suivie de la Suite Tchèque de Dvořák.
Concert avec le soutien de l’Association des Amis de l’Orchestre.
Le Boléro de Ravel
Les élèves-musiciens de l’Académie Sympho New investiront à nouveau la scène d’Anthéa à Antibes pour présenter au public le Boléro et La Valse de Ravel.
Parce qu’ils se forment au métier de musicien d’orchestre, les académiciens, coachés et entourés des musiciens professionnels de l’Orchestre de Cannes, accompagneront également la pianiste Alma Ambrosi-Santamaria dans le Concerto n°23 de Mozart ainsi que le clarinettiste Gilles Swierc dans le Concerto pour clarinette du même Mozart.
Quand le jazz est là…
Thomas Enhco est de cette génération de pianiste à 360° ! Il n’a pas 30 ans mais a déjà joué avec un nombre ahurissant de musiciens venus du jazz comme du classique. De Mike Stern à Jane Birkin en passant par Jack DeJohnette, Maxim Vengerov, Vadim Repin, Daniel Humair, Ibrahim Maalouf ou Christophe, il embarque son piano sur tous les sentiers possibles. Thomas Enhco est un improvisateur inspiré qui, comme son idole Keith Jarrett, aime flouter les frontières entre jazz et classique, et qui s’applique surtout à placer la narration au cœur de sa musique, qu’il soit lyrique ou plus introspectif.
Rien d’étonnant donc à ce qu’il choississe d’interpréter pour cette soirée à Cannes le Concerto pour piano en sol de Ravel, œuvre classique aux idiomes jazz, aux côtés du chef Julien Masmondet. Ensuite, le jeune pianiste présentera son propre concerto, qui, dans l’idée d’un Ravel, saura contenter aussi bien les amateurs de classique que de jazz.
Duo Agape
Un Songe d’une nuit d’été
Au programme de ce concert, la plus célèbre des oeuvres symphoniques de Mendelssohn — composée en 1826, à l’âge de 17 ans — géniale description en musique de la féérie dramatique de Shakespeare.
Dans cette musique de scène, des artisans dansent, interrompus par le hi-han de l’âne ou des chasseurs sonnant leurs trompes dans l’obscurité inquiétant de la forêt enchantée.
Cette version du Songe proposée par la vidéaste Juliette Deschamps est un subtil mariage de la musique et de la vidéo. Mixées en temps réel, les cinquante-six séquences visuelles tournées en Angola au cours de l’hiver 2015-2016 accompagnent sur scène l’orchestre, le chœur, deux solistes et un récitant.
« En Afrique, j’ai vu un jour à l’extérieur d’un cinéma deux enfants, deux bateleurs, mimant et rejouant le film qui était projeté à l’intérieur de la salle. […] Ces bateleurs d’aujourd’hui m’ont fait penser à Shakespeare et immanquablement, au Songe d’une nuit d’été et à son théâtre dans le théâtre. » Juliette Deschamps.
Production La Nuit et Le Moment
En coproduction avec l’Opéra National de Bordeaux, l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, l’Opéra de Limoges et la Fondation Sindika Dokolo
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle III
Projet départemental – Petit parcours autour de la musique
Le Songe d’une nuit d’été
La séance est suivie d’un échange avec les élèves, le chef, les artistes invités et les musiciens.
Le beatbox se la joue classique à Gap
Jeter des ponts entre les styles musicaux : tel est le désir premier à l’origine de la formation unique Hildegard lernt fliegen fondée par Andreas Schaerer. Sur scène, les musiciens de l’Orchestre de Cannes et du sextet Hildegard lernt fliegen livreront une prestation survitaminée où le beatbox sera au service du jazz et inversement.
Emmené par le charismatique Andreas Schaerer, chanteur, bruiteur, beatboxer et compositeur, les musiciens exploiteront les possibilités infinies offertes par cet orchestre-cabaret.
Mais si Andreas Schaerer captive l’attention en passant d’une octave à l’autre ou en imitant la trompette de manière stupéfiante, les autres musiciens ne se contentent pas simplement de l’accompagner dans son univers musical luxuriant. Ils y sont invités pour dialoguer, souligner ou exacerber l’humour et la virtuosité présents dans les différentes chansons qui constituent cette symphonie extravagante qu’est The Big Wig.
Le beatbox se la joue classique à Cannes
Jeter des ponts entre les styles musicaux : tel est le désir premier à l’origine de la formation unique Hildegard lernt fliegen fondée par Andreas Schaerer. Sur scène, les musiciens de l’Orchestre de Cannes et du sextet Hildegard lernt fliegen livreront une prestation survitaminée où le beatbox sera au service du jazz et inversement.
Emmené par le charismatique Andreas Schaerer, chanteur, bruiteur, beatboxer et compositeur, les musiciens exploiteront les possibilités infinies offertes par cet orchestre-cabaret.
Mais si Andreas Schaerer captive l’attention en passant d’une octave à l’autre ou en imitant la trompette de manière stupéfiante, les autres musiciens ne se contentent pas simplement de l’accompagner dans son univers musical luxuriant. Ils y sont invités pour dialoguer, souligner ou exacerber l’humour et la virtuosité présents dans les différentes chansons qui constituent cette symphonie extravagante qu’est The Big Wig.
Le Boléro de Ravel
Quoi de plus séduisant que l’orchestre de Ravel ? Peut-être la musique de danse qu’il composa pour les Ballets russes…
La première partie de ce concert présentera les Suites I et II de Stravinski et le Concerto pour deux pianos de Poulenc avec les sœurs Bizjak.
La seconde moitié sera consacrée à Ravel, à son célèbre Boléro et à sa Valse.
Rencontre avec les lycéens
11e Rencontre avec les lycéens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var
Le Boléro de Ravel
Sympho New
La séance est suivie d’un échange entre les lycéens, le chef et les musiciens.
Rencontre avec les primaires
Rencontre avec les primaires de cycle III
Le Boléro de Ravel
Sympho New
La séance est suivie d’un échange entre les élèves, le chef et les musiciens.
La Fabrique de l’Orchestre
Avec ce concert, Benjamin Levy souhaite faire entrer le public dans « les cuisines » d’un orchestre. Ainsi, au fil du concert, le spectateur comprend la mécanique de construction d’une œuvre en découvrant quelle est la liberté du chef par rapport à la partition, comment un coup d’archet influe sur la sonorité, qui suit qui dans un concert, etc.
Un véritable concert pour enfant pour adulte !
Mozart, Beethoven
L’Orchestre a accueilli de nombreux solistes de renom : Mstislav Rostropovitch, Maurice André, Martha Argerich, Barbara Hendricks. Et plus récemment, David Kadouch, Romain Leleu, Adam Laloum… Renaud Capuçon. C’est justement avec ce virtuose du violon que l’Orchestre va donner ce sublime programme sur Mozart à la Scène 55. Nommé Rising Star et Nouveau talent de l’année aux Victoires de la Musique Classique en 2000, puis Soliste instrumental de l’année en 2005 et Prix Georges Enesco en 2006, Renaud Capuçon travaille avec les plus grands.
Mozart, Beethoven
L’Orchestre a accueilli de nombreux solistes de renom : Mstislav Rostropovitch, Maurice André, Martha Argerich, Barbara Hendricks. Et plus récemment, David Kadouch, Romain Leleu, Adam Laloum… Renaud Capuçon. C’est justement avec ce virtuose du violon que l’Orchestre va donner ce sublime programme sur Mozart à la Scène 55. Nommé Rising Star et Nouveau talent de l’année aux Victoires de la Musique Classique en 2000, puis Soliste instrumental de l’année en 2005 et Prix Georges Enesco en 2006, Renaud Capuçon travaille avec les plus grands.
Concert du Nouvel An à Cannes
Vous n’avez jamais ri à un concert classique ? Il se pourrait bien que ça change…
Pour ce Concert du Nouvel An 2018, Quand le beau Danube change de couleur, Benjamin Levy a fait appel au comédien et metteur en scène Jean Manifacier. Celui-ci endossera pour l’occasion le costume de présentateur distingué et terriblement maladroit qui lui colle si bien à la peau pour dynamiter avec élégance le rituel un peu engoncé de ce classique rendez-vous de janvier.
Formant un duo improbable et irrésistible, Benjamin Levy et Jean Manifacier bousculeront ensemble le protocole toujours bien huilé de ce traditionnel concert. Encombré de ce présentateur qu’il affectionne, même s’il se révèle toujours calamiteux, Benjamin Levy dirigera un Orchestre de Cannes dans tous ces états.
Passant d’une tonitruante Entrée des Gladiateurs de Julius Furcik à l’élégante Danse des heures de Amilcare Ponchielli sans oublier une œuvre mystère du grand Dmitri Chostakovitch, le maestro nous conduira d’un train d’enfer de surprises en surprises.
Alors attention Mesdames et Messieurs, si vous venez au concert, vous n’en reviendrez pas.
Concert du Nouvel An à Antibes
Vous n’avez jamais ri à un concert classique ? Il se pourrait bien que ça change…
Pour ce Concert du Nouvel An 2018, Quand le beau Danube change de couleur, Benjamin Levy a fait appel au comédien et metteur en scène Jean Manifacier. Celui-ci endossera pour l’occasion le costume de présentateur distingué et terriblement maladroit qui lui colle si bien à la peau pour dynamiter avec élégance le rituel un peu engoncé de ce classique rendez-vous de janvier.
Formant un duo improbable et irrésistible, Benjamin Levy et Jean Manifacier bousculeront ensemble le protocole toujours bien huilé de ce traditionnel concert. Encombré de ce présentateur qu’il affectionne, même s’il se révèle toujours calamiteux, Benjamin Levy dirigera un Orchestre de Cannes dans tous ces états.
Passant d’une tonitruante Entrée des Gladiateurs de Julius Furcik à l’élégante Danse des heures de Amilcare Ponchielli sans oublier une œuvre mystère du grand Dmitri Chostakovitch, le maestro nous conduira d’un train d’enfer de surprises en surprises.
Alors attention Mesdames et Messieurs, si vous venez au concert, vous n’en reviendrez pas.
Concert du Nouvel An à Antibes
Vous n’avez jamais ri à un concert classique ? Il se pourrait bien que ça change…
Pour ce Concert du Nouvel An 2018, Quand le beau Danube change de couleur, Benjamin Levy a fait appel au comédien et metteur en scène Jean Manifacier. Celui-ci endossera pour l’occasion le costume de présentateur distingué et terriblement maladroit qui lui colle si bien à la peau pour dynamiter avec élégance le rituel un peu engoncé de ce classique rendez-vous de janvier.
Formant un duo improbable et irrésistible, Benjamin Levy et Jean Manifacier bousculeront ensemble le protocole toujours bien huilé de ce traditionnel concert. Encombré de ce présentateur qu’il affectionne, même s’il se révèle toujours calamiteux, Benjamin Levy dirigera un Orchestre de Cannes dans tous ces états.
Passant d’une tonitruante Entrée des Gladiateurs de Julius Furcik à l’élégante Danse des heures de Amilcare Ponchielli sans oublier une œuvre mystère du grand Dmitri Chostakovitch, le maestro nous conduira d’un train d’enfer de surprises en surprises.
Alors attention Mesdames et Messieurs, si vous venez au concert, vous n’en reviendrez pas.
Concert de Noël
Laissez-vous porter par quelques-uns des plus beaux chants extraits de l’Oratorio de Noël de J. S. Bach, du Messie de Haendel, de L’Enfance du Christ de Berlioz et bien d’autres. Un avant-goût des festivités de fin d’année !
Carmina Burana
Carmina Burana de Carl Orff, dans la chorégraphie à la puissance viscérale et au charme ensorcelant de Claude Brumachon, est présenté à Cannes dans une version « live » avec 250 artistes sur scène !
À la fois noire et solaire, toute l’œuvre tourne autour du symbole de la Roue de la Fortune : la joie se transforme en amertume et l’espoir en deuil. Le chorégraphe y perçoit une forte résonance avec notre époque et ses drames, ses populations déplacées, rampant entre terre et mer. Six déesses lancent ce voyage en trois parties et vingt-cinq tableaux qui parcourent d’un trait l’histoire de l’humanité, dépeinte sans concession : l’amour, le jeu, le pouvoir, la vie, la religion, l’ivresse… Tout ce qui agite les passions les plus hautes et les plus viles dans une chorégraphie toute en énergie, en sensations et en virtuosité expressive.
Les forces vives artistiques du département – l’Orchestre de Cannes, le Chœur philharmonique de Nice, l’ensemble vocal Syrinx et le Chœur des jeunes du Conservatoire de Cannes – seront réunies autour des 22 danseurs du Ballet de Genève pour présenter cette œuvre symbolisant le caprice et l’arbitraire qui commandent l’existence de l’homme. Un événement exceptionnel !
Avec le soutien de Mediagest et de BG&Associés
RENCONTRE AVEC LES COLLÉGIENS
13e rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var.
À LA RENCONTRE DE LA SYMPHONIE
La séance sera suivie d’un échange entre les collégiens, le chef et les musiciens.
RENCONTRE AVEC LES COLLÉGIENS
13e rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var.
À LA RENCONTRE DE LA SYMPHONIE
La séance sera suivie d’un échange entre les collégiens, le chef et les musiciens.
RENCONTRE AVEC LES COLLÉGIENS
13e rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var.
À LA RENCONTRE DE LA SYMPHONIE
La séance sera suivie d’un échange entre les collégiens, le chef et les musiciens.
RENCONTRE AVEC LES COLLÉGIENS
13e rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var.
À LA RENCONTRE DE LA SYMPHONIE
La séance sera suivie d’un échange entre les collégiens, le chef et les musiciens.
La Muse et le Poète
Un circuit musical à la (re)découverte du génie des compositeurs français du XXe siècle.
Alexandra Soumm, violoniste, et Victor Julien-Laferrière, violoncelliste, seront les invités de l’Orchestre. Avides de partage, ces deux jeunes artistes inviteront à leur tour les solistes de l’Orchestre pour des échanges musicaux empreints de générosité.
Rencontre avec les lycéens
Rencontre avec les lycéens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var.
LA MUSE ET LE POÈTE
La séance est suivie d’un échange entre les lycéens, le chef et les musiciens.
Rencontre avec l’Atelier Relais du Cannet
Rencontre avec l’Atelier Relais du Cannet autour du programme La Muse et le Poète.
La séance est suivie d’un échange entre les lycéens, le chef et les musiciens.
La Truite de Schubert
En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Départemental de musique et théâtre de Cannes
Mendelssohn, Mozart, Schubert
Concert au profit des Restos du Cœur
Pour la 13e année consécutive, l’Orchestre de Cannes donne un concert au profit des Restos du Cœur.
La totalité des recettes de cette soirée et des dons collectés sera reversée à l’association de Coluche.
RENCONTRE AVEC LES COLLÉGIENS
13e rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var.
À LA RENCONTRE DE LA SYMPHONIE
La séance sera suivie d’un échange entre les collégiens, le chef et les musiciens.
RENCONTRE AVEC LES COLLÉGIENS
13e rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var.
À LA RENCONTRE DE LA SYMPHONIE
La séance sera suivie d’un échange entre les collégiens, le chef et les musiciens.
RENCONTRE AVEC LES COLLÉGIENS
13e rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var.
À LA RENCONTRE DE LA SYMPHONIE
La séance sera suivie d’un échange entre les collégiens, le chef et les musiciens.
RENCONTRE AVEC LES COLLÉGIENS
13e rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var.
À LA RENCONTRE DE LA SYMPHONIE
La séance sera suivie d’un échange entre les collégiens, le chef et les musiciens.
RENCONTRE AVEC LES COLLÉGIENS
13e rencontre avec les collégiens de l’Académie de Nice pour les départements des Alpes-Maritimes et du Var.
À LA RENCONTRE DE LA SYMPHONIE
La séance sera suivie d’un échange entre les collégiens, le chef et les musiciens.
SOIRÉE DÉCOUVERTE
Soirée découverte réservée aux membres d’ANDANTINO, club d’entreprises-mécènes.
C’est pas classique
Le violoncelliste prodige retrouve l’Orchestre et son chef Benjamin Levy pour un concert survolté ! Pianiste emblématique du xxe siècle, célèbre pour ses interprétations de Mozart et Beethoven, Friedrich Gulda fut également compositeur. Personnalité fantasque, il laisse derrière lui des compositions à la frontière du jazz et du classique, et un Concerto pou violoncelle et orchestre à vents, remarquable d’inventivité aux contrastes sylistiques surprenants. En bref, une musique de dingue !
Ce programme sera complété par la Symphonie n°7 de Beethoven, dont le mouvement lent fut utilisé dans le film Le Discours d’un roi de Tom Hooper.
C’EST PAS CLASSIQUE
C’est pas classique, ce sont trois jours de concerts gratuits pour mettre la musique classique à portée de tous les publics, en faisant découvrir de célèbres noms de la musique classique, des talents nouveaux, venus d’ici et d’ailleurs, parfois iconoclastes et insolites, porteurs d’une créativité nouvelle.
Lors de cette soirée, l’Orchestre, accompagné d’un quintet électrique, rendra hommage à Prince, showman incontesté et musicien éternel.
Espace culturel et sportif du Val de Siagne
Espace de l’Art Concert
MUSIQUE À CŒUR
L’Orchestre et Solenne Païdassi seront les invités de Musique à Cœur.
Pour cette occasion, ils interpréteront ensemble le Concerto pour violon de Brahms, empreint de chaleur, de noblesse et de lyrisme. Après avoir été quelques temps boudée, cette pièce est devenue l’une des œuvres majeure du répertoire romantique pour cet instrument. Le Concerto sera précédé de la Valse scherzo de Tchaïkovski, pièce courte époustouflante qui dévoile le côté léger du compositeur russe.
Enfin, le concert s’achèvera avec la célèbre Symphonie n°40 de Mozart. Peu d’ouvertures du répertoire symphonique sont aussi saisissantes que celle de cette Symphonie à l’intensité étouffée et rythmée.
Chronique d’un Jeune Ambassadeur – Une Américaine à Paris
MAGNIFICAT, DE VENISE À BUENOS AIRES…
C’est à un superbe voyage musical que nous convie le Chœur Régional autour du Magnificat.
Ce programme fera entendre le même texte liturgique, tiré de versets de l’Évangile selon Saint Luc, mais habillé de musiques composées à des époques et des lieux différents : musique baroque en Italie et musique contemporaine en Argentine.
De son vivant même, le Magnificat a établi l’immense renommée de Vivaldi. Dans toute l’Europe d’alors il a été recopié et chanté. L’orchestre, constitué d’un ensemble à cordes, d’une trompette et d’un hautbois, rend parfaitement la spontanéité, le dynamisme et la fraîcheur de la musique du compositeur. Les trois airs ont des tournures mélodiques et rythmiques proches de celles utilisées par Vivaldi dans ses opéras.
Comme dans son œuvre phare, la Misatango – Messe à Buenos Aires, le compositeur argentin Martin Palmeri a choisi de se servir du tango pour exprimer et sublimer le message religieux. Ses œuvres transmettent sensualité, mais aussi sensibilité et émotion en associant à des textes sacrés des tonalités latino-américaines aux accents jazz. Ce Magnificat n’y fait pas exception !
Une Américaine à Paris
Embarquez pour un programme aux couleurs de fête transatlantique avec l’immense Jennifer Larmore, mezzo-soprano américaine vivant… à Paris.
En dépit des événements tragiques qui touchent le monde tout au long de la première moitié du xxe siècle, une joie et une incroyable énergie musicale résistent et resplendissent face aux horreurs des guerres. Ainsi, par-delà l’océan, George Gershwin et les « musicals » de Leonard Bernstein, de Victor Herbert et d’Irving Berlin se font l’écho de leurs contemporains Kurt Weill, Jacques Ibert, Albert Roussel ou encore des opérettes délicieusement parisiennes de Henri Christiné et de Maurice Yvain.
Après avoir fait ses débuts sur les planches de l’Opéra de Nice, Jennifer Larmore se produit sur les plus grandes scènes du monde, du Metropolitan Opera à La Scala de Milan, en passant par les Opéras de Paris, Berlin, Madrid, Amsterdam, Hambourg ou encore le Royal Opera House de Londres.
Lauréate du Grammy Award, elle a enregistré plus d’une centaine de disques.
« The larger than life presence of Jennifer Larmore »
The New York Times
MAGNIFICAT, DE VENISE À BUENOS AIRES…
Ce programme fera entendre le texte liturgique tiré de l’Évangile selon Saint-Luc, mais habillé de musiques composées à des époques et des lieux différents : musique baroque en Italie et musique contemporaine en Argentine.
Le Magnificat a établi l’immense renommée de Vivaldi, de son vivant déjà. Six chorus structurent l’oeuvre (Magnificat, Et misericordia, Fecit potentiam, Deposuit potentes, Suscepit Israel, Gloria Patri) et encadrent trois arias aux tournures mélodiques et rythmiques proches de celles utilisées par Vivaldi dans ses opéras. Ce chant de louanges à la Vierge est empreint d’un lyrisme dont se dégage souvent une tension dramatique. Ce n’est pas sans raison que le Et misericordia a été rapproché de la Messe en Si mineur de Bach ou de la Messe en Ut mineur de Mozart.
Comme dans son oeuvre phare, la Misatango, le compositeur argentin Martin Palmeri a choisi de se servir du tango pour sublimer le message religieux. Sur des rythmes envoutants et des harmonies audacieuses, l’orchestre à cordes, complété par un piano et un bandonéon – instrument emblématique du tango – apporte une touche inimitable et donne à cette oeuvre une tonalité tragique.
Après avoir été invité au Carnegie Hall de New York pour les 20 ans de la Misatango, c’est à Mougins que le Choeur régional PACA, dirigé par Michel Piquemal, jouera ce nouveau chef-d’oeuvre de Martin Palmeri.
FESTIVAL DU LIVRE DE MOUANS-SARTOUX
30e Festival du Livre de Mouans-Sartoux : 6, 7 et 8 octobre 2017
Thème 2017 : Aller à l’idéal
Le Festival du Livre de Mouans-Sartoux est placé parmi les 4 plus importantes manifestations nationales, recevant 60 000 visiteurs, 400 auteurs, 200 exposants, éditeurs et libraires sur 8000m² de surface.
Des dizaines de débats, entretiens, films, lectures, spectacles, concerts littéraires, en font un bouillon de culture animé et festif, recherchant sans cesse les porteurs d’idées nouvelles.
Chronique d’un jeune ambassadeur – Bienvenue Benjamin
BIENVENUE BENJAMIN !
La pop star du classique Khatia Buniatishvili sera de retour à Cannes aux côtés de l’Orchestre dont elle est la marraine pour interpréter le Concerto n°23 pour piano de Mozart. Le concert se poursuivra avec la Symphonie n°3, dite « héroïque » de Beethoven.
REPORTAGE FRANCE 3 AU BEAULIEU CLASSIC FESTIVAL
Festival d’Art Sacré d’Antibes
Le Festival d’art sacré d’Antibes célèbre ses 25 ans. Cet anniversaire mettra en valeur les trésors patrimoniaux de la commune avec des concerts exceptionnels au sein de la cathédrale, de la Chapelle Saint-Bernardin et de la chapelle Notre-Dame de la Garoupe, ainsi qu’à l’église Sainte-Anne Saint-Martin de Vallauris. Chefs d’œuvres du répertoire, musique de chambre, voix sacrées, pour choeurs, orchestre et solistes constitueront autant de temps forts. L’occasion de découvrir un répertoire aussi brillant que parfois méconnu.
Festival d’Art Sacré d’Antibes
NATURE ET CRÉATION
Le Festival d’art sacré d’Antibes célèbre ses 25 ans. Cet anniversaire mettra en valeur les trésors patrimoniaux de la commune avec des concerts exceptionnels au sein de la cathédrale, de la Chapelle Saint-Bernardin et de la chapelle Notre-Dame de la Garoupe, ainsi qu’à l’église Sainte-Anne Saint-Martin de Vallauris. Chefs d’œuvres du répertoire, musique de chambre, voix sacrées, pour choeurs, orchestre et solistes constitueront autant de temps forts. L’occasion de découvrir un répertoire aussi brillant que parfois méconnu.